एका क्लिकने
उत्तम प्रकारे स्वरूपित पारंपारिक स्क्रिप्ट निर्यात करा.
मानवी संप्रेषण विचित्र आहे - आपण संभाषणाद्वारे आपला मार्ग "हम्म", "मिमी" आणि "आवडतो". आपण थांबतो, दिशाभूल करतो, गोंधळून जातो. बहुतेक वेळा आपण प्रत्यक्ष बोलतही नाही. आम्ही मेसेज करतो, मेसेज करतो, सोशल मीडियावर पोस्ट करतो आणि वाढत्या दुर्मिळ फोनवर बोलतो. पटकथालेखक म्हणून आपल्याला वास्तववादी, मस्त आणि प्रेरणादायी वाटेल अशा पद्धतीने मानवी संवादाचे प्रतिनिधित्व करता आले पाहिजे. हे सोपे नाही आणि खूप कठीण असू शकते, म्हणून येथे काही टिपा आहेत ज्या आपल्या संवादाला घाम गाळत असताना नक्कीच कामी येतील!
उत्तम प्रकारे स्वरूपित पारंपारिक स्क्रिप्ट निर्यात करा.
प्रत्येकजण "वास्तववादी संवादा"चे कौतुक करतो आणि प्रयत्न करतो, परंतु ती एक गोष्ट आहे का? खऱ्या आयुष्यात आपण पटकथेला आवश्यक तेवढे विनोदी किंवा मुद्देसूद कधीच नसतो. वास्तविक परिस्थितीत, लोकांकडे जाण्यासाठी नेहमीच झिंगर किंवा किलर शेवटचा शब्द नसतो. जेव्हा संवाद क्षणाक्षणाला खरा वाटतो आणि त्याविषयी काही तरी प्रामाणिक वाटते तेव्हा लोक संवाद "वास्तववादी" म्हणून लक्षात घेतात आणि वर्णन करतात. "जुनो" मध्ये विचित्र किशोरवयीन मुले खऱ्या किशोरवयीन मुलांच्या बोलण्यापासून दूर आहेत, परंतु ते कथेच्या जगात कार्य करते. एखादी गोष्ट वास्तववादी वाटण्यात अडकू नका, तर त्याऐवजी आपण सांगत असलेल्या कथेच्या जगात ती प्रामाणिक आणि प्रामाणिक वाटते का याचा विचार करा.
क्वचितच लोक त्यांच्या मनात काय आहे ते बोलतात किंवा त्यांचे धैर्य पूर्णपणे ओततात. सर्वकाही सोडून देणारा संवाद टाळण्याचा प्रयत्न करा. बऱ्याचदा कथेला महत्त्व देणारे विवेचन आपल्या पात्रांनी करायला हवे, पण लेखक म्हणून तो विवेचनात्मक संवाद विवेचनात्मक संवादासारखा न वाटणे हे आपले काम आहे. इथेच आपल्याला सर्जनशील व्हायला मिळतं आणि संवादाच्या एका विभागात जे ऐकायला हवं ते मिळवण्यासाठी बारकावे आणि सबटेक्स्ट सारख्या गोष्टींचा वापर जास्त जड न होता करायला मिळतो.
बर्याचदा, कमी संवाद चांगला असतो. संवाद हेतूपूर्ण असावा, आणि फुगवटा कापला गेला पाहिजे. जिथे शक्य असेल तिथे संवादाऐवजी कृती आणि प्रतिमा वापरा. बर्याचदा, आपल्या व्यक्तिरेखेने काय चालले आहे याबद्दल बोलण्यापेक्षा संवादाऐवजी कृती वापरणे अधिक प्रभावी ठरेल.
माझ्यासाठी ही खूप मोठी गोष्ट आहे. मला स्वत:ला नेहमी आठवण करून द्यावी लागते की, भांडणे वाढवावीत, तणाव वाढवावा आणि मुख्य म्हणजे संघर्ष वाढवावा. आपल्या पात्रांसाठी आपला संवाद सोपा करू नका. आपल्या संवादात संघर्ष उद्भवू शकेल अशी नैसर्गिक ठिकाणे शोधा. कदाचित इतर पात्रांना आपल्या मुख्य पात्राला एखाद्या गोष्टीबद्दल कठीण वेळ द्यायचा असेल किंवा कदाचित कोणीतरी आपल्या मुख्य पात्राला काय बोलायचे आहे याबद्दल बोलण्यास नकार देतो आणि इतर गोष्टी आणून ते टाळतो. खऱ्या आयुष्यात बरीच संभाषणे ब्लॅंड आणि ब्लाहकडे झुकतात, पण अशा स्क्रिप्टमध्ये जे टाळले पाहिजे. आपल्या संवादात तणाव आणि संघर्ष इंजेक्ट करणे गोष्टी गतिमान ठेवण्याचा आणि तातडीची वाटण्याचा एक उत्कृष्ट मार्ग असू शकतो.
हे आपण सर्वांनी आधी ऐकलं आहे. आपल्या पात्रांना विशिष्ट आवाज असायला हवा; ते सगळे एकसारखे वाटायला नकोत. हे आपण आधी एका कारणास्तव ऐकले आहे. चांगला सल्ला आहे! जर मला अभिप्राय मिळाला की माझी पात्रे खूप समान वाटतात, तर मला "आवाज" साठी संपादन पास करणे आवडते. मी माझ्या मुख्य व्यक्तिरेखेपासून सुरुवात करेन आणि ते माझ्या डोक्यात कसे वाजतात यावर लक्ष केंद्रित करेन, कधीकधी ते कसे बोलतात याच्या महत्वाच्या पैलूंवर नोट्स लिहून ठेवेन. मग मी त्यांच्या ओळींमधून त्यानुसार जुळवून घेईन, प्रत्येक व्यक्तिरेखेच्या प्रक्रियेची पुनरावृत्ती करेन.
संवादाचा ताण येऊ देऊ नका! आशा आहे की, जेव्हा आपण स्वत: ला आपल्या संवादाशी संघर्ष करताना आढळता तेव्हा या टिपा मदत करतील. शुभेच्छा आणि आनंदी लेखन!