एका क्लिकने
उत्तम प्रकारे स्वरूपित पारंपारिक स्क्रिप्ट निर्यात करा.
स्क्रीनप्ले मध्ये खूप संवादाचा समावेश असण्याची गरज नाही (किंवा त्याच्याशी संबंधित कोणताही संवाद), परंतु अनेक पटकथालेखक त्यांच्या गोष्टी पुढे नेण्यासाठी संवादावर अवलंबून असतात. संवाद म्हणजे तुमच्या पटकथेतील पात्रांमधील बोलेली शब्दे किंवा संभाषण. ते वास्तववादी वाटते, परंतु थोडक्यात पाहता, ती नेमकेपणे आपल्याप्रमाणे बोलत नाही कारण स्क्रीनप्ले मध्ये संवादाला लक्ष केंद्रीत करणारा, द्रुत उद्देश असावा लागतो. स्क्रीनप्ले मध्ये फालतूपणाचा वाजेपणा नाही; उत्तम पटकथांमध्ये संवाद नेमकेपणे मुद्द्यावर येतो.
तुमच्या गोष्टीतून मजबूत संवाद लिहिण्यासाठी काही सोपे नियम आहेत आणि काही मोठे नाही-नाही आहेत. मी आढळले की संवाद लिहिण्यासाठी एक उपयुक्त मार्गदर्शक काय करायचे नाही हे सांगते, तरी ७ प्राणघातक संवाद पाप, ज्याचा वर्णन डेव्हिड ट्रॉटियर यांनी द स्क्रीनराइटर बायबल मध्ये केला आहे, पुढच्या वस्तुस्थितीवर पोहोचतात: खुले उचल हटवा, जास्त लिहू नका, पात्रांच्या भावना वाढवू नका, दैनंदिन आघातांपासून नाही म्हणा, माहिती पुन्हा पुन्हा सांगायची थांबा, उपपाठ्यासाठी जागा ठेवा, आणि क्लिचेस टाळा.
चमक म्हणजे तीक्ष्णता, ध्वनित म्हणजे ताजेपणा, आणि खुसखुशीत म्हणजे उपपाठ्य. तीक्ष्ण संवाद कमी आणि मुद्द्यावर असतात. ताजेपणा म्हणजे अभिनव.
म्हणून, हे काय म्हणायचे नाही, तर कसे म्हणायचे आहे.
जर तुमच्याकडे ट्रॉटियरची बायबल आधीपासून उपलब्ध नाहीतर, मी उच्च शिफारस करतो की ते मिळवा. ते लेखनाच्या धड्यांचे स्पष्टीकरण अशा रीतीने करतात जे माझ्यासोबत जोडले. त्यामुळे आज, मी तुम्हाला या ७ प्राणघातक संवाद पापांचे अधिक तपशीलवार वर्णन करीन आणि तुम्हाला उदाहरणांचे बोनस देईल. प्रत्येकाला एक उदाहरण आवडते, नाही का?
७ प्राणघातक संवाद पाप
१. स्पष्ट व्यक्तीकरण
तुमच्या पात्रांनी कधीही एकमेकांना असे काही सांगू नये जे त्यांना आधीपासून माहित आहे किंवा दर्शकांना आधीपासून माहित आहे, त्या बाबतीत. तुमच्या पात्रांमध्ये एकमेकांशी बोलावं याची खात्री करा, दर्शकाशी नाही, तुमच्या गोष्टीत स्पष्ट व्यक्तीकरण टाळण्यासाठी. दर्शकांना एका वेळी सर्व काही माहित असण्याची आवश्यकता नाही. याला अनेकदा “जवळून-जवळून” संवाद म्हणतात. हे तेव्हा होते जेव्हा एखादे पात्र त्यांच्या विचारांसोबत शब्दशः बोलते किंवा नक्कीच दर्शकांना काय माहित असणे आवश्यक आहे जेणेकरून गोष्ट पुढे जायला प्राप्त होईल त्यावाचून. ते वाक्य जे सांगते, “अरे नाही! तो आहे!” जेव्हा आपण त्याला थेट तिथे पाहतो. आपल्या दर्शकांने काय पाहात आहे हे लक्षात ठेवा कारण त्यांना ते बोलण्याची गरज नसते जर ते ते पाहू शकतात.
स्पष्ट उघड उघडणे स्क्रिप्ट तुकडा
सारा
मला खरोखर खेद आहे की तुमचा मित्र रात्री गेला, जेरी.
