ஒரு கதையை எப்படி காட்சிப்படுத்துவது

திரைக்கதை எழுதுவதிலும், வேறு எதைப் பற்றியும் எழுதுவதிலும் சில முக்கிய வேறுபாடுகள் உள்ளன. தொடக்கத்தில், அந்த டாங் வடிவமைப்பு அமைப்பு மிகவும் குறிப்பிட்டது, மேலும் நீங்கள் அதை அறியாமல் வெகுதூரம் (குறைந்தபட்சம், இப்போதைக்கு) செல்ல மாட்டீர்கள். திரைக்கதைகள் இறுதியில் ஒரு காட்சிக் கலைக்கான வரைபடங்களாகவும் இருக்க வேண்டும். ஸ்கிரிப்ட்களுக்கு ஒத்துழைப்பு தேவை. திரையில் நடக்கும் இறுதிக் கதையை உருவாக்க பலர் ஒன்றிணைந்து செயல்பட வேண்டும். அதாவது உங்கள் திரைக்கதை அழுத்தமான கதைக்களம் மற்றும் கருவைக் கொண்டிருக்க வேண்டும் மற்றும் காட்சிகளுடன் வழிநடத்தப்பட வேண்டும். கடினமாக இருக்கிறதா? இது ஒரு நாவல் அல்லது கவிதையை எழுதுவதை விட வேறுபட்டது, ஆனால் நீங்கள் ஒரு திரைக்கதையை எழுத வேண்டிய காட்சி கதை சொல்லும் திறன்களைக் கற்றுக்கொள்ள உதவும் சில சுட்டிகள் எங்களிடம் உள்ளன.

ஒரு கதையை காட்சி ரீதியாக சொல்ல கற்றுக்கொள்வது சாப்மேன் பல்கலைக்கழகத்தில் திரைக்கதை ஆசிரியர் ரோஸ் பிரவுன் தனது மாணவர்களுக்கு வழங்கும் முக்கியமான ஆலோசனைகளில் ஒன்றாகும், அங்கு அவர் கிரியேட்டிவ் ரைட்டிங் எம்.எஃப்.ஏ திட்டத்தின் தலைவராக உள்ளார். "ஸ்டெப் பை ஸ்டெப்", "தி ஃபேக்ட்ஸ் ஆஃப் லைஃப்" மற்றும் "ஹூ இஸ் தி பாஸ்?" போன்ற பிரபலமான அமெரிக்க நிகழ்ச்சிகள் உட்பட பிரவுன் தொலைக்காட்சிக்காக பல ஆண்டுகளாக எழுதினார். தனது மாணவர்கள் தங்கள் திரைக்கதை எழுதும் பயணத்தை மெதுவாகத் தொடங்க வேண்டும் என்று அவர் பரிந்துரைக்கிறார் - குறைந்தபட்சம் நீங்கள் சமாளிக்கப் போகும் திரைக்கதையின் நீளத்திற்கு வரும்போது.

பக்கத்திலிருந்து திரைக்கு ஒரு ஸ்கிரிப்ட் வேலை செய்ய என்ன செய்கிறது என்பதைப் புரிந்துகொள்ள தனது மாணவர்கள் நிறைய படிக்க வேண்டும் என்றும் அவர் பரிந்துரைக்கிறார்.

காட்சியமைப்புகள்தான் பார்வையாளர்களைக் கவர்கின்றன. இதுதான் திரைப்படத்தையும் தொலைக்காட்சியையும் மற்ற கதை சொல்லும் ஊடகங்களிலிருந்து வேறுபடுத்துகிறது. எனவே, நீங்கள் வேலை செய்ய வேண்டியதெல்லாம் வார்த்தைகள் மட்டுமே இருக்கும்போது, உங்கள் திரைக்கதையில் காட்சி ரீதியாக எவ்வாறு தொடர்புகொள்வீர்கள்?

இந்த குறிப்பிட்ட இடங்களில் உங்கள் திரைக்கதையில் காட்சிகளை இணைக்கவும்:

இருப்பிட விவரம்

நீங்கள் ஒரு புதிய காட்சியைத் தொடங்கும் ஒவ்வொரு முறையும் இருப்பிட விளக்கங்கள் அல்லது அமைப்பு விளக்கங்கள் பயன்படுத்தப்படும், ஆனால் இந்த காட்சி குறிப்புகள் உங்கள் திறப்பு கொக்கியில் இன்றியமையாதவை. ஒரு திரைக்கதையின் ஓப்பனிங் ஹூக்தான் பார்ப்பவரை ஈர்க்கிறது, அவர்களை ஆர்வமடையச் செய்கிறது, படத்தின் மற்ற பகுதிகளுக்கான தொனியை அமைக்கிறது. உங்கள் காட்சி ஒரு காரணத்திற்காக ஒரு குறிப்பிட்ட இடத்தில் நிகழ வேண்டும், எனவே குளிர்ச்சிக்காக அதை குளிர்ச்சியாக ஒலிக்கச் செய்யாதீர்கள். பங்குகளை உயர்த்த இடம் என்ன செய்கிறது? அது கதாபாத்திரங்களுக்கு தடைகளைத் தருகிறதா? டேவிட் ட்ராட்டியரின் புத்தகமான "தி ஸ்க்ரீன்ரைட்டர்ஸ் பைபிள்" இல், பார்வையாளரை ஈர்க்கும் இருப்பிட விளக்கங்களுக்கு சிறந்த எடுத்துக்காட்டுகளாக பின்வரும் திரைக்கதைகளைப் பயன்படுத்துகிறார்.

