మీ స్క్రీన్‌ప్లేలో పిక్సర్ కథ చెప్పే నియమాలను ఎలా ఉపయోగించాలి

பிக்ஸர் என்பது சிந்தனைமிக்க படங்களுக்கு ஒத்ததாக உள்ளது, இதில் வளர்ந்த கதாபாத்திரங்கள் மற்றும் கதைக்களங்கள் உங்களை நேரடியாக உணரவைக்கும் உத்தரவாதம். வெற்றிப் படத்திற்குப் பிறகு அவர்கள் எப்படி அழுத்தமான வெற்றியைப் பெறுகிறார்கள்? 2011 ஆம் ஆண்டில், முன்னாள் பிக்சர் ஸ்டோரிபோர்டு கலைஞர் எம்மா கோட்ஸ் பிக்சரில் பணிபுரிந்ததில் இருந்து கற்றுக்கொண்ட கதைசொல்லல் விதிகளின் தொகுப்பை ட்வீட் செய்தார். இந்த விதிகள் "பிக்சரின் 22 கதைசொல்லல் விதிகள்" என்று அறியப்படுகின்றன. இன்று நான் உங்களுடன் இந்த விதிகளைப் பகிர்ந்து கொள்ளப் போகிறேன், மேலும் அவற்றை திரைக்கதை எழுதுவதில் நான் எவ்வாறு பயன்படுத்துகிறேன் என்பதை விரிவுபடுத்தப் போகிறேன்.

1. ஒரு கதாபாத்திரத்தின் வெற்றிகளை விட அதிகமாக முயற்சிப்பதற்காக நீங்கள் பாராட்டுகிறீர்கள்.

பார்வையாளர்கள் ஒரு கதாபாத்திரத்துடன் தொடர்பு கொள்ள விரும்புகிறார்கள் மற்றும் அவர்களுக்காக வேரூன்ற வேண்டும்; அவர்கள் தங்கள் இலக்குகளை அடைகிறார்களா இல்லையா என்பது பாத்திரத்தின் வளர்ச்சி மற்றும் வழியில் கற்றுக்கொள்வதை விட குறைவான முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது.

2. பார்வையாளர்களாக உங்களுக்கு எது சுவாரஸ்யமானது என்பதை நீங்கள் மனதில் கொள்ள வேண்டும், ஒரு எழுத்தாளராக செய்வது வேடிக்கையாக இல்லை. அவர்கள் மிகவும் வித்தியாசமாக இருக்கலாம்.

நீங்கள் உங்களுக்காக எழுதுகிறீர்களா? ஒரு கதையை விற்பது அல்லது தயாரிப்பது என்ற எண்ணம் இல்லாமல், ஒரு ஆர்வத் திட்டமாக எழுதுவதில் தவறில்லை. ஆனால் நீங்கள் ஒரு திரைக்கதையை எழுதுகிறீர்கள் என்றால், மற்றவர்கள் அதைப் பார்க்க வேண்டும் என்று நீங்கள் விரும்பினால், நீங்கள் என்ன பார்க்க விரும்புகிறீர்களோ அதை என்னிடம் வைக்க முயற்சி செய்யுங்கள்.

3. கருப்பொருளை முயற்சிப்பது முக்கியம், ஆனால் நீங்கள் கதையை முடிக்கும் வரை அது உண்மையில் எதைப் பற்றியது என்பதை நீங்கள் பார்க்க மாட்டீர்கள். இப்போது மீண்டும் எழுதவும்.

உங்கள் முதல் வரைவு கதையை எழுதுவதில் மட்டுமே கவனம் செலுத்த வேண்டும். உங்கள் அடுத்த வரைவுகளில், தீம் மூலம் விளையாடலாம்!

4. ஒரு காலத்தில், ___ இருந்தது. தினமும், ___. ஒரு நாள் ___. ஏனெனில் அந்த, ___. ஏனெனில் அந்த, ___. இறுதி வரை, ___.

உங்கள் கதையின் செயலை இந்த வழியில் விளக்க முடியும்!

5. எளிமைப்படுத்தவும். கவனம். எழுத்துக்களை இணைக்கவும். மாற்றுப்பாதையில் குதிக்கவும். நீங்கள் மதிப்புமிக்க பொருட்களை இழப்பது போல் உணர்வீர்கள், ஆனால் அது உங்களை விடுவிக்கிறது.

முடிந்தவரை விரைவாக உங்கள் கதாபாத்திரங்களை காட்சிகளுக்குள் கொண்டு வரவும். பார்வையாளர்களுக்கு என்ன நடந்தது என்பதை உய்த்துணரட்டும்.

6. உங்கள் குணாதிசயங்கள் எதில் சிறந்தவை, வசதியானவை? அவர்கள் மீது துருவத்தை எறியுங்கள். அவர்களுக்கு சவால் விடுங்கள். எப்படி சமாளிக்கிறார்கள்?

