Drei Techniken zur Entwicklung Ihrer Charaktere: Das Gespräch, das Interview und das Nachgehen

Feedback. Es ist einer der wichtigsten Aspekte des Filmemachens. Ob es sich um ein Drehbuch in Entwicklung handelt oder um den Director's Cut eines Spielfilms in der Postproduktion, Feedback ist in jeder Phase entscheidend. Leider ist es je nach Art des Feedbacks und von wem es kommt, stressig zu erhalten.

Ein Drehbuchautor kann die Art des Feedbacks, die er erhält, nicht kontrollieren. Die Wahrheit ist, das Einzige, was die meisten Leute hören wollen, ist „Brillant“, „Ändere nichts“, „Das ist ein Meisterwerk“, aber das passiert selten. Für die meisten Menschen in der Branche ist die Angst, dass Ihre Arbeit abgelehnt, gehasst oder verrissen wird, eine brutale Realität. Je mehr man schreibt, desto mehr erlebt man es und je erfolgreicher man wird, desto mehr erhält man von Leuten, die weiter oben in der Nahrungskette stehen.

Ich kann Ihnen nicht versprechen, dass die drei Techniken, von denen ich Ihnen erzählen werde, negatives Feedback verhindern, aber hoffentlich können Ihnen diese Übungen helfen, gut entwickelte Charaktere zu schreiben und eine positive Resonanz zu erhalten.

Eine persönliche Geschichte darüber, warum Feedback zur Geschichte von entscheidender Bedeutung ist

„Der Film ist auf dem falschen Weg“, sagte der Präsident des Unternehmens am nächsten Morgen während eines Treffens nach einer Testvorführung im Arc Light. Ich erinnere mich, dass ich in meinen Stuhl sinken wollte, als er fortfuhr, die Probleme des neuesten Schnitts zu erläutern.

„Wir riskieren, keinen Kinostart zu bekommen“, der Kuss des Todes für jeden Spielfilm und, ganz ehrlich, eine Karrierekatastrophe, wenn man keine Kassenschlager als Regisseur hat.

Die Testvorführung war kein Desaster, aber die Bewertungen und Reaktionen blieben unter den Erwartungen, was bei den Produzenten rote Lichter aufblinken ließ, dass bedeutende Änderungen bevorstehen.

In den kommenden Wochen würden wir den Film Drehbuchautoren vorführen, die ihre Ideen für einen neuen dritten Akt vorschlagen würden. Schließlich würden wir uns für einen entscheiden, ihn drehen, schneiden und die aktualisierte Version erneut testvorführen, diesmal mit einer positiven Resonanz und höheren Bewertungen.

Testvorführungen, ein wichtiger Teil des Filmemachens, sind Gelegenheiten, bei denen man den Film zeigt, während er noch in Arbeit ist. Einige Produzenten, mit denen ich zusammengearbeitet habe, beginnen mit den Vorführungen des Films vor einem Publikum nach dem ersten Schnitt, wenn er sich in seiner rohesten Form befindet: keine visuellen Effekte, komponierte Musik oder gemischter Ton. Für das Schnittteam ist das stressig, weil man etwas zeigt, das vielleicht erst zu 25 Prozent des Schnittprozesses durch ist. Das ist, als ob man jemandem ein Drehbuch lesen lässt, bei dem man erst zu 25 Prozent mit dem Fertigstellen des endgültigen Entwurfs durch ist.

Testvorführungen sind der Moment, in dem die Erwartungen der Filmemacher auf die Realität treffen. Die meisten der Rohschnittvorführungen in meiner Karriere haben kalte Reaktionen hervorgerufen: Das Publikum lacht nicht über die Witze, versteht nicht, warum sich die Charaktere an bestimmten Stellen der Geschichte so verhalten, oder das Ende zahlt sich nicht aus.

Die meisten Filmemacher verhalten sich, als wären sie die klügste Person im Raum, aber wenn sie ihre Arbeit vor ein Publikum bringen, ist es demütigend, und das Publikum liegt nicht falsch. Oftmals stand ich nach der Vorführung in der Lobby, wo der Regisseur schrie: „Sie haben den Film nicht verstanden“ oder „Idioten, allesamt, wer hat diese Leute rekrutiert?“ Das Problem war nie das Publikum; der Film hat nicht funktioniert.

