స్క్రీన్‌ప్లే పరివర్తనలను ఎలా ఉపయోగించాలి

కూర్చొని మీ స్క్రిప్ట్ యొక్క మొదటి ముసాయిదాను రాసేటప్పుడు, మీరు ఈ విభిన్న విషయాలన్నింటినీ ప్లాన్ చేశారు, కానీ మీరు దృశ్యాల మధ్య పరివర్తనలను ఎంత తరచుగా ఆపి పరిగణనలోకి తీసుకుంటారు? పరివర్తనలపై కూడా మీరు ఎంత దృష్టి పెట్టాలి? తర్వాతి సన్నివేశానికి కట్ చేస్తే సరిపోతుంది కదా? అయినా మనకు పరివర్తనలు ఎందుకు అవసరం? మీకు ప్రశ్నలు ఉన్నాయి, మరియు నా వద్ద సమాధానాలు ఉన్నాయి! ఈ రోజు నేను స్క్రీన్ ప్లేలో సన్నివేశాల మధ్య ఎలా మారాలి అనే దాని గురించి మాట్లాడుతున్నాను.

సీన్ ట్రాన్సిషన్ అంటే ఏమిటి?

పరివర్తనలు ప్రధానంగా ఎడిటర్లకు ఒక షాట్ నుండి మరొక షాట్ కు ఎలా వెళ్ళాలో దిశానిర్దేశం చేస్తాయి. అత్యంత ప్రజాదరణ పొందిన పరివర్తన కట్ టు సరళమైనది మరియు పాఠకుడిని వెంటనే తదుపరి సన్నివేశానికి వెళ్ళమని నిర్దేశిస్తుంది. ఆ రోజుల్లో, స్క్రీన్ రైటర్లు ప్రతి సన్నివేశం మధ్య కట్ టు రాశారు, కానీ ఈ రోజుల్లో, మీరు వేరే పరివర్తనతో పేర్కొనకపోతే మీరు తదుపరి సన్నివేశానికి కట్ చేస్తారని సూచిస్తుంది. కేవలం టెక్నికల్ ట్రాన్సిషన్ స్క్రీన్ ప్లే పరంగానే కాకుండా ఒక సన్నివేశం నుంచి మరో సన్నివేశానికి తమ కథ ఎలా వెళ్తుందో కూడా స్క్రీన్ రైటర్లు పరిగణనలోకి తీసుకోవాలి.

సీన్ ట్రాన్సిషన్ ఎలా రాయాలి?

పరివర్తనల యొక్క సాంకేతిక అంశానికి, అవి ఎల్లప్పుడూ మూలధనం చేయబడతాయి, తరువాత పెద్దప్రేగు ఉంటుంది మరియు కుడి చేతి అంచుతో ఫ్లష్ అవుతుంది.

కానీ సో క్రియేట్ లో సీన్ ట్రాన్సిషన్ ను చొప్పించడం మరింత సులభం.

సో క్రియేట్ రైటర్ లో మీ స్క్రీన్ యొక్క కుడి వైపున ఉన్న టూల్స్ టూల్ బార్ కు వెళ్లి, "పరివర్తనను జోడించు" అనే బటన్ మీద క్లిక్ చేయండి. ఇక్కడ, మీరు కెమెరా పరివర్తన, సమయం యొక్క ప్యాసేజీ, స్క్రీన్ పై టెక్స్ట్ మరియు కమర్షియల్ బ్రేక్ ఎంపికలను కనుగొంటారు. ఈ రోజు మా ప్రయోజనాల కోసం, మీరు కెమెరా పరివర్తనను ఎంచుకుంటారు.

కెమెరా పరివర్తనలో, మీరు 14 విభిన్న ఎంపికలను కనుగొంటారు. మీ కథలో మీరు ఉపయోగించాలనుకునేదాన్ని ఎంచుకోండి మరియు "జోడించు" పై క్లిక్ చేయండి. మీరు మీ ఫోకస్ ఇండికేటర్ను విడిచిపెట్టిన చోట సీన్ పరివర్తన వెంటనే కనిపిస్తుంది.

సోక్రీట్ లో స్క్రీన్ ప్లే పరివర్తనలను ఎలా జోడించాలో మీకు చూపించడానికి శీఘ్ర వీడియో ట్యుటోరియల్ ఇక్కడ ఉంది.

స్క్రీన్ ప్లే సీన్ పరివర్తనకు ఉదాహరణ

ఈ క్రింది స్క్రిప్ట్ స్క్రీన్ రైటర్ అలెక్స్ గార్లాండ్ యొక్క "28 డేస్ లేటర్" నుండి తీసుకోబడింది మరియు విద్యా ప్రయోజనాల కోసం మాత్రమే ఉపయోగించబడుతుంది.

ట్రెడిషనల్ స్క్రీన్ ప్లేలో ఈ స్క్రిప్ట్ ఈ క్రింది విధంగా కనిపిస్తుంది.

