ஒரே கிளிக்கில்
கச்சிதமாக வடிவமைக்கப்பட்ட பாரம்பரிய ஸ்கிரிப்டை ஏற்றுமதி செய்யவும்.
உங்கள் திரைக்கதையில் கதாபாத்திரங்களை வளர்ப்பதற்கான அனைத்து வழிகாட்டிகளிலும், திரைக்கதை எழுத்தாளர் பிரையன் யங்கிடமிருந்து இந்த இரண்டு தந்திரங்களைப் பற்றி நான் கேள்விப்பட்டதே இல்லை . பிரையன் திரைப்படங்கள், பாட்காஸ்ட்கள், புத்தகங்கள் மற்றும் StarWars.com, Scyfy.com, HowStuffWorks.com மற்றும் பலவற்றின் இடுகைகளுடன் விருது பெற்ற கதைசொல்லி ஆவார் . அவர் தனது நாளில் நிறைய படிக்கவும் எழுதவும் செய்துள்ளார், எனவே அவரது கதை சொல்லும் சூத்திரத்திற்கு வரும்போது அவருக்கு என்ன வேலை செய்கிறது என்பதைக் கண்டுபிடித்தார். அவை உங்களுக்காக எவ்வாறு செயல்படுகின்றன என்பதைப் பார்க்க, அளவுக்காக அவரது கதாபாத்திர மேம்பாட்டு தந்திரங்களை முயற்சிக்கவும்!
கச்சிதமாக வடிவமைக்கப்பட்ட பாரம்பரிய ஸ்கிரிப்டை ஏற்றுமதி செய்யவும்.
கதை சொல்லல் மட்டுமின்றி, மூன்று என்ற விதி பல இடங்களில் உள்ளது. பொதுவாக, மூன்று கூறுகளைப் பயன்படுத்துவது - அவை கதாபாத்திரங்கள் அல்லது நிகழ்வுகள் - பார்வையாளர்கள் புரிந்துகொள்வதற்கும் நினைவில் வைத்திருப்பதற்கும் எளிதாக இருக்கும் என்று விதி பரிந்துரைக்கிறது. அதன் எளிமையில், இது யோசனையை மேலும் கட்டாயப்படுத்துகிறது மற்றும் உங்கள் கதைக்கு தாளத்தை அளிக்கிறது. உங்கள் கதாபாத்திரத்தில் பார்வையாளர்கள் எதைத் தேட வேண்டும் என்பதையும் இது குறிக்கிறது.
"கதாப்பாத்திர வளர்ச்சியைப் பற்றிய முக்கியமான விஷயம் என்னவென்றால், அவர்கள் எங்கிருந்து தொடங்குகிறார்கள், எப்படிக் கற்றுக்கொள்கிறார்கள், பின்னர் எப்படி வளர்கிறார்கள் என்பதைக் காண்பிப்பதற்கான தருணங்களைத் தருகிறார்கள். அதைச் செய்ய மூன்று காட்சிகள் மட்டுமே தேவைப்படும், ”என்று பிரையன் தொடங்கினார். "அவர்கள் நாய்களுக்கு பயப்படுகிறார்கள் என்று சொல்லுங்கள். முதல் காட்சியில், நாய்களுக்கு அவர்கள் பயப்படுகிறார்கள் என்பதை நீங்கள் காட்ட வேண்டும். படத்தின் நடுவில் எங்கோ, அவர்கள் அவசியம் இல்லை என்று காட்ட வேண்டும், அவர்கள் அதைக் கடக்க முயற்சிக்கிறார்கள், ஆனால் அவர்கள் உறுதியாக தெரியவில்லை. பின்னர், க்ளைமாக்ஸில், அவர்கள் நாயை எதிர்கொள்கின்றனர். கதையின் போக்கில் நீங்கள் அதைப் பார்த்ததால், கதாபாத்திர வளர்ச்சியின் மிகத் தெளிவான வரி உங்களிடம் உள்ளது. குணநலன் மேம்பாட்டிற்கு உதவும்போது இந்த மூன்று விதி உண்மையில் உங்கள் நண்பன்.
"எனவே, நான் ஒரு திரைக்கதை எழுத்தாளராகத் தொடங்கும் போது, இறந்த நடிகர்களுக்காக கதாபாத்திரங்களை எழுதுவதே எனது நோக்கம், எனவே எனது ஆரம்பகால திரைக்கதைகள் அனைத்தும் முதலில் கேரி கிராண்டிற்காக எழுதப்பட்டவை" என்று பிரையன் கூறினார் "பின்னர் நான் சென்று, எனது திருத்தங்களில், சமகால நடிகர்களுக்காக அவற்றை மீண்டும் எழுதுவேன். முதல் வரைவு கேரி கிராண்ட் ஆக இருக்கும், பின்னர் இரண்டாவது வரைவு மாட் டாமன் போல இருக்கும். அது எப்படி தன்மையை மாற்றுகிறது, அது எனக்கு ஏமாற்றத்தை அளித்தது.
குறிப்பிட்ட நடிகர்களை மனதில் வைத்து எழுதும் திரைக்கதை எழுத்தாளர்களைப் பற்றி நான் கேள்விப்பட்டிருக்கிறேன், அவர்களின் திரைக்கதையில் கதாபாத்திரத்தை விவரிக்க கூட ("அவர் ஒரு ஜோ பெஸ்கி வகை"). ஆனால் அதை வேறு வழியில் செய்வது ஒரு விளையாட்டை மாற்றும்! மறைந்த ஒரு நடிகரை மனதில் வைத்து எழுதுங்கள், அதனால் "இந்த நடிகரும் இந்தப் படத்தில் நடிக்க விரும்புவாரா?" என்று நீங்கள் நினைக்கவில்லை. அல்லது வேறு ஏதேனும் அழிவுகரமான அல்லது சீர்குலைக்கும் எண்ணம். பின்னர், நீங்கள் மீண்டும் எழுதும்போது, உங்கள் மனதில் இருக்கும் கதாபாத்திரத்தை வாழும் நடிகராக மாற்றவும். புதிய நடிகர்களுக்கு ஏற்ற வகையில் உங்கள் கதாபாத்திரம் எப்படி உருவாக வேண்டும்? இது கதாபாத்திரத்திற்கு மற்றொரு பரிமாணத்தைச் சேர்த்து உங்கள் கதையை மேம்படுத்துகிறதா?
"அதைச் செய்வதற்கான எனது வழி, அல்லது அதைச் செய்வதற்கு எனக்கு இரண்டு வழிகள் உள்ளன, ஆனால் நான் நினைக்கிறேன், அல்லது, அல்லது இரண்டும் ஒரு திரைக்கதை எழுத்தாளராக உங்கள் பயணத்தில் உங்களுக்கு நிறைய உதவக்கூடும்" என்று பிரையன் முடிக்கிறார்.
அதை மாற்ற,