Man braucht dieses Feedback, um zu wissen, ob der Film funktioniert oder nicht. Der positivste Aspekt einer Vorführung ist herauszufinden, warum sie nicht funktioniert und Lösungen zu entwickeln. Das ist es, was kluge Editoren tun.

Autoren, denkt darüber nach, wie wichtig es ist, frühe Entwürfe eures Drehbuchs zu zeigen, um Feedback zu eurer Geschichte zu bekommen. Denkt an einige der konstruktivsten Rückmeldungen (nicht Komplimente oder Bewunderung), die ihr erhalten habt: Wenn ihr herausfindet, dass euer Ende nicht funktioniert, oder der Leser die Motivation eines Charakters nicht versteht (oder ihr feststellt, dass euer Charakter keine Motivation hat), und der Leser nicht nur das Problem aufgezeigt hat, sondern auch gute Lösungen angeboten hat, um eure Drehbuchprobleme zu lösen. Wie wichtig ist es, dieses Feedback zu jedem Entwurf zu bekommen?

Oft hängt die Bewertung eines Films davon ab, wie sehr das Publikum den Hauptcharakter mag. Wenn er zwischen 80 Prozent und 90 Prozent liegt, dann besteht eine gute Chance, dass das Publikum den Hauptcharakter auf einer Skala von 1 bis 10 mit 8 bis 9 Punkten bewerten wird.

Die Konversationstechnik zur Charakterentwicklung

Eine der besten Methoden zur Entwicklung eines Charakters (nicht unbedingt sympathische Charaktere) ist eine Schreibübung, die als Das Gespräch. Für den Drehbuchautor bedeutet das, ein leeres Blatt Papier zu nehmen, ein Word-Dokument zu öffnen oder eine Drehbuch-App wie SoCreate Writer zu verwenden und ein Gespräch mit einem Charakter im Drehbuch zu führen, das man schreibt. Erzwinge nichts; schreibe einfach ein Gespräch, bei dem du, der Autor, ein Charakter bist, und jemand aus deinem Drehbuch der andere Charakter ist. Führe einfach eine Unterhaltung mit dem Charakter und sieh, wohin sie führt. Versuche nicht, ein Szenario, einen Konflikt oder eine Geschichte in das Gespräch einzubauen. Dies ist ein „Kennenlerndialog“ zwischen dem Autor und dem Charakter.

Lasse das Gespräch so lange laufen, wie du möchtest. Mache dir keine Sorgen über die Länge: Das Gespräch könnte eine Seite, zwanzig Seiten oder 100 Seiten umfassen. Schreibe einfach weiter, bis du das Gefühl hast, dass es seinen Verlauf genommen hat.

Wenn du das Gefühl hast, ein Szenario ausgeschöpft zu haben, schließe die Augen, warte, bis ein Bild basierend auf einem gemeinsamen Interesse von dir und dem Charakter in deinen Kopf kommt, und beginne, deinem Charakter zu folgen.

Eine der besten Methoden zur Entwicklung eines Charakters (nicht unbedingt sympathische Charaktere) ist eine Schreibübung, die als Das Gespräch. Für den Drehbuchautor bedeutet das, ein leeres Blatt Papier zu nehmen, ein Word-Dokument zu öffnen oder eine Drehbuch-App wie SoCreate Writer zu verwenden und ein Gespräch mit einem Charakter im Drehbuch zu führen, das man schreibt. Erzwinge nichts; schreibe einfach ein Gespräch, bei dem du, der Autor, ein Charakter bist, und jemand aus deinem Drehbuch der andere Charakter ist. Führe einfach eine Unterhaltung mit dem Charakter und sieh, wohin sie führt. Versuche nicht, ein Szenario, einen Konflikt oder eine Geschichte in das Gespräch einzubauen. Dies ist ein „Kennenlerndialog“ zwischen dem Autor und dem Charakter.

Lass das Gespräch so lange laufen, wie du möchtest. Mach dir keine Sorgen über die Länge: Das Gespräch kann eine Seite, zwanzig Seiten oder 100 Seiten lang sein. Schreibe einfach, bis du das Gefühl hast, dass es seinen Lauf genommen hat.

Wenn du das Gefühl hast, ein Szenario erschöpft zu haben, schließe deine Augen, warte, bis ein Bild basierend auf einem Interesse, das du und der Charakter teilen, in deinem Kopf auftaucht, und folge deinem Charakter.