जेरी
मी खूप दु:खी आहे. त्याचा विचित्र कार अपघातात मृत्यू झाला.
या दोन्ही ओळी दर्शविल्या जाऊ शकतात त्याऐवजी सांगाव्या लागतात. कदाचित सारा जेरीला आणि बाजूला आलिंगन देईल आणि सांगेल, "थांब," तर जेरी चर्चमधील क्रुसला वर पाहतो, जीवनाच्या क्षणभराच्या विचारात. ठीक आहे, हे काळे होत आहे. पुढीलकडे जाऊ. तुम्हाला मुद्दा मिळाला!
2. अगणित लेखन
काहीतरी सांगण्यास आवश्यक असलेल्या शब्दांपेक्षा जास्त शब्द वापरू नका. हे तुमच्या स्क्रिप्टला मंद करते आणि अखेरीस, तुम्हाला अभिनेता मंद करते. हे देखील तुमच्या प्रेक्षकांना अश्रू येते. तुम्हाला कधीही दर्शकाने त्यांच्या मनात म्हणायला हवे नाही, "तुम्हाला हे आधी लिहून घ्या." आज, जूनियर! विशेषतः, ट्रॉटियर विचारतो प्रश्न आणि उत्तर सत्रे, पोलीस चौकशी, आणि भाषण-मेकिंग दृश्ये टाळा. पात्रांना एकमेकांसोबत संवाद साधू द्या आणि व्यत्यय टाळा, सामान्य संभाषणासारख. लांबलचक संवादाच्या विभागांना एका संकल्पनेपर्यंत मर्यादित करा. आपल्या दृष्टी आणि क्रियेचे वर्णनांमध्ये अगणित लेखनाबाबतीत सावध रहा.
अगणित लेखन स्क्रिप्ट तुकडा
बार्थोलोम्यू
जेव्हा ती खोलीत प्रवेश करते, तेव्हा इतर सर्व गायब होतात. मी तिच्यावर वेडापिसा आहे.
अरे बार्ट! आम्हाला तुझ्याबद्दल वेड लागल्याचे तुझ्या पहिल्या वाक्यातून कळले आहे - दुसर्या ओळीतील अगणित लेखन करण्याची गरज नाही.
3. अतिशयोक्ति
तुमच्या पात्रांच्या संभाषणात अतिशयोक्तिपूर्ण चिन्हांशाची भर घालण्यात किंवा (आक्रोशात), (फुसफुसीत), वगैरे दाखवण्यासाठी घेतलेल्या ब्रॅकेटद्वारे सूचित करून असाल, तर हे एक चांगले संकेत आहे की तुमच्या पात्रांमध्ये संदर्भ, प्रेरणा किंवा स्पष्टतेचा अभाव आहे. तुमची पात्रे जशी मजबूत असावीत, तशी असतील, तर त्यांच्या संभाषणाचा सूर त्यांच्या संवादाच्या स्वरावर कोणत्याही शंका असू नये - तुमच्या वाचकाने आधीच माहिती असावी की त्यांनी कसे असेल संवाद इकडून देणार. कमी म्हणजे अधिक आहे.
अतिशयोक्ति स्क्रिप्ट तुकडा
केल्ली
<लेबल id=0>(रडणे)</लेबल>
ओ-म-जी. तू माझ्याशी असे कसे करू शकलेस?!
सिबिल
<लेबल id=0>(डोळे फिरतात)</लेबल>
तू खूप नाटकी आहेस.
केल्लीला एक खूप नाटकी, अतिउग्र भावनोत्कट सोरोरिटी भगिनी आणि सिबिलला मित्र गटाच्या मातृप्रमुखाची ओळख (ज्याचे आम्ही आधी त्यांच्या काल्पनिक चरित्र वर्णनांमध्ये शिकले) असल्याने, कुठेही ब्रॅकेटची टिप्पणी आवश्यक नाही. तुमचादर्शकास अंदाज द्यायचा असल्यास लघुतः चिन्ह आवश्यक नाही कारण तुमच्या दर्शकाने आधीच कळावे की केल्लीने एक नाट्यपूर्ण प्रश्न कसा विचारला जातो.
4. दररोजच्या शिष्टाचार
Get into and out of a scene as fast as possible. Have you ever seen a great movie scene that starts with, “Hey, how are you today, Sally? I’m great, Bill, thank you for asking. And your kids – how are they?” Name one; I’ll wait. … … …
Introductions, small talk, and chit-chat are as dull in a screenplay as they are in real life.
