ఒక క్లిక్తో
సంపూర్ణంగా ఫార్మాట్ చేయబడిన సాంప్రదాయ స్క్రిప్ట్ను ఎగుమతి చేయండి.
స్క్రీన్ప్లేలు విరివిగా సంభాషణ (లేదా ఏదైనా సంభాషణ కోసం) కలిగి ఉండవలసిన అవసరం లేదు, కానీ ఎక్కువమంది స్క్రీన్రైటర్లు తమ కథను ముందుకు నడిపించడానికి సంభాషణపై ఆధారపడి ఉంటారు. సంభాషణ అనేది మీ స్క్రిప్ట్లో పాత్రల మధ్య మాట్లాడే మాటలు లేదా సంభాషణ. ఇది వాస్తవికంగా అనిపిస్తుంది, కానీ మీరు జాగ్రత్తగా పరిశీలిస్తే, అది ఖచ్చితంగా మనం మాట్లాడే విధంగా అనుకరించకపోవచ్చు ఎందుకంటే స్క్రీన్ప్లేలో సంభాషణకు దృష్టి పెట్టిన, త్వరితమైన ఉద్దేశ్యం ఉండాలి. స్క్రీన్ప్లేలో బ్యాలియన్ లేదు; ఉత్తమమైన స్క్రిప్ట్లలో సంభాషణ తక్షణ నీడాన లోనవుతుంది.
మీ కథలో బలమైన సంభాషణ రాయడానికి కొంత సరళ నిబంధనలు మరియు కొన్ని పెద్ద నిజమైన నో-నో లు ఉన్నాయి. కానీ నాలో నేను కనుగొన్న విషయాలలో ఒకటి సంభాషణ రాయడానికి అత్యంత వ్యర్థమయిన మార్గదర్శకులు వారు ఏమి చేయాలో ఇక్కడ అందించజాలు, దేనిని ఇవ్వాలనుకోకుండా చేయండి. ద స్క్రీన్రైటర్ బైబిల్లో డేవిడ్ ట్రోట్టియర్ సింహావళంబనం ఏమిటంటే: స్పష్టమైన కధనంను తొలగించండి, అతిసంపుష్టంగా రాయడం మానండి, పాత్ర భావాలను అతివర్ధన చేయడం మానండి, సాధారణ సౌజన్యాలకు చెప్పడానికి "సంఫోజనం చేయండి", సమాచారాన్ని మళ్లీ పునరావృతం చేయడం మానండి, ఉపవర్గానికి స్థలం ఇవ్వండి, మరియు సాధారణ వాక్యాలను మానుకోండి.
సంపూర్ణంగా ఫార్మాట్ చేయబడిన సాంప్రదాయ స్క్రిప్ట్ను ఎగుమతి చేయండి.
"సినిమా సంభాషణ నిప్పులు చెరిగించాలి, కరకర మ్రేల్చాలి, మరియు పగల్వాలి," ట్రోట్టియర్ అంటున్నారు.
కరకరం అంటే క్రిస్ప్, మ్రేలడం అంటే తాజాకారం, మరియు పగిలించడమే ఉపవర్ణం. క్రిస్ప్ సంభాషణ సంక్షిప్తంగా మరియు ముఖ్యమైనది గా ఉంటుంది. తాజాకారం సంభాషణ ఒరిజినల్ గా ఉంటుంది.
"పాఠ్యం కరకరం మరియు మ్రేలమంటే ఉపవర్ణం పగల్చుతుంది," అని ఆయన కొనసాగించారు.
అటువంటి కథనం: మీరు ఏమి చెప్పారు అని కాదు, కానీ మీరు ఎలా చెప్పారన్నది ముఖ్యం.
మీరు ఇప్పటికే ట్రోట్టియర్ యొక్క బైబిల్ను కలిగి లేకుంటే, నేను మీకు ఒక కాపిని పొందమని సిఫారసు చేసాను. అతను నాకు సరసమైన విధంగా రాసుకోవడం నేర్పిస్తున్నాడని నాకు అనిపించింది. కాబట్టి నేడు, నేను మీకు ఆ 7 ఘోరమైన సంభాషణ పాపాలను మరింత వివరంగా తెలియజేస్తాను మరియు కొన్ని ఉదాహరణలను బోనస్ గా ఇస్తాను. ప్రతి ఒక్కరూ ఒక ఉదాహరణకు అభిమానులు కాబోలు, నేను అనుకుంటున్నాను?