Wie man ein Gespräch mit seinem Charakter beginnt

Betrachte diese Übung wie ein erstes Date. Denke daran, wenn du jemanden zum ersten Mal triffst, möchtest du über launische Themen wie Lieblingsrestaurants, Essen und Reisen sprechen. Keine Politik oder Religion, diese Themen kommen später.

Wie man tiefere Gespräche mit seinem Charakter führt

Sobald du diese Übung mehrmals mit deinem Charakter gemacht hast, kann das Gespräch auf eine tiefere Ebene vordringen. Hier kannst du dem Gespräch ein Gefühl von Erkundung verleihen. Öffne dich und sei bereit, über alles zu sprechen. Kein Thema ist tabu oder off-limits.

Die ersten paar Male, wenn du diese Übung versuchst, versuche nicht, dich zu zwingen, tiefer zu gehen, wenn du dich dabei nicht wohlfühlst. Mit der Zeit, wenn du dich wohler fühlst, diese Gespräche zu führen, sprich ruhig über ihre Ängste, Misserfolge und dunklen Geheimnisse aus der Vergangenheit, die niemand kennt. Wage den Sprung und tauche in ihre Vergangenheit, Psyche und Emotionen ein. Habe keine Angst vor der Qualität deines Gesprächs oder deines Schreibens. Es gibt keine richtige Antwort auf diese Übung. Lass dich gehen und schreibe außerhalb deiner Komfortzone.

Wenn du genug Erfahrung mit dieser Übung hast, schreibe das Gespräch auf Papier, das du mit niemandem im wirklichen Leben führen könntest. Dann kannst du anfangen, aufschlussreich zu werden, aber nur, wenn du dich erfahren genug fühlst. Erzwinge nichts bis dahin.

Versuche, diese Übung 45-60 Minuten pro Tag, jeden Tag, zu machen, bis du dich wohl dabei fühlst, Gespräche mit deinen Charakteren zu schreiben. Nutze dann diese Gesprächstechnik, um deine Charaktere zu entwickeln. Dies ist eine großartige Übung, um deinen Schreibtag zu beginnen. Es ist etwas, das du machen kannst, wenn dir eine Idee für einen Charakter kommt und du in den Vorstufen bist, herauszufinden, wer sie sind.

Wie man seine Charaktere interviewt

Die nächste Stufe der Charakterentwicklung von der Gesprächs-Technik ist das Interview. Dies ist der Punkt, an dem du anfängst, dem Charakter Fragen zu stellen, und er sie beantwortet. Betrachte diesen Prozess als Gliederung, aber statt einer Handlung skizzierst du einen Charakter. Es ist eine der besten Methoden, um deinen Charakter zu entwickeln und ihn real wirken zu lassen. Es gibt dir auch die Möglichkeit, in ihrer Stimme zu schreiben.

Bevor du deinen Charakter interviewst:

Lass deinen Charakter diese Fragen aus einem intuitiven Ort heraus beantworten. Versuche nicht, irgendwelche vorgefassten Ideen darüber zu haben, was du schreiben möchtest. Denke daran, es gibt keine richtige Antwort auf diese Fragen.

Wie bei der Gesprächs-Technik müssen die Fragen und Antworten nicht hochtrabend oder verrückt sein. Erzwinge keine Situationen, Konflikte oder Geschichten während des Interviews.

Beginne mit grundlegenden Fragen. Halte das Interview einfach. Betrachte es als einen kleinen Tanz. Mache das Interview zu einem Gespräch, nicht zu einem Verhör.

Dies ist eine Schreibtechnik, bei der du die Ungeschicklichkeit davon annehmen solltest. Mach dir keine Sorgen, wenn dir die Fragen oder Antworten während des Interviews nicht gefallen. Lass dich einfach treiben und sieh, wohin die Antworten deinen Charakter führen.

Fragen, die du während eines Interviews stellen kannst:

Wenn du mit dieser Technik erfahrener wirst, kannst du anfangen, tiefere Fragen zu stellen:

Diese Fragenliste kann ewig weitergehen, also werde ich am Ende dieses Blogs mehr hinterlassen.

Wie man Charaktere verfolgt, um sie zu entwickeln.

Im Gegensatz zu The Conversation und The Interview, bei denen der Autor mit der Figur interagiert, um sie weiterzuentwickeln, wird diese Technik The Follow Around Technique genannt, oder wie ich es gerne nenne, The Brian DePalma Technique.