Everyday Pleasantries Script Snippet
ROY
Hey, do you remember me? I’m Roy from accounting.
JILL
Oh, hey Roy. I do remember. How’s that cute dog of yours?
ROY
You remembered! He is doing well. And your cat?
I’ll stop there because I can’t take anymore!
5. Unnecessary Repetition
If the audience already learned something in a previous scene, there’s rarely a need to repeat it through dialogue in a later scene. Take this example of action description in one scene, followed by dialogue in the next.
Unnecessary Repetition Script Snippet
Steve struggles to gain control of his frozen fingers, nearly misses the detonation button, and clips the line to dismantle the bomb.
JILLIAN
Well, Steve, you did it. You dismantled the bomb.
This one is pretty self-explanatory.
6. No Room for Subtext
Let your characters imply what they mean by leaving room for subtext, which is said through the situation, body language, attitude, metaphor, and double entendre. The subtext is what is left UNSAID.
No Room For Subtext Script Snippet
LAMARR
My shirt is ruined!
BETTY
A little Tide and hot water should do the trick.
Lamarr throws his ruined shirt into the basket of dirty laundry. Betty, peeved, looks up from scrubbing the floor nearby.
BETTY
ठीक आहे, मी खात्री करीन की मी त्याची काळजी घेईन.
बेटी म्हणते की ती टॉणिका वरील डाग काढण्याची काळजी घेईल, लॅमरला ते कसे करावे हे शिकवल्यानंतरही, परंतु तिला खरं म्हणजे असं वाटतंय की ती घरामध्ये सर्व कामं एकटीच करते. हे उपपाठ आहे.
७. अनौरस किंवा प्रेरित संवाद
हे दाखवण्यासाठी, इतर चित्रपटांमधून व्युत्पन्न केलेले संदर्भवाक्य आणि संवादांची सूची दिली आहे जी तुमच्या पटकथेत कुणालाही ऐकायची नाहीत. तुमच्याकडे चांगला कारण असल्याशिवाय ती वापरू नका, इतरथा मी तुम्हाला इशारा दिला नाही असं म्हटलं नाही.
आम्ही आता कॅन्ससमध्ये नाही.
घरासारखी कोणतीच जागा नाही.
पैसे दाखवा.
मी जगाचा राजा आहे!
आम्ही हे सोपे मार्गाने किंवा कठीण मार्गाने करू शकतो.
मी परत येईन.
बाळा, अलविदा.
शेकन, नॉट स्टर्ड.
हे बघतो आहे, किड्.
तुम्हाला एक मोठी बोट आवश्यक आहे.
जर तुम्ही ते तयार कराल, ते येतील.
सतत पोहत रहा.
तू माझ्याशी बोलत आहेस का?
जसा!
तिला जी मिळाली आहे ती मला मिळाली आहे.
कोणीही बाळाला खंडात ठेवत नाही.
त्यातून बाहेर निकळ!
ह्यूस्टन, आपल्याला एक समस्या आहे.
तू सत्य सहन करू शकत नाहीस.
तू मला चहाच्या वेळीच मिळाली होतीस.
तू मला मारत आहेस, छोट्या!
तू धावत रहा!
ते फुटणार आहे!
आपल्याकडे मेहमान आले आहेत.
ते माझ्या मागे आहेत, नाही का?
माझ्यावर मरणकोर देऊ नकोस,
तेथून बाहेर पडा!
तुझ्याजवळ एवढचं आहे?
तू कधीच यापासून सुटणार नाहीस! - पहा मी काय करीन.
किती कठीण असेल?
मी जन्मत:साठी तयार आहे.
मी केवळ सुरुवात करीत आहे.
माझ्या लक्ष्यात नाही!
थांबा! मी समजावू शकतो/ते.
अर्थातच, वरील सूची अपूर्ण आहे. जर आपल्या संवादाचा ध्वनी तुम्हाला आधी ऐकला आहे असं वाटतंय, तर कदाचित तुम्ही तो ऐकला आहे. ते आपल्या स्वत:च्या शब्दात लिहा! मौलिकता सध्या खूप हॉट आहे (तुम्हा कळलं असं मला वाटतंय).