మీరు చూసిన సన్నివేశంలో పాత్రలు ఇప్పటికే తెలుసుకున్న లేదా ప్రేక్షకులు ఇప్పటికే తెలుసుకున్న విషయాలను ఒక్కరికో ఒకరికో చెప్పడం జరగ కూడదు. కధనంతో స్పష్టతాన్ని మీ కథలో లేకుండా ఉండటానికి పాత్రలు ప్రేక్షకులు కాకుండా ఒకరికో ఒకరికి మాట్లాడివెళ్ళండి. ప్రేక్షకులు అన్ని విషయాలు ఒకే సారి తెలుసుకునే అవసరం లేదు. ఇది సాధారణంగా "మాట దారిలో చెప్పడం" అని పిలువబడుతుంది. ఇది ఒక పాత్ర తమ భావాలను ఖచ్చితంగా లేదా కథకు ముందుకు వెళ్లడానికి ప్రేక్షకులకు అవసరమైన సమాచారాన్ని చెప్పడం జరుగుతుంది. ఇది “అంతే! అతను అక్కడ ఉన్నాడు!” అని ఆయన చెప్పారు పూటనకి అదే నిజంగా అతనిని చూస్తున్నప్పుడు. మీ ప్రేక్షకులు ఏమి చూస్తున్నారో గుర్తుంచుకోండి ఎందుకంటే వారు గమనిస్తే చెప్పాల్సిన అవసరం ఉండకపోవచ్చు.
నీ ఫ్రెండ్ నిన్న రాత్రి చనిపోయిన వార్త విని నాకు చాలా కష్టం కలిగింది, జెర్రీ.
నాకు చాలా బాధగా ఉంది. అతను ఒక సంఘటనలో కారు ప్రమాదంలో చనిపోయాడు.
ఈ రెండు పంక్తులు చూపించడం మంచిది, అనేక టెల్ చేయడం కంటే. సారా జెర్రీకు ఒక వైపున ఒడిపట్టి, "ఇక్కడే ఉండు," అని చెప్పినట్లు, జెర్రీ చర్చి లో ఒక క్రూసిఫిక్స్ ను చూస్తూ, జీవితం యొక్క సంక్షిప్తతను ఆలోచిస్తూ ఉంటాడని సూచిస్తుందని కనపడుతుంది. సరే, ఇది చీకటైపోతుంది. ముందుకు సాగుదాం. మీరు విషయాన్ని అర్థం చేసుకున్నారు!
అవసరమైన వాటికంటే ఎక్కువ పదాలను ఉపయోగించకండి. ఇది మీ స్క్రిప్ట్ను నెమ్మదిగా చేస్తుంది, మరియు చివరకు మీ నటులని. ఇది మీ ప్రేక్షకులను కూడా కన్నీరు పెట్టిస్తుంది. ఒక వీక్షక్ తమ మనసులో, "ఇది పూర్తవుతుంది, ఇప్పటికి" అని అనుకోవాలని మీరు ఎప్పుడు కోరుకోరు. ఈ రోజు, జూనియర్! ప్రత్యేకంగా, ట్రొటియర్ ప్రశ్న మరియు సమాధాన సెషన్లను, పోలీసు ప్రశ్నల రికార్డులను మరియు ప్రసంగ-నిర్మాణ దృశ్యాలను నివారించాలని హెచ్చరిస్తున్నారు. పాత్రలు ఒకరితో ఒకరు పాల్పడుటకు మరియు అడ్డుకోవడానికి అనుమతించండి, సాధారణ సంభాషణలాగ. పెద్ద పాత్రల సంభాషణలను ఒక ఆలోచనకు పరిమితం చేయండి. దీర్ఘ వివరణలు మరియు చర్య వివరణల్లో అధిక రచనను పారియించండి.
ఆమె గదిలోకి వచ్చినప్పుడు, మిగిలిన ప్రతి ఒక్కరూ కనపడరు. నేను ఆమెతో మంత్రముగ్దుడిని.
హే బార్ట్! మీ ప్రథమ వాక్యంతోనే మీరు ఆమెతో మంత్రముగ్ధుడిగా ఉన్నారని తెలుసుకున్నాము. రెండో వాక్యం అవసరం లేదు.