సాధారణ దృశ్య పరివర్తనలు ఏమిటి?

ఫేడ్ ఇన్/ఫేడ్ అవుట్

అది చెప్పినట్లు చేస్తుంది; ఇది సన్నివేశం లోపల లేదా వెలుపల మసకబారుతుంది- ప్రధానంగా స్క్రీన్ ప్లేల ప్రారంభం మరియు ముగింపులో మమ్మల్ని కథలోకి తీసుకురావడానికి మరియు కథ నుండి బయటకు తీసుకురావడానికి ఉపయోగిస్తారు. కరిగిపోయే టో మాదిరిగానే పనిచేస్తుంది, కానీ కరిగించడం సాధారణంగా లిపిలో ఎక్కడైనా ఉపయోగించబడుతుంది మరియు కాలగమనాన్ని సూచిస్తుంది.

జంప్ కట్

జంప్ కట్ అనేది సమయం యొక్క పురోగతిని చూపించడానికి సాధారణంగా ఉపయోగించే ఆకస్మిక పరివర్తన. సన్నివేశాల మధ్య అంతరాయం లేని మరియు అప్రయత్నమైన కనెక్షన్లను సృష్టించడానికి ప్రయత్నించే చాలా పరివర్తనల మాదిరిగా కాకుండా, జంప్ కట్ ఆశ్చర్యకరమైనది మరియు దృష్టిని ఆకర్షించడానికి ఉద్దేశించబడింది.

మ్యాచ్ కట్

మ్యాచ్ కట్ అనేది రెండు సన్నివేశాల మధ్య సంబంధాన్ని సూచించే పరివర్తన. రెండు సన్నివేశాల యాక్షన్ సాఫీగా కలుస్తుంది, ఉదాహరణకు, ఒక సన్నివేశంలో ఒక పిల్లవాడు ఫ్రిస్బీ విసిరడం, తరువాతి సన్నివేశంలో ఒక వార్తాపత్రికను మరొకరి గుమ్మంలోకి విసిరేయడం కనిపిస్తుంది. గాలిలో ప్రయాణించే ఆ రెండు వస్తువుల చర్యను సరిపోల్చడం మ్యాచ్ కట్ అవుతుంది.

తుడుచు

మీకు ఏదైనా బేసిక్ ఫిల్మ్ ఎడిటింగ్ సాఫ్ట్వేర్ తెలిస్తే, మీరు దీనిని గమనించి ఉండవచ్చు. ఒక షాట్ ను తెరపై తుడిచి, తర్వాతి షాట్ ను బహిర్గతం చేసినప్పుడు వైప్ అంటే అక్షరాలా. ఇది కర్ణం, సమాంతర లేదా ఆకారంలో ఉండవచ్చు. ఇది "స్టార్ వార్స్" చిత్రాలలో ఎక్కువగా ఉపయోగించబడుతుంది.

ఉన్న అనేక పరివర్తనలలో ఇవి కొన్ని మాత్రమే. కొన్ని ఇప్పుడు చాలా అరుదుగా ఉపయోగించబడతాయి, కాబట్టి నేను వాటిని చేర్చలేదు. ఈ జాబితా మరియు సినిమాల గురించి మీ జ్ఞానం నుండి, ముఖ్యమైన లేదా గుర్తించదగిన పరివర్తనలు ఇకపై పెద్ద చిత్రాలలో తరచుగా ఉపయోగించబడవని మీరు చెప్పగలరని నేను నమ్ముతున్నాను. చిత్ర పరిశ్రమ మరింత సూక్ష్మమైన మరియు తక్కువ గుర్తించదగిన పరివర్తనలకు ప్రాధాన్యత ఇచ్చే దిశలో కదిలింది.

సీన్ పరివర్తనలను ఎప్పుడు ఉపయోగించాలి?

ప్రతి సన్నివేశానికి ఒక నిర్దిష్ట పరివర్తన ఉండాలని మీరు కోరుకోరు; అనవసరం.. ఒక పరివర్తన జరుగుతోందని ప్రేక్షకులు తెలుసుకోవాలని మీరు కోరుకున్నప్పుడు మీ స్క్రిప్ట్ లో ముఖ్యమైన క్షణాల కోసం మీ పరివర్తనలను సేవ్ చేయడానికి మీరు ప్రయత్నించాలనుకుంటున్నారు. ప్రతి సినిమాకు అన్ని మార్పులు సరిపోవు. పరివర్తనను ఎంచుకునేటప్పుడు మీరు శైలి మరియు స్వరాన్ని పరిగణనలోకి తీసుకోవాలి, అలాగే మీ వ్యక్తిగత శైలి. మీరు మీ స్క్రిప్ట్ యొక్క దృశ్య కథనాన్ని మెరుగుపరచడానికి పరివర్తనలను కోరుకుంటారు, దానిని అడ్డుకోవడం, గందరగోళపరచడం లేదా గందరగోళం చేయకూడదు.

