दृष्यदृष्ट्या कथा कशी सांगायची

पटकथा लिहिणे आणि इतर कोणत्याही गोष्टीबद्दल लिहिणे यात काही महत्त्वाचे फरक आहेत. डांग फॉरमॅटिंग डिझाइन सुरुवातीला खूप खास आहे आणि आपण हे जाणून घेतल्याशिवाय फार दूर (निदान आत्ताच) जाणार नाही. पटकथा ही शेवटी दृश्याची रूपरेषाही आहे. पटकथेसाठी सहकार्याची गरज असते. मालिकेची अंतिम कथा पडद्यावर सांगण्यासाठी अनेकांनी एकत्र येण्याची गरज आहे. आणि याचा अर्थ असा की आपल्या स्क्रिप्टमध्ये आकर्षक कथानक आणि थीम असणे आवश्यक आहे आणि दृश्यांसह नेतृत्व करणे आवश्यक आहे. तुम्हाला अवघड वाटते का? कादंबरी किंवा कविता लिहिण्यापेक्षा हे वेगळे आहे, परंतु स्क्रिप्ट लिहिण्यासाठी आवश्यक व्हिज्युअल स्टोरीटेलिंग कौशल्ये शिकण्यास मदत करण्यासाठी आमच्याकडे पॉइंटर्स आहेत.

पटकथालेखक रॉस ब्राउन चॅपमन विद्यापीठात सर्जनशील लेखनाच्या एमएफए कार्यक्रमाचे अध्यक्ष आहेत, जेथे ते चॅपमन विद्यापीठात आपल्या विद्यार्थ्यांना सल्ला देतात. ब्राऊन यांनी "स्टेप बाय स्टेप", "द फॅक्ट्स ऑफ लाइफ" आणि "बॉस कोण आहे?" यासारख्या लोकप्रिय अमेरिकन मालिकांसह अनेक वर्षे दूरचित्रवाणीसाठी लेखन केले. ते शिफारस करतात की त्यांच्या विद्यार्थ्यांनी त्यांचा स्क्रीनरायटिंग प्रवास हळूहळू सुरू करावा - किमान आपण हाताळणार असलेल्या स्क्रिप्टची लांबी लक्षात घेता.

पटकथेच्या पानापासून पडद्यापर्यंत काय काम करते हे समजून घेण्यासाठी ते आपल्या विद्यार्थ्यांना भरपूर वाचण्याचा सल्ला देतात.

ही दृश्ये प्रेक्षकांना खिळवून ठेवतात. यामुळेच चित्रपट आणि टेलिव्हिजन इतर माध्यमांपेक्षा वेगळे ठरतात. मग जेव्हा आपल्याला फक्त शब्दांनी काम करावं लागतं, तेव्हा आपण आपल्या लिपीत दृष्टीनं संवाद कसा साधायचा?

या विशिष्ट ठिकाणी आपल्या स्क्रिप्टमधील दृश्ये समाविष्ट करा:

स्थान वर्णन

जेव्हा आपण नवीन दृश्य सुरू करता तेव्हा स्थान वर्णन किंवा सेटिंग वर्णन जवळजवळ प्रत्येक वेळी वापरले जाईल, परंतु हे दृश्य संकेत आपल्या ओपनिंग हुकमध्ये महत्वाचे आहेत. पटकथेचा ओपनिंग हुक प्रेक्षकांना आकर्षित करणारा, कुतूहल निर्माण करणारा आणि उर्वरित चित्रपटाचा सूर देणारा असतो. आपला सीन एखाद्या कारणास्तव विशिष्ट ठिकाणी झाला पाहिजे, म्हणून केवळ थंडपणासाठी थंडी जाणवू नका. वाटा वाढवण्यासाठी जागा काय करते? यामुळे पात्रांना अडचणी येतात का? डेव्हिड ट्रॉटियर यांच्या "द स्क्रीनरायटर्स बायबल" या पुस्तकात त्यांनी प्रेक्षकांना भुरळ घालणाऱ्या लोकेशन वर्णनांची उत्कृष्ट उदाहरणे म्हणून खालील पटकथांचा वापर केला आहे.

कृपया लक्षात घ्या: खालील उदाहरणांमध्ये नमूद केलेल्या लिपी केवळ शैक्षणिक हेतूंसाठी वापरल्या जातात.

पाहा हे दृश्य:

पाहा हे दृश्य:

व्यक्तिचित्रण[संपादन]

एखादे पात्र जेव्हा आपल्या पटकथेत प्रथम सादर केले जाते, तेव्हा व्यक्तिचित्रण पाहिले जाते आणि त्यानंतरच्या दृश्यांनंतर कॅरेक्टर अॅक्शन दिसून येते. जेव्हा आपण आपल्या व्यक्तीला पहिल्यांदा भेटतो, तेव्हा आपल्याला त्यांचे शारीरिक स्वरूप आणि त्यांचे व्यक्तिमत्त्व वर्णन करणार्या मोजक्या शब्दात त्यांचे वर्णन करण्याची संधी मिळते. स्क्रीनवर न दिसणारी बरीच वर्णने टाळण्याची खात्री करा. आपण जे काही लिहिता ते दृश्यरूपाने भाषांतरीय असले पाहिजे. व्यक्तिचित्रण एकापेक्षा जास्त वाक्यांपेक्षा जास्त नसावे (जरी काही अपवाद लागू झाले तरी), आणि पात्रकृती नेहमीच कथेला पुढे घेऊन गेली पाहिजे.

कॅरेक्टर अॅक्शन

संवाद घडत असताना किंवा दृश्यात शांतपणे व्यक्तिरेखा काय करत आहे हे कॅरेक्टर अॅक्शन आपल्याला सांगते. त्यांची जागा कशी आहे?

सीन अॅक्शन

आपल्या पात्रांभोवती असं काय घडतंय ज्यामुळे त्यांच्या वातावरणात भर पडते? कदाचित पात्रा यांच्या गाडीजवळ एखादा सेमी ट्रक धोकादायकरित्या फिरत असेल, हेलिकॉप्टर वरच्या बाजूला गर्जना करत असेल किंवा जोरदार परेडचा पाठलाग करताना गोंधळ होत असेल. एखाद्या व्यक्तीच्या आजूबाजूला घडणाऱ्या गोष्टी तणाव वाढवू शकतात आणि धोका वाढवू शकतात, परंतु येथे दृश्ये महत्वाची आहेत. जे काही घडत आहे त्याच्या केंद्रस्थानी असणे कसे वाटते याची जाणीव वाचकाला करून द्या. दिग्दर्शकाला संकेत न देता प्रेक्षक नेमकी कोणती अॅक्शन बघत आहेत, धडधडत आहेत, याचे वर्णन करून हवा असल्यास सीन 'डायरेक्ट' करू शकता.

आपल्या स्क्रिप्टमध्ये व्हिज्युअल स्टोरीटेलिंग कसे सुधारावे

वाचकाला पडद्यावर काय दिसेल हे आपल्या लिखाणातून दिसून येते हे लक्षात ठेवा कारण ते प्रत्यक्षात दिसत नाही; तू नुसती गमतीशीर गोष्ट सांगत नाहीस. ते दृश्य रंगवायचे असेल तर काय पहायचे आहे?

मला एक चित्र रंगवा,