మీ పాత్రల సంభాషణలలో అతిశయోక్తి గమనికలను చేర్చడం లేదా (అరుస్తున్నది) అని తెలిసివ్వడానికి మూలపాద రాతను చేరిస్తున్నప్పుడు, మీ పాఠకులకు మీ పాత్రలు ఎప్పుడు సమర్థంగా ఉన్నాయో అర్థం కావాల్సిన అవసరం లేని పరిస్థితిని తీసుకొస్తుంది. మీ పాత్రలు ఎంత సమర్థంగా ఉన్నట్లుగా ఉండాలి, అప్పుడె మీ పాఠకులు వారి సంభాషణ యొక్క స్వరాన్ని తెలుసుకోవడం ఖాయం. తక్కువ అంటే ఎక్కువ.
(మూకు తిరిగింది)
ఓ-ఎం-జి. మీరు నా పై ఎలా ఆపరమించగలరూ?!
(కళ్ల సారింపు)
నువ్వు ఎంత నాటకం చేస్తున్నావు.
కెల్లీ ఒక అధిక నాటక నెట్, చాలా భావోద్వేగం గల సొరైటీ సోదరి మరియు సైబిల్ ఒక మిత్రగణంలో తల్లిపట్ల ఏకం అని తెలుసుకున్న (ఇది వారి సన్నిహిత పాత్ర వివరణలలో ముందు నేర్చుకున్నాము), మొత్తం మూలపాద గమనికలు అవసరం లేదు. రహస్య గుర్తింపుతో కూడిన గుర్తు కూడా కేలీ ఒక నాటకం ప్రశ్నను ఎలా తెరవగలదని మేము ఇప్పటికే తెలుసుకున్నాం. ఎక్కువుండా ఉన్నది అనవసరం.
ఒక సన్నివేశంలోకి వేగంగా ప్రవేశించండి మరియు బయటికి రండి. మీరు ఎప్పుడైనా అద్భుతమైన సినిమా సన్నివేశాన్ని చూసారా, అది ఇలా ప్రారంభమవుతుంది, “హే, ఎలా ఉన్నావు నేడు, సల్లి? నేను బాగున్నాను, బిల్, అడిగినందుకు ధన్యవాదాలు. మరియు మీ పిల్లలు – వారు ఎలా ఉన్నారు?” ఒకటి పేరు చెప్పు; నేను వేచి ఉంటాను. ... … ...
పరిచయాలు, చిన్న మాటలు మరియు మీ జోక్యం ఒక కథాపట్టికలో యథార్ధంలో ఉన్నంత నిష్జీవంగా ఉంటాయి.
హే, నన్ను గుర్తు పట్టారా? నేను అకౌంటింగ్ లో రాయ్.
ఓహ్, హే రాయ్. నాకు గుర్తుంది. మీ చక్కని కుక్క ఎలా ఉంది?
మీరు గుర్తు చేసుకున్నారు! అతను బాగా ఉంది. మరియు మీ విడి పిల్ల?
ఇక్కడనే ఆపుతాను ఎందుకంటే నేను ఈ కంటే ఎక్కువ నిర్వహించలేను!
ప్రేక్షకులు ఒక పాత సన్నివేశంలో ఇప్పటికే ఏదైనా నేర్చుకున్నట్లయితే, తరువాత సన్నివేశంలో డైలాగ్ ద్వారా దానిని పునరావృతం చేస్తూనే అవసరం లేదు. ఒక సన్నివేశంలో చర్య వర్ణన ఉదాహరణ తీసుకోండి, తరువాత సన్నివేశంలోని సంభాషణ దానిని అనుసరించనిది.
స్టీవ్ అతని గడ్డకట్టిన వేళ్లను నియంత్రించడానికి కష్టపడుతూ, దాంతోనే ఆపమని బొత్తాన్ని దాటకుండా ఉంటాడు మరియు బాంబును విప్పడం కోసం లైన్ను క్లిప్ చేస్తాడు.
నువ్వు చేసావ్ స్టీవ్, బాంబును విప్పించావు.
ఇది చాలా సులభంగా అర్థం చేసుకునేందుకు ఉంటుంది.
మీ పాత్రలు తమ ఉద్దేశాలను సూచించడానికి, పరిస్థితి, శరీర భాష, వైఖరి, రూపకం మరియు ద్వ్యర్థం యొక్క ద్వారా అస్పష్టంగా చెప్పడాన్ని అనుమతించండి. అస్పష్టమైన విషయం అంటే చెప్పనిది.
నా చొక్కా నాశనం అయింది!
కొంచెం టైడ్ మరియు వేడి నీరు చాలు.
లమార్ తన నాశనం అయిన చొక్కాను మురికి బట్టల గుండ్రంలోకి వేస్తాడు. బెట్టీ, మనోవేదనతో, సమీపంలో నేలను స్క్రబ్బింగ్ చేస్తూ పైకి చూస్తుంది.