तर मग तुम्ही एक संवाद पापी आहात की संत? आम्ही नेहमी सुधारणा करू शकतो, त्यामुळे मला आशा आहे की तुम्ही आपल्या पटकथेचे ७ प्राणघातक संवाद पापांच्या मदतीने पुनरावलोकन कराल, ज्याद्वारे तुम्हाला सुधारता येईल, कट करता येईल आणि कमी करता येईल. जर तुम्हाला स्वरगम्य संवाद लेखनाची अधिक मदत हवी असेल, तर पटकथालेखिका व्हिक्टोरिया लुसिया च्या पटकथेत संवाद लेखनासाठी शीर्ष ५ टिप्स वर जा. सराव करत राहा, आणि तुम्ही लवकरच आरोन सॉर्किनला अभिमान वाटेल 😊
ते मी काय म्हणालो हे महत्त्वाचे नाही, पण कसे म्हणालो ते महत्वपूर्ण आहे,
तुम्हाला यामध्ये देखील स्वारस्य असू शकते...
पारंपारिक पटकथेत मॉन्टेज लिहिण्याचे २ मार्ग
मॉन्टेज. जेव्हा आपण चित्रपटात पाहतो तेव्हा आपल्या सर्वांना एक मॉन्टेज माहित आहे, परंतु तिथे नेमके काय चालले आहे? मॉन्टेज पटकथा स्वरूप कसे दिसते? माझे मॉन्टेज माझ्या स्क्रिप्टमध्ये एकापेक्षा जास्त ठिकाणी होत असल्यास? स्क्रिप्टमध्ये मॉन्टेज कसे लिहायचे याच्या काही टिपा आहेत ज्यांनी मला माझ्या लेखनात मदत केली आहे. मॉन्टेज हा लहान दृश्यांचा किंवा संक्षिप्त क्षणांचा संग्रह आहे जो त्वरीत वेळ दर्शविण्यासाठी एकत्र केला जातो. मॉन्टेजमध्ये सहसा नाही किंवा फारच कमी संवाद असतो. मॉन्टेजचा वापर वेळ संकुचित करण्यासाठी आणि कथेचा एक मोठा भाग थोडक्यात सांगण्यासाठी केला जाऊ शकतो. एक मॉन्टेज देखील करू शकते ...
स्क्रीनप्लेमध्ये फोन संभाषण कसे लिहावे
फोन कॉल फक्त फोन कॉल नसतो तेव्हा? जेव्हा दाखवायचे असते तेव्हा सांगायचे नाही. पटकथेत फोन कॉल कसा लिहायचा? तुम्ही तुमच्या पटकथेत टेलिफोन संभाषण घालू इच्छिता तेव्हा विचारात घेण्यासाठी किमान तीन भिन्न परिस्थिती आहेत. आम्ही पटकथालेखक डग रिचर्डसन ("बॅड बॉईज," "होस्टेज," "डाय हार्ड 2") यांना विचारले की तो त्याच्या पटकथेतील टेलिफोन संभाषणांशी कसा संपर्क साधतो आणि तो म्हणाला की पटकथा लेखकांनी या फोन कॉल परिस्थितींचा विचार केला पाहिजे: आम्ही फक्त एक पात्र पाहतो आणि ऐकतो? आपण फक्त एकच पात्र पाहतो, पण किमान दोन ऐकतो का? आपण दोन्ही पात्रे पाहतो आणि ऐकतो का? ...
संवादाशिवाय स्क्रिप्ट कशी लिहायची
शॉर्ट्सपासून फीचर्सपर्यंत, आज असे संपूर्ण चित्रपट बनले आहेत ज्यात संवाद नाही. आणि या चित्रपटांच्या पटकथा ही पटकथा काय असावी याचे उत्तम उदाहरण असते, दाखवले जाते आणि न सांगण्याचे प्रात्यक्षिक, केवळ दृश्यकथा सांगण्याचे तंत्र वापरून. आम्ही पटकथा लेखक डग रिचर्डसन ("बॅड बॉईज," "डाय हार्ड 2," "होस्टेज") यांना विचारले की संवादाशिवाय कथाकथनाच्या यशाची गुरुकिल्ली काय आहे. "अरे, ते खूप सोपे आहे," त्याने आम्हाला सांगितले. “थोडे किंवा कोणतेही संवाद नसलेली पटकथा कशी लिहायची आणि वाचकाला कसे गुंतवून ठेवायचे? खूप साधी गोष्ट आहे. वाचकांना आवडेल अशी कथा सांगा...