ஒரு திரைக்கதையில் வலுவான உரையாடல்களை எழுதுவதற்கான சிறந்த 5 குறிப்புகள்

எல்லோரும் "யதார்த்தமான உரையாடலுக்காக" பாராட்டுகிறார்கள், முயற்சி செய்கிறார்கள், ஆனால் அது ஒரு விஷயமா? நிஜ வாழ்க்கையில், ஒரு ஸ்கிரிப்டுக்குத் தேவையான அளவுக்கு நாங்கள் ஒருபோதும் நகைச்சுவையாகவோ அல்லது புள்ளியாகவோ இல்லை. உண்மையான சூழ்நிலைகளில், மக்கள் எப்போதும் வெளியேற ஒரு ஜிங்கர் அல்லது கொலையாளி கடைசி வார்த்தையைக் கொண்டிருக்க மாட்டார்கள். உரையாடல் தருணத்திற்கு உண்மையாக ஒலிக்கும்போது, அதைப் பற்றிய ஏதாவது நேர்மையாக உணரும்போது மக்கள் உரையாடலை "யதார்த்தமானது" என்று கவனித்து விவரிக்கிறார்கள். "ஜூனோ"வில், விசித்திரமான டீன் ஏஜ் பேச்சு உண்மையான பதின்ம வயதினர் எவ்வாறு பேசுகிறார்கள் என்பதில் இருந்து வெகு தொலைவில் உள்ளது, ஆனால் அது கதை உலகில் வேலை செய்கிறது. எதையாவது யதார்த்தமாக உணர வைப்பதில் சிக்கிக் கொள்ளாதீர்கள், அதற்கு பதிலாக நீங்கள் சொல்லும் கதையின் உலகில் அது நேர்மையாகவும் நேர்மையாகவும் உணர்கிறதா என்பதைக் கவனியுங்கள்.

அரிதாகவே மக்கள் தங்கள் மனதில் உள்ளதைச் சொல்வார்கள் அல்லது தங்கள் தைரியத்தை முழுமையாக சிந்துகிறார்கள். எல்லாவற்றையும் விட்டுக்கொடுக்கும் உரையாடலைத் தவிர்க்க முயற்சி செய்யுங்கள். பெரும்பாலும், நம் கதாபாத்திரங்கள் கதைக்கு முக்கியமான விளக்கத்தைக் கொடுக்க வேண்டும், ஆனால் ஒரு எழுத்தாளராக, அந்த விளக்க உரையாடலை விளக்க உரையாடல் போல ஒலிக்கச் செய்வது எங்கள் வேலை. இங்குதான் நாம் படைப்பாற்றலுடன் இருக்கவும், உரையாடல் பகுதியில் நாம் கேட்க வேண்டியதை மிகவும் கனமாக இல்லாமல் பெற நுணுக்கம் மற்றும் உட்பொருளியல் போன்ற விஷயங்களைப் பயன்படுத்தவும் முடிகிறது.

பெரும்பாலும், குறைவான உரையாடல் சிறந்தது. உரையாடல் நோக்கம் கொண்டதாக இருக்க வேண்டும், மேலும் அவை வெட்டப்பட வேண்டும். முடிந்தவரை உரையாடலுக்கு பதிலாக ஆக்ஷன் மற்றும் படங்களைப் பயன்படுத்துங்கள். பெரும்பாலும், உங்கள் கதாபாத்திரம் என்ன நடக்கிறது என்பதைப் பற்றி பேசுவதை விட வசனத்திற்கு பதிலாக அதிரடியைப் பயன்படுத்துவது அதிக தாக்கத்தை ஏற்படுத்தும்.

இது எனக்கு பெரிய விஷயம். நான் எப்போதும் என்னை நினைவுபடுத்திக் கொள்ள வேண்டும், பதட்டத்தை அதிகரிக்க வேண்டும், எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, மோதலை அதிகரிக்க வேண்டும். உங்கள் கதாபாத்திரங்களுக்காக உங்கள் உரையாடலை எளிதாக்க வேண்டாம். உங்கள் உரையாடலில் முரண்பாடுகள் எழக்கூடிய இயற்கையான இடங்களைக் கண்டறியவும். மற்ற கதாபாத்திரங்கள் உங்கள் முக்கிய கதாபாத்திரத்திற்கு ஏதாவது ஒரு கடினமான நேரத்தை கொடுக்க விரும்பலாம், அல்லது உங்கள் முக்கிய கதாபாத்திரம் எதைப் பற்றி பேச விரும்புகிறது என்பதைப் பற்றி யாராவது பேச மறுத்து, மற்ற விஷயங்களைக் கொண்டு வருவதன் மூலம் அதைத் தவிர்க்கலாம். நிஜ வாழ்க்கையில், நிறைய உரையாடல்கள் சாதுவான மற்றும் ப்ளாவை நோக்கி சாய்கின்றன, ஆனால் தவிர்க்கப்பட வேண்டிய திரைக்கதையில். உங்கள் உரையாடலில் பதற்றம் மற்றும் மோதலை செலுத்துவது விஷயங்களை நகர்த்துவதற்கும் அவசரமாக உணருவதற்கும் ஒரு சிறந்த வழியாகும்.

இதை நாம் அனைவரும் முன்பே கேள்விப்பட்டிருக்கிறோம். உங்கள் கதாபாத்திரங்கள் தனித்துவமான குரல்களைக் கொண்டிருக்க வேண்டும்; அவை அனைத்தும் ஒரே மாதிரியாக இருக்கக்கூடாது. இதற்கு முன்பும் ஒரு காரணத்திற்காக கேள்விப்பட்டிருக்கிறோம். இது நல்ல அறிவுரை! எனது கதாபாத்திரங்கள் மிகவும் ஒத்ததாக இருப்பதாக எனக்கு பின்னூட்டம் கிடைத்தால், "குரல்களுக்கு" எடிட்டிங் பாஸ் செய்ய விரும்புகிறேன். நான் எனது முக்கிய கதாபாத்திரத்திலிருந்து தொடங்கி, அவை என் மனதில் எவ்வாறு ஒலிக்கின்றன என்பதில் கவனம் செலுத்துவேன், சில நேரங்களில் அவர்கள் எவ்வாறு பேசுகிறார்கள் என்பதற்கான முக்கிய அம்சங்களைப் பற்றிய குறிப்புகளை எழுதுவேன். பின்னர் ஒவ்வொரு கதாபாத்திரத்திற்கும் ஏற்ப அவர்களின் வரிகளை சரிசெய்து, செயல்முறையை மீண்டும் செய்வேன்.