ஒரே கிளிக்கில்
கச்சிதமாக வடிவமைக்கப்பட்ட பாரம்பரிய ஸ்கிரிப்டை ஏற்றுமதி செய்யவும்.
ஒரு தொலைக்காட்சி நிகழ்ச்சியை எழுவது ஒரு சிக்கலான செயல்முறையாக இருக்க முடியும், வேகம், கதாபாத்திர வளர்ச்சி, மற்றும் கதை வளைவு போன்ற பிரத்தியேக சவால்களுடன். நன்றி, SoCreate திரைக்கதைக் குறியீட்டு மென்பொருள் இதை எளிதாக்குகிறது. இந்த வலைப்பதிவில், SoCreate திரைக்கதைக் குறியீட்டு மென்பொருளைப் பயன்படுத்தி எப்படி ஒரு தொலைக்காட்சி நிகழ்ச்சி எழுதுவது என்பதை 5-எட்டு வழிகாட்டு மூலம் நடைமுறைப் படுத்துவோம்.
ஆனால் முதலில் …
ஒரு தொலைக்காட்சி நிகழ்ச்சி மற்றும் ஒரு திரைப்படத்தின் முக்கியமான வித்தியாசம் அவற்றின் அமைப்பு மற்றும் கால அளவிலேயே உள்ளது.
ஒரு திரைப்படம் பொதுவாக 90-120 நிமிடங்கள் நீடிக்கும் மற்றும் முழுமையான கதையை கூறும். ஆனால், ஒரு தொலைக்காட்சி நிகழ்ச்சி பல எபிசோடுகளைக் கொண்டுள்ளது, ஒவ்வொன்றும் அதன் சொந்த கதை வளைவை கொண்டுள்ளது, இது ஒரு பெரிய மொத்தக் கதைக்கு பங்களிக்கிறது. தொலைக்காட்சி நிகழ்ச்சிகள் பல பருவங்களுக்கு இயக்கப்பட முடியும், இது கதாபாத்திரங்கள் மற்றும் கதைக் களங்கள் நேரத்திற்கேற்ப மெல்ல எழுந்து வர அனுமதிக்கின்றது.
தொலைக்காட்சி நிகழ்ச்சிகள் பொதுவாக ஒளிபரப்ப ஆலைகள், கேபிள் சேனல்கள் அல்லது ஸ்ட்ரீமிங் சேவைகளுக்காக தயாரிக்கப்படுகின்றன, மற்றும் பரந்த அளவிலான வகைகள் மற்றும் வடிவங்களில் கிடைக்கின்றன. சிட்காம்கள் மற்றும் நாடகங்கள் முதல் நிஜ நிகழ்ச்சிகள் மற்றும் மினிசீரியல்கள் வரை, வாய்ப்புக்கள் முடிவில்லாதவையாக இருக்கின்றன.
கச்சிதமாக வடிவமைக்கப்பட்ட பாரம்பரிய ஸ்கிரிப்டை ஏற்றுமதி செய்யவும்.
ஒரு தொலைக்காட்சி நிகழ்ச்சியின் செய்கையின் இடுக்கள் மற்றும் காட்சிகள் எவ்வளவு என்பது நிகழ்ச்சியின் வடிவம் மற்றும் வகையை மையமாகக் கொண்டு மிகுந்த திருப்தியளிக்கின்றது. ஒரு சாதாரண 1 மணி நேர உளவியல் ஒரு 5-6 இடுக்களைக் கொண்டிருக்கும், ஒவ்வொரு இடும் சுமார் 3-5 காட்சிகளைக் கொண்டிருக்கும், ஆனால் இது மாறக்கூடும்.
அரைமணி நேர சிட்காம்கள் 2-3 இடுக்களை, ஒவ்வொரு இடும் அதே அளவு காட்சிகளைக் கொண்டிருக்கும்.
இதுவும் பொதுவான வழிகாட்டுதல்கள் மட்டுமே, மற்றும் ஒரு தொலைக்காட்சி நிகழ்ச்சியின் அமைப்பு மிகவும் உருமாற்றமானதாக இருக்கலாம். சில நிகழ்ச்சிகள் மிகுந்த இடுக்களை அல்லது காட்சிகளை கொண்டிருக்கலாம், மற்றும் சில குறைவானவையாக இருக்கலாம். இது பொதுவாக வார்த்தைத்திறனை, கதையை அமைப்பை, மற்றும் குறிப்பிட்ட நிகழ்ச்சியின் கதை சொல்லுதல் முறையை மையமாகக் கொண்டுள்ளது.