WIPES వంటి స్టైలైజ్డ్ పరివర్తనలు తరచుగా తేదీగా చూడబడతాయి. అయితే, అన్ని మార్పులు అతిగా వాడితే సినిమా డేటెడ్ అనిపిస్తుంది. కొంతమంది నిపుణులు కొత్త స్క్రీన్ రైటర్లకు పరివర్తనలను ఉపయోగించకుండా ఉండమని సలహా ఇస్తారు. అయినప్పటికీ, ఒక మంచి స్థానంలో ఉన్న పరివర్తన ఒక స్క్రిప్ట్ లో ఆసక్తికరమైన సినిమాటిక్ మూమెంట్ ను సృష్టించగలదని నేను అనుకుంటున్నాను మరియు తప్పనిసరిగా నిరుత్సాహపడకూడదు. వాటిని తక్కువగా ఉపయోగించాలని గుర్తుంచుకోండి, మరియు ప్రాధాన్యత అవసరమయ్యే క్షణాల కోసం!

సన్నివేశాలను మార్చేటప్పుడు పరిగణించవలసిన ఇతర విషయాలు?

NoFilmSchool.com పై ఒక వ్యాసంలో పంచుకున్నట్లుగా, సాంకేతిక పదాలతో పాటు సన్నివేశాల మధ్య పరివర్తన చెందేటప్పుడు పరిగణించవలసిన ఇతర విషయాలు ఉన్నాయి. సన్నివేశాల మధ్య పరివర్తన చెందడానికి మీకు సహాయపడే ఇతర అంశాలు:

పరిమాణం

కెమెరా యొక్క ఫోకస్ ప్రాంతాన్ని పరిగణనలోకి తీసుకోండి మరియు పాఠకుడిని (మరియు చివరికి ప్రేక్షకుడు) వారి తలలో సినిమాను చూడటానికి తగినంత నిమగ్నం చేయడానికి సన్నివేశాల మధ్య విశాలమైన షాట్లు మరియు టైట్ షాట్ల మధ్య వెళ్ళండి.

ధ్వని

ఒక సన్నివేశం నుండి మరొక సన్నివేశానికి ఆడియో సూచనలను ఉపయోగించడం వల్ల పాఠకుడికి (లేదా వీక్షకుడికి) మనం ఒక కొత్త సన్నివేశం మరియు కొత్త ప్రదేశంలో ఉన్నామనే సంకేతాన్ని ఇవ్వవచ్చు. ఆడియో, సంగీతం లేదా మరేదైనా ధ్వని, సాధారణంగా ప్రీలాప్లో ఉపయోగించబడుతుంది, అంటే మొదటి సన్నివేశంలో ఒక షాట్ నుండి తరువాతి సన్నివేశంలో తదుపరి షాట్కు కత్తిరించడానికి ముందు ఆడియో ప్రారంభమవుతుంది. ఇది చక్కగా పరివర్తన చెందే అతివ్యాప్తిని సృష్టిస్తుంది.

ప్రశ్న మరియు సమాధానం

తర్వాతి సన్నివేశంలో సమాధానం ఇస్తానన్న హామీతో ఒక సన్నివేశాన్ని సుదీర్ఘమైన ప్రశ్నపై వదిలేయండి.

థీమ్

తదుపరి సన్నివేశాన్ని ప్రారంభించడానికి మరొక థీమాటిక్ ఇమేజ్ ను ఉపయోగించడం ద్వారా మునుపటి సన్నివేశం చివరలో మీరు వీక్షకుడికి వదిలివెళ్లిన చిత్రాన్ని పరిష్కరించండి.

పరివర్తనలను ఉద్దేశపూర్వకంగా ఉపయోగించాలి మరియు మీరు ఒక సన్నివేశం నుండి మరొక సన్నివేశానికి వెళుతున్నారని సూచించడానికి మీ స్క్రీన్ ప్లేలోకి జారిపోకూడదు. ఎల్లప్పుడూ కట్ టును చేర్చాల్సిన అవసరం లేదు, మరియు మీరు ఉపయోగిస్తున్న పరివర్తన రకం మీరు చెబుతున్న కథకు జోడించడం లేదా దూరం చేస్తుందా అని కూడా మీరు పరిగణించాలి. ఏదైనా స్క్రీన్ రైటింగ్ పరికరం మాదిరిగా, సాంకేతిక పరివర్తనలను తక్కువగా ఉపయోగించండి, కానీ విజువల్స్ పరంగా ఎల్లప్పుడూ దృశ్య పరివర్తనలను గుర్తుంచుకోండి - కోతలు మాత్రమే కాదు. పరివర్తనలకు ఇది సహాయకరమైన మార్గదర్శి అని నేను ఆశిస్తున్నాను. హ్యాపీ రైటింగ్!