సరె, నేను దానిని చూసుకుంటాను అనుకుంటున్నాను.
బెట్టి లమార్కు ఎలా చేయాలో సూచించిన తర్వాత కూడా ఆ జెర్సీ పై మచ్చను తీసుకునేందుకు తాను చూసుకుంటానని చెబుతోంది, కానీ ఆమె ఇక్కడ సమర్పిస్తున్నది ఏమిటంటే, ఇంట్లో అన్ని పనులు చేసేది తానే అని భావిస్తోంది. అదీ ఉపపాఠం.
చూపడానికి, ఇక్కడ మీ స్క్రీన్ప్లేలో ఎవరూ వినలేనని ఆశించని కొన్ని క్లిష్టమైన పదబంధాలు మరియు ఇతర సినిమాల నుండి తీసుకున్న సంభాషణల జాబితా ఉంది. మీకు మంచి కారణం ఉంటే, దానిని ప్రయత్నించండి, కానీ నేను మిమ్మల్ని హెచ్చరించినట్లు చెప్పకండి.
మనం ఇక కేన్సస్లో లేము.
ఇలాంటిది ఇంకెక్కడా లేదు.
నాకు డబ్బు చూపించు.
నేనే ప్రపంచ రాజు!
ఇది సులభంగా లేదా కష్టంగా చేయవచ్చు.
నేను తిరిగి వస్తాను.
హస్తా లా విస్టా, బేబీ.
కదిలించిన, కుదిపినది కాదు.
ఇదిగో చూస్తున్నాను, పిల్ల.
మీకు పెద్ద పడవ అవసరం అవుతుంది.
మీరు దానిని నిర్మిస్తే, వారు వస్తారు.
తెరుద్దాం.
నాతో మాట్లాడుతున్నావా?
అలాగే!
ఆమెకు ఉన్నది నేనే కావాలి.
బేబీని ఎవరూ మూలన ఉంచరు.
దాన్ని మర్చిపో!
హ్యూస్టన్, మనకు ఒక సమస్య ఉంది.
మీరు నిజాన్ని తట్టుకోలేరు.
హలో వద్దే నన్ను పట్టుకున్నారు.
నన్ను చంపుతున్నావు, చిన్న.
మీరు పరుగెత్తండి!
ఇది పేలిపోతుంది!
మనకు అతిథులు వచ్చారు.
వారు నా వెనక ఉన్నారుగా, కదా?
నన్ను వదిలిపోవద్దు,
అక్కడ నుండి బయటకు వెళ్లిపో!
ఇంతేత్తయిందేనా?
నీవు ఈ పని చేయలేవు! – చూడండి నేను ఏం చేస్తాను.
ఇది ఎంత కష్టం?
నేను జన్మజాతుడిగా సిద్ధంగా ఉన్నాను.
నేను జీవితం ఆరంభిస్తే ముందస్తుగానే.
నా కళ్లలో ఇది చేయవద్దు!
ఆగు! నేను వివరణ ఇస్తాను.
కచ్చితంగా, పై పట్టిక పూర్తి స్థాయిలో లేదు. మీ సంభాషణను ముందు విన్నట్లు అనిపిస్తే, మీరు పునఃకల్పింపబడ్డారు. దానిని మీ స్వయానా పదాలలో వ్రాయండి! ప్రామాణికత ఇప్పుడే అద్భుతంగా ఉంది (చూడండి నేను ఏమి చేశాను అనేది).
కావున, మీరు సంభాషణ పాపమా లేదా పవిత్రుడా? మనం ఎల్లప్పుడు మెరుగుపరచుకోవచ్చు, కాబట్టి నేను ఆశిస్తున్నాను మీరు ఈ 7 మహానాయక సంభాషణ పాపాలను మీ స్క్రీన్ప్లేలో తీసుకువెళ్ళి, తీసుకెళ్లి, తగ్గించండి. మీరు సింగింగ్ చేసే వేలబాలు గురించి మరింత సహాయంగా కావాలంటే, స్క్రీన్ రైటర్ విక్టోరియా లూసియా గారిచే స్క్రీన్ప్లేనందు సంభాషణలను వ్రాయడానికి టాప్ 5 చిట్కాలు చేయండి. అభ్యాసిస్తూ ఉండండి, మరియు మీరు త్వరలోనే ఆరన్ సోర్కిన్ గారిని గర్వకరంగా చేసుకుంటారు 😊
ఇది నేను ఏమి చెప్పాను కాదు, కానీ నేను ఎలా చెప్పాను