ஒவ்வொரு காட்சியும் அரை நிமிடம் முதல் பல நிமிடங்கள் வரை நிற்கக்கூடும். காட்சியின் தன்மையை மையமாகக் கொண்டது முக்கியமானது. மேலும், தொலைக்காட்சி திரைக்கதைகள் பொதுவாக வணிக இடைவெளிகளை கணக்கில் கொள்ள வேண்டும், அதனால் அவை இடுக்களாகப் பிரிக்கப்படுகின்றன.
ஒரு எழுத்தாளராக, உங்களுக்குத் தகவல்களை இந்த தத்திக்குள் மாற்றும் சுதந்திரம் உள்ளது, உங்கள் கதைக்குப் பொருத்தமாக பகுதியையும் காட்சியையும் மாற்றிக் கொள்ள வேண்டும். ஒவ்வொரு காட்சியும் மற்றும் இடும் மொத்தக் கதை வளைவிற்குப் பங்களித்து, கதையை முன்னெழுப்ப வேண்டும் என்பது உறுதி செய்யுங்கள்.
The first step in writing a TV show is to develop your concept. What's the unique selling point of your show? What makes it different from other shows in its genre? You'll want to consider your target audience, the genre of your show, and the overall tone you want to set.
You can brainstorm ideas in SoCreate or jot them down on paper. In SoCreate, you can save these ideas within a new scene or add them within action or dialogue stream items, like you see in the image below.
Simply create a new TV show from your SoCreate dashboard, and start taking notes in any stream item that allows it, such as action, dialogue, scenes, or acts.
SoCreate's outlining feature is excellent for organizing your thoughts and structuring your show. Start with your teaser, then work your way through each act to your cliffhanger. This structure helps you focus on the main points of each episode, ensuring you hit the necessary beats for TV shows.
You can create a skeleton outline in SoCreate, labeling each act, scene, and sequence based on your plot points, and adding notes about what's supposed to happen in each scene.
Opening image: Introduce the world, set the mood.
Introduce main characters in their ordinary world.
Inciting incident: Something happens to disrupt the ordinary world.
Scene 1: Protagonist reacts to the inciting incident.
Scene 2: Protagonist sets a goal in response to the inciting incident.
Scene 3: Protagonist begins pursuit of goal.
Scene 1: Obstacles arise that prevent the protagonist from easily achieving their goal.
Scene 2: Side plots and/or character development scenes.
Scene 3: Protagonist encounters major setback or crisis.
Scene 1: Protagonist reacts to the crisis.
Scene 2: Protagonist finds a new approach or gets new information.
Scene 3: Climax: Protagonist confronts main obstacle or antagonist.
Scene 1: Immediate aftermath of climax.
Scene 2: Long-term consequences are shown.
Scene 3: New normal: Show how characters' lives have changed after the events of the episode.
காட்சி 1: எபிசோட்டை முடிக்கும், ஒரு குறுக்குவழி தரும் அல்லது அடுத்த எபிசோடிற்கான ஒரு கிளைமாக்ஸ் அறிமுகம் செய்யும் சிறிய காட்சி
உங்கள் "அங்கம் 1" தலைப்பரங்கிற்கு அருகிலுள்ள டிராப் டவுன் மெனுவைப் பயன்படுத்தி அந்த அங்கத்தின் பெயரை "டீசர்" என்று மாற்றவும். உங்கள் "அங்கம் 5" தலைப்பரங்குக்கும் இதே படி செய்யவும், இது உங்கள் நிகழ்ச்சியின் வகைப்படி "Tag out" அல்லது "கிளைமாக்ஸ்" என்று மாற்றப்படும். கொலையாளிகள் பெரும்பாலும் நாடகங்களுக்கு மட்டுமே விடுக்கப்படுகின்றன, ஆனால் காமெடிகளுக்கு, குளிர்பதனத்தை முடிக்க பொதுவாக ஒரு விரைவான மற்றும் நகைச்சுவையான வழியாக இருக்கும். SoCreate இல் ஒரு அவுட்லைன் இதனைப்போன்றதாக இருக்கலாம்:
உங்கள் ஆதாரம் மற்றும் அவுட்லைன் தயார் நிலையில் உள்ளது, உங்கள் ஸ்கிரிப்ட்ை எழுதவும் நேரம் வந்துவிட்டது. SoCreate ஸ்கிரிப்ட் படைப்பாளர் மென்பொருள் ஒரு பயனர் நட்பு இடைமுகத்தை வழங்குகின்றது. உங்கள் எழுதுவதில் கவனம் செலுத்துவதற்கு அனுமதிக்கிறது மற்றும் உங்கள் கதையில் மூழ்க மூழ்கத் தயார் செய்கிறது!
உங்கள் டீசர் இருப்பிடம் சேர்ப்பதுடன் தொடங்கவும். நீங்கள் கற்பனை செய்துள்ள இடத்திற்கு பொருந்தும் படத்தை மாற்றவும், அதற்கு பெயர் வைக்கவும், மற்றும் உங்கள் காட்சி உள்ளக அமைப்பில் நடைபெறுகிறதா அல்லது வெளியில், நாள் அல்லது இரவு நடக்கிறதா என்பதை முடிவு செய்யவும். எதிர்காலத்தில், புதிய இடத்தை சேர்க்கவோ அல்லது ஏற்கனவே உருவாக்கிய எதையாவது சேர்க்கவோ, உரையாடல், செயல் தீர்ப்பு உருப்படி உட்பட ஏதாவது அடிப்படையில் ~ டில்டை சின்னத்தை தட்டச்சு செய்வதன் மூலம் முடியும்.
சிருஷ்டிக்கும் கருவிகளின் கருவி பட்டியில் "பாத்திரம் சேர்க்க" கருவியைப் பயன்படுத்துவதற்கு நினைவில் கொள்க. நீங்கள் சேமிக்க சொடுக்கியவுடன், அவர்களுக்கு சில உரையாடலைக் கொடுக்கலாம்! எதிர்காலத்தில், விரைவாக பாத்திரங்களை குறிப்பிட அல்லது புதியவற்றைச் சேர்க்க உங்கள் விசைப்பலகையின் @ சின்னத்தைக் கொண்டு உரையாடல், செயல் தீர்ப்பு அல்லது கதை முடிவு மதிப்பில் ஏதாவது செய்யலாம். அல்லது, உங்கள் கதை கருவி பட்டியில் பாத்திரத்தின் முகத்தைச் சொடுக்குவதன் மூலம் உங்கள் கதை ஆவலுக்குள் புதிய உரையாடல் பெட்டியை சேர்க்கவும்.
உங்கள் ஸ்கிரிப்ட் எழுதிய பிறகு, சரியிடவும் திருத்தவும். மாற்றங்கள் தேவைப்படும் இடங்களை குறிக்க SoCreate இன் குறிப்புகள் அம்சத்தை பயன்படுத்தவும். குறிப்புகள் நீலவரிசையாக தோன்றும், அதனால் அவற்றை உங்கள் கதை மதிப்பிலிருந்து எளிதில் வேறுபடுத்தலாம்.
நீங்கள் உங்கள் இறுதி வரைவைத் தகுதிகரித்த பிறகு, உங்கள் ஸ்கிரிப்டை பாரம்பரிய திரைக்கதை வடிவமைப்புக்கு இறுதியாக்கிக்கொண்டு ஏற்றுமதி செய்யவும். SoCreate ஸ்கிரிப்ட் படைப்பாளர் மென்பொருள் உங்கள் ஸ்கிரிப்டை பல வடிவங்களில் ஏற்றுமதி செய்யும் வசதிகளை வழங்குகிறது, உள்பட PDF மற்றும் இறுதி வரைவை. இதன் மூலம் மற்றவர்களுடன் உங்கள் ஸ்கிரிப்டை பகிர்வது எளிதாகிறது!
SoCreate இன் “ஏற்றுமதி/அச்சு” புத்தக துவாரத்தைக் கொண்டு எந்த நேரம் உங்கள் ஸ்கிரிப்ட் பாரம்பரிய திரைக்கதை வடிவத்தை எவ்வாறு தோற்றமளிக்கிறது என்பதை நீங்கள் முன்தோற்றம் பார்க்கலாம்.
ஒரு தொலைக்காட்சி நிகழ்ச்சியை எழுதுவது மிகவும் கடினமான ஒரு வேலை போல் தோன்றலாம், ஆனால் SoCreate ஸ்கிரிப்ட் படைப்பாளர் மென்பொருள் மூலம், செயல்முறை மிகவும் நேரடி ஆகிறது. இந்த 5-படிகள் வழிகாட்டியைக் கொண்டு, நீங்கள் ஒரு கவர்ச்சிகரமான மற்றும் விறுவிறுத்தமான தொலைக்காட்சி நிகழ்ச்சியை உருவாக்க முடியும்.
உங்கள் பொருள் வளர்க்க, உங்கள் ஸ்கிரிப்டை வடிவமைக்க, மற்றும் உங்கள் வரைவைத் திருத்த SoCreate இன் அம்சங்களைப் பயன்படுத்தவும். SoCreate உடன், நீங்கள் ஒரு தொலைக்காட்சி நிகழ்ச்சியை உருவாக்க சரியாக உறுப்பமாய் தயாராக உள்ளீர்கள், இது பார்வையாளர்கள் மீது நீண்டகாலத்தின் தாக்கத்தை விடுகிறது. எழுத்து சந்தோஷமாக இருப்பதுடன்!