மோதலும் சவால்களும் வெற்றிகரமான திரைக்கதையின் உயிர்நாடி. உங்கள் வழியில் தடைகளை வீசுவதன் மூலம் உங்கள் குணத்தைப் பற்றி நாங்கள் என்ன கற்றுக்கொள்கிறோம்? நீங்கள் பங்குகளை உயர்த்துகிறீர்கள் என்பதை உறுதிசெய்து, உங்கள் கதாபாத்திரத்தை போராடச் செய்யும் ஏராளமான நிகழ்வுகள் உங்களிடம் இருப்பதை உறுதிப்படுத்திக் கொள்ளுங்கள்.

7. உங்கள் நடுப்பகுதியைக் கண்டுபிடிப்பதற்கு முன் உங்கள் முடிவைக் கொண்டு வாருங்கள். தீவிரமாக. முடிவு கடினமாக உள்ளது, உங்கள் வேலையை முன்கூட்டியே பெறுங்கள்.

சில எழுத்தாளர்கள் பின்னோக்கி வேலை செய்ய பரிந்துரைக்கின்றனர். முடிவை நீங்கள் அறிந்தால், அங்கு எப்படி செல்வது என்பதை நீங்கள் பின்னர் கண்டுபிடிக்கலாம்.

8. உங்கள் கதையை முடிக்கவும்; அது சரியானதாக இல்லாவிட்டாலும் விடுங்கள். ஒரு சிறந்த உலகில், உங்களிடம் இரண்டும் உள்ளன, ஆனால் தொடரவும். அடுத்த முறை சிறப்பாக செய்யுங்கள்.

முடிக்கப்படாத ஸ்கிரிப்ட் மூலம் நீங்கள் அதிகம் செய்ய முடியாது, ஆனால் முடிக்கப்பட்ட ஸ்கிரிப்டை எப்போதும் மீண்டும் எழுதலாம் மற்றும் மேம்படுத்தலாம்!

9. நீங்கள் சிக்கிக்கொண்டால், அடுத்து என்ன நடக்காது என்று பட்டியலிடுங்கள். பல சமயங்களில், உங்களை நிலைகுலையச் செய்யும் பொருள் காண்பிக்கப்படும்.

This is a great brainstorming technique. Not all writing is actually writing. One part of writing your screenplay is just eliminating other possible options!

10. Pull apart the stories you like. What you like in them is a part of you; you’ve got to recognize it before you can use it.

There’s nothing more helpful than studying the films and scripts that resonate with you!

11. Putting it on paper lets you start fixing it. If it stays in your head, a perfect idea, you’ll never share it with anyone.

It’s not a screenplay until you can share it with someone. Your stories are meant to be told, so don’t let it swim around in your mind forever!

12. Discount the first thing that comes to mind. And the second, third, fourth, fifth – get the obvious out of the way. Surprise yourself.

Surprising yourself can often lead to surprising the audience!

13. Give your characters opinions. Passive/malleable might seem likable to you as you write, but it’s poison to the audience.

Even the most passive character has a point of view. If your character doesn’t have a reason for being there, then maybe they shouldn’t be.

14. Why must you tell THIS story? What’s the belief burning within you that your story feeds off of? That’s the heart of it.

And that’s what makes your story unique! Find the reason why you feel so strongly about your story idea, and make sure that logic jumps off the page to the person reading it.

15. If you were your character, in this situation, how would you feel? Honesty lends credibility to unbelievable situations.

Be real! Focus on what’s honest, instead of what works best in the story. Honesty will open storytelling doors and make your characters more relatable.

16. What are the stakes? Give us reason to root for the character. What happens if they don’t succeed? Stack the odds against.

Make us want to root for your protagonist from the very beginning.

17. No work is ever wasted. If it’s not working, let go and move on - it’ll come back around to be useful later.

Absolutely no writing is a waste of time! Whenever you’re writing, you’re growing and improving!

18. You have to know yourself: the difference between doing your best and fussing. Story is testing, not refining.

Back up. Zoom out. Look at the bigger picture. Are you making your point? Get feedback early and often, and don’t lose yourself in the details.

19. Coincidences to get characters into trouble are great; coincidences to get them out of it are cheating.

Your characters shouldn’t just luck out of problems; they need to do the work to fix them. This can often be a source of growth and change.

20. Exercise: take the building blocks of a movie you dislike. How do you rearrange them into what you DO like?

21. You’ve got to identify with your situation/characters; you can’t just write ‘cool.’ What would make YOU act that way?

Real-life feelings and interactions sometimes make the best basis for your script’s scenes. When was the last time you felt left out, ecstatic, jealous, or obsessive? What happened to you to make you feel that way? Work it into your screenplay.

22. What’s the essence of your story? The most economical telling of it? If you know that, you can build out from there.

Simpler is often better! What’s the most straightforward path to get your protagonist from point A to point C?  

I hope this list of rules was useful. Don’t think of them as strict rules you need to follow to craft a successful screenplay, but more like guidelines that can get you back on track when you’re struggling with your script. It’s a great guide to help you simplify your writing process and get down to the essential elements for a good – no, a great – story. Happy writing!