ఒక క్లిక్తో
సంపూర్ణంగా ఫార్మాట్ చేయబడిన సాంప్రదాయ స్క్రిప్ట్ను ఎగుమతి చేయండి.
మానవ కమ్యూనికేషన్ విచిత్రంగా ఉంటుంది - మేము సంభాషణల ద్వారా "హ్మ్మ్," "మిమ్" మరియు "ఇష్టపడతాము". మేము విరామం తీసుకుంటాము, మేము తప్పుగా దర్శకత్వం వహిస్తాము, మేము సున్నితంగా కొట్టాము. చాలాసార్లు వ్యక్తిగతంగా కూడా మాట్లాడుకోం. మేము టెక్స్ట్ చేస్తాము, సందేశాలు ఇస్తాము, సోషల్ మీడియాలో పోస్ట్ చేస్తాము మరియు పెరుగుతున్న-అరుదైన ఫోన్లో మాట్లాడతాము. స్క్రీన్ రైటర్లుగా, మానవ కమ్యూనికేషన్ను వాస్తవికంగా, చల్లగా మరియు స్ఫూర్తిదాయకంగా అనిపించే మార్గాల్లో ప్రాతినిధ్యం వహించగలగాలి. ఇది సులభం కాదు మరియు చాలా భయంకరమైనది, కాబట్టి మీరు మీ సంభాషణకు చెమటలు పట్టినప్పుడు ఖచ్చితంగా ఉపయోగపడే కొన్ని చిట్కాలు ఇక్కడ ఉన్నాయి!
సంపూర్ణంగా ఫార్మాట్ చేయబడిన సాంప్రదాయ స్క్రిప్ట్ను ఎగుమతి చేయండి.
ప్రతి ఒక్కరూ "వాస్తవిక సంభాషణ" కోసం ప్రశంసిస్తారు మరియు ప్రయత్నిస్తారు, కానీ అది కూడా ఒక విషయమా? నిజజీవితంలో, మేము స్క్రిప్ట్ కు అవసరమైనంత చమత్కారంగా లేదా పాయింట్ లో ఎప్పుడూ ఉండము. వాస్తవ పరిస్థితులలో, ప్రజలు ఎల్లప్పుడూ జింగర్ లేదా కిల్లర్ చివరి పదాన్ని విడిచిపెట్టరు. సంభాషణ క్షణానికి నిజమని అనిపించినప్పుడు, దాని గురించి ఏదైనా నిజాయితీగా అనిపించినప్పుడు ప్రజలు సంభాషణను "వాస్తవికమైనది" గా గమనిస్తారు మరియు వర్ణిస్తారు. "జునో"లో, వింత టీనేజ్-స్పీక్ నిజమైన టీనేజర్లు ఎలా మాట్లాడతారో చాలా దూరంగా ఉంటుంది, కానీ ఇది కథ ప్రపంచంలో పనిచేస్తుంది. ఏదైనా వాస్తవికంగా అనిపించడంలో చిక్కుకోకండి, బదులుగా మీరు చెబుతున్న కథ యొక్క ప్రపంచంలో నిజాయితీగా మరియు నిజాయితీగా అనిపిస్తుందో లేదో ఆలోచించండి.
చాలా అరుదుగా ప్రజలు తమ మనస్సులో ఉన్నదాన్ని చెబుతారు లేదా వారి ధైర్యాన్ని పూర్తిగా ప్రదర్శిస్తారు. అన్నీ ఇచ్చే డైలాగులకు దూరంగా ఉండటానికి ప్రయత్నించండి. తరచుగా, కథకు ప్రాముఖ్యత ఇవ్వడానికి మన పాత్రలు అవసరం, కానీ ఒక రచయితగా, ఆ వివరణాత్మక సంభాషణను ఎక్స్పోజిషనల్ డైలాగ్ లాగా అనిపించకుండా చేయడం మా పని. ఇక్కడే మనం సృజనాత్మకంగా ఉంటాం మరియు సంభాషణ యొక్క ఒక భాగంలో మనం వినవలసిన దానిని చాలా భారంగా లేకుండా పొందడానికి సూక్ష్మ మరియు ఉపాంశాలు వంటి విషయాలను ఉపయోగిస్తాము.
చాలాసార్లు తక్కువ డైలాగులే బెటర్. చర్చలు ఉద్దేశ్యపూర్వకంగా ఉండాలి, ఫ్లాఫ్ కట్ చేయాలి. సాధ్యమైనంత వరకు సంభాషణ స్థానంలో యాక్షన్ మరియు ఇమేజరీని ఉపయోగించండి. తరచుగా, మీ పాత్ర ఏమి జరుగుతుందనే దాని గురించి మాట్లాడటం కంటే సంభాషణ స్థానంలో చర్యను ఉపయోగించడం మరింత ప్రభావవంతంగా ఉంటుంది.
ఇది నాకు పెద్ద విషయం. నేను ఎల్లప్పుడూ నన్ను నేను గుర్తు చేసుకోవాలి, ఉద్రిక్తతను పెంచాలి మరియు అన్నింటికీ మించి సంఘర్షణను లేవనెత్తాలి. మీ పాత్రల కోసం మీ డైలాగ్ ను సులభంగా చేయకండి. మీ సంభాషణలో సంఘర్షణ తలెత్తే సహజ ప్రదేశాలను కనుగొనండి. బహుశా ఇతర పాత్రలు మీ ప్రధాన పాత్రకు ఏదో ఒక విషయం గురించి కష్టమైన సమయాన్ని ఇవ్వాలనుకోవచ్చు, లేదా ఎవరైనా మీ ప్రధాన పాత్ర ఏమి మాట్లాడాలనుకుంటున్నారో దాని గురించి మాట్లాడటానికి నిరాకరిస్తారు మరియు ఇతర విషయాలను తీసుకురావడం ద్వారా దానిని నివారించవచ్చు. నిజజీవితంలో చాలా సంభాషణలు బ్లాండ్ అండ్ బ్లాహ్ వైపు మొగ్గు చూపుతాయి, కానీ స్క్రిప్ట్ లో మాత్రం వీటికి దూరంగా ఉండాలి. మీ సంభాషణలో ఉద్రిక్తత మరియు సంఘర్షణను చొప్పించడం విషయాలను కదిలించడానికి మరియు అత్యవసరంగా భావించడానికి ఒక అద్భుతమైన మార్గం.
ఇది మనందరం ఇంతకు ముందు విన్నాం. మీ పాత్రలకు విలక్షణమైన స్వరాలు ఉండాలి; అవన్నీ ఒకేలా ఉండకూడదు. ఇంతకు ముందు మనం ఒక కారణంతో విన్నాం. ఇది మంచి సలహా! నా పాత్రలు చాలా సారూప్యంగా ఉన్నాయని సూచిస్తూ నాకు ఫీడ్ బ్యాక్ వస్తే, నేను "వాయిస్" కోసం ఎడిటింగ్ పాస్ చేయడానికి ఇష్టపడతాను. నేను నా ప్రధాన పాత్రతో ప్రారంభిస్తాను మరియు అవి నా మనస్సులో ఎలా ధ్వనిస్తాయనే దానిపై దృష్టి పెడతాను, కొన్నిసార్లు వారు ఎలా మాట్లాడతారు అనే ముఖ్యమైన అంశాలపై నోట్స్ రాసుకుంటాను. అప్పుడు నేను వారి లైన్లను తదనుగుణంగా సర్దుబాటు చేస్తాను, ప్రతి పాత్రకు ప్రక్రియను పునరావృతం చేస్తాను.
సంభాషణ మిమ్మల్ని ఒత్తిడికి గురి చేయవద్దు! మీరు మీ సంభాషణతో కష్టపడుతున్నప్పుడు ఈ చిట్కాలు సహాయపడతాయని ఆశిస్తున్నాము. గుడ్ లక్ అండ్ హ్యాపీ రైటింగ్!