தயவுசெய்து கவனிக்கவும்: பின்வரும் எடுத்துக்காட்டுகளில் குறிப்பிடப்பட்டுள்ள திரைக்கதைகள் கல்வி நோக்கங்களுக்காக மட்டுமே பயன்படுத்தப்படுகின்றன.

இப்போது இந்த காட்சியை பாருங்கள்:

இப்போது இந்த காட்சியை பாருங்கள்:

பாத்திர விளக்கம்

உங்கள் திரைக்கதையில் ஒரு கதாபாத்திரம் முதன்முதலில் அறிமுகப்படுத்தப்படும்போது பாத்திர விளக்கங்கள் தோன்றும், மேலும் பாத்திர ஆக்ஷன் அடுத்தடுத்த காட்சிகளைப் பின்பற்றுகிறது. உங்கள் கதாபாத்திரத்தை நாம் முதன்முதலில் சந்திக்கும்போது, அவர்களின் உடல் தோற்றம் மற்றும் அவர்களின் ஆளுமையை விவரிக்கும் சில வார்த்தைகளில் அவர்களைப் பற்றி எங்களுக்குச் சொல்ல உங்களுக்கு வாய்ப்பு உள்ளது. திரையில் தோன்ற முடியாத அதிக விளக்கத்தைத் தவிர்ப்பதை உறுதிப்படுத்திக் கொள்ளுங்கள். நீங்கள் எழுதும் அனைத்தும் காட்சி ரீதியாக மொழிபெயர்க்கப்பட வேண்டும். பாத்திர விளக்கங்கள் ஒரு வாக்கியத்தை விட அதிகமாக இருக்கக்கூடாது (சில விதிவிலக்குகள் பொருந்தினாலும்), மற்றும் பாத்திர நடவடிக்கை எப்போதும் கதையை எப்படியாவது நகர்த்த வேண்டும்.

கேரக்டர் ஆக்ஷன்

வசனம் நடக்கும்போதோ அல்லது மௌனமாகவோ அந்தக் காட்சியில் கதாபாத்திரம் என்ன செய்கிறது என்பதை கதாபாத்திர ஆக்ஷன் நமக்குச் சொல்கிறது. அவர்கள் தங்கள் இடத்தை எவ்வாறு நகர்த்துகிறார்கள்?

காட்சி ஆக்ஷன்

உங்கள் கதாபாத்திரங்களைச் சுற்றி என்ன நடக்கிறது, அது அவர்களின் சூழலை அதிகரிக்கிறது? ஒருவேளை கதாபாத்திரத்தின் காருக்கு அருகில் ஒரு அரை-டிரக் ஆபத்தான முறையில் நகர்வது, மேலே பறந்து கொண்டிருக்கும் ஹெலிகாப்டர் அல்லது துரத்தலுக்கு குழப்பத்தை ஏற்படுத்தும் உரத்த அணிவகுப்பு ஆகியவை இருக்கலாம். ஒரு கதாபாத்திரத்தைச் சுற்றி நடக்கும் விஷயங்கள் பதற்றத்தை அதிகரிக்கலாம் மற்றும் புள்ளிகளை உயர்த்தலாம், ஆனால் காட்சிகள் இங்கே முக்கியமானவை. என்ன நடக்கிறது என்பதற்கு நடுவில் இருப்பது எப்படி இருக்கும் என்பதை வாசகருக்கு உணர்த்துங்கள். இயக்குநர் குறிப்புகளைச் சேர்க்காமல், பார்வையாளர் என்ன செயலைக் காண்பார் என்பதைத் துல்லியமாக விவரிப்பதன் மூலம், நீங்கள் விரும்பினால், காட்சியை இன்னும் "இயக்கலாம்".

உங்கள் திரைக்கதையில் காட்சி கதைசொல்லலை எவ்வாறு மேம்படுத்துவது

உங்கள் எழுத்து வாசகருக்கு அவர்கள் திரையில் என்ன காண்பார்கள் என்பதைக் காட்டுகிறது என்பதை நினைவில் கொள்ளுங்கள், ஏனெனில் அவர்கள் இன்னும் அதைப் பார்க்க முடியாது; நீங்கள் வெறுமனே கேட்கக்கூடிய கதையைச் சொல்லவில்லை. அந்தக் காட்சியை வரைய நேர்ந்தால், என்ன நடக்கும்?

எனக்கு ஒரு படம் வரையுங்கள்,