Für diejenigen unter Ihnen, die mit Brian DePalmas Arbeit vertraut sind: In all seinen Filmen gibt es lange Steadicam-Aufnahmen, die mehrere Minuten lang ungeschnitten bleiben. Es gibt ein paar berühmte, darunter der Beginn von „Bonfire of the Vanities“ oder die Verfolgungsjagd im Grand Central Station in „Carlito's Way“.

Hier sind diese erstaunlichen Aufnahmen:

Diese Steadicam-Aufnahmen wären eine lange kontinuierliche Aufnahme, die einer Figur die Treppe hinauf, in Aufzüge, durch Flure, durch Türen, Rolltreppen hinunter und so weiter folgt. Meistens verwendete DePalma diese Aufnahmen, um Spannung aufzubauen. Als Autor können Sie das tun, aber diese Technik gibt Ihnen die Möglichkeit, ihr Verhalten zu beobachten und ein Gefühl für sie zu bekommen.

Follow Around Exercise

Nehmen Sie ein leeres Blatt Papier, ein leeres Dokument in Ihrem Textverarbeitungsprogramm oder ein neues Dokument in Ihrer Drehbuch-App wie SoCreate Writer und schließen Sie die Augen. Was ist das erste Bild, das Ihnen in den Sinn kommt, basierend auf einem Interesse, das Sie und Ihre Figur teilen?

Beginnen Sie zu schreiben, basierend auf dem Bild, und folgen Sie dieser Figur. Wie Sie Ihren Text während eines Follow Around schreiben, spielt keine Rolle. Sie könnten Prosa schreiben, Dialoge, wenn sie auftauchen, oder es könnte im Drehbuchformat sein. In welchem Format Sie sich am wohlsten fühlen, schreiben Sie in diesem Format und Sie können während dieser Übung zu jedem anderen Stil wechseln. Wenn Sie einer Figur durch einen Waffenladen folgen und sie beginnt, mit dem Verkäufer hinter der Theke zu sprechen, beginnen Sie, in Dialogform zu schreiben. Wenn sie überhaupt nicht sprechen, schreiben Sie in Prosa oder Drehbuchformat. Es spielt keine Rolle. Halten Sie einfach Ihre Finger tippen und folgen Sie Ihrer Figur weiter.

Sie können ihnen in verschiedenen Situationen, an verschiedenen Orten, beim Interagieren mit verschiedenen Figuren und in verschiedenen Lebensphasen folgen, wann und wo immer Ihre Interessen Sie und die Figur hinführen.

Schlussfolgerung

Wie bei The Conversation und The Interview, erzwingen Sie während des Follow Around keine Situationen, Konflikte oder Handlung. Lassen Sie das Verhalten der Figur in alltäglichen Situationen organisch sein. Sie beobachten nur und bekommen ein Gefühl für ihr Innenleben und ihre emotionale Tiefe.

Wenn Sie eine Figur neu schreiben müssen, kann Ihnen diese Technik helfen, diese Änderungen zu entwickeln.

Alle drei dieser Übungen wurden entwickelt, um Ihnen ein besseres Gefühl für Ihre Figuren zu geben, unabhängig davon, in welcher Phase Ihres Drehbuchs Sie sich befinden. Sie können Ihre Figur nie zu gut kennen, aber Ihr Film könnte leiden, wenn Sie sie nicht gut genug kennen.

Ich kann nicht versprechen, dass diese Übungen zu vollständig ausgearbeiteten Charakteren wie Travis Bickle, Hamlet oder Holden Caulfield führen werden, aber sie werden Ihren Schauspielern die Möglichkeit geben, mit starkem Material zu arbeiten.

Hoffentlich führt dieses Material zu guter Geschichtenerzählung und hohen Punktzahlen bei den Testvorführungen!

Bitte hinterlassen Sie Kommentare und Anregungen zu diesen Schreibübungen. Wir würden uns freuen, Ihre Meinung zu hören.

Hier sind weitere Interviewfragen, die Sie Ihren Charakteren stellen können

Fragen zu körperlichen Eigenschaften:

Fragen zur Persönlichkeit:

Fragen zu Beziehungen:

Fragen zur Geschichte:

Fragen zu Werten und Wünschen:

Fragen zu Konflikten:

Fragen zum Lebensstil und zu Gewohnheiten:

Fragen zu Interessen:

Fragen zu Gefühlen und Spiritualität: