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从好莱坞到巴基斯坦,世界各地的编剧都在关注我们的 Instagram Story 向编剧亚当G.西蒙询问如何顺利开启他们的剧本创作生涯。
“我喜欢做出贡献,因为从没有人真正帮助过我,”他对创作社群谈道。“我希望更多的人能够获得成功。我希望更多的人可以加入这个行业并贡献灵感。在我闯出名堂之前,我只有欠了150美元的银行账户和一袋子脚本。这将我置于一个再不行动就会饿死的境地。如果那时我能得到一些建议就太好了。
所以现在他给出了些建议!他倚重自己迄今为止的行业经验,包括他如何在好莱坞赢得职业生涯,用他标志性的毫不掩饰的大胆态度来回应编剧的问题。
在创作并主演他的第一部电影《突触》(Synapse)之前,西蒙的职业生涯始于电视、电影和戏剧演员。他还编剧了《友军倒下》(Man Down),由蒂托·蒙蒂尔(Dito Montiel)执导,由希亚·拉博夫(Shia LaBeouf)、凯特·玛拉(Kate Mara)、加里·奥德曼(Gary Oldman)和杰·考特尼(Jai Courtney)主演,以及2019年由安东尼·麦基(Anthony Mackie)、弗兰克·格里洛(Frank Grillo)和马西娅·盖伊·哈登(Marcia Gay Harden)主演的Netflix电影《单刀直入》(Point Blank),并与乔·卡纳汉(Joe Carnahan)联合编剧了翻拍的动作惊悚片《突袭》(The Raid)。2021年,西蒙和他在Boxcar Pictures的商业伙伴安德里亚·巴科(Andrea Bucko)制作了《在我们的路上》(On Our Way),由詹姆斯·贝吉·戴尔(James Badge Dale)、乔丹娜·布鲁斯特(Jordana Brewster)、麦克·理察森(Michael Richardson)、瓦内莎·立德格拉夫(Vanessa Redgrave)和基思·鲍尔斯(Keith Powers)主演。西蒙最近正在开发的项目,是一部名为《打、踢、冲、杀》(Hit, Kick, Punch, Kill)的动作电影,这是他与马宁德·查纳(Maninder Chana)联合编剧的。这部电影的上映日期尚未确定。
西蒙的中间名应该是“Hustle”(匆忙),这位热情的编剧和制片人在打入好莱坞这个话题上提出了很多建议,他证明,即使在困难时期,这些建议也有用。以下是他在我们的现场问答中的一些回答。
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“当我写《友军倒下》的时候,我无家可归。我那时没有代理人,也没有经理。我只能一直写作。所以我会早早起床,然后在网上搜索影视公司收购部门的那些人。之后我会打电话给影视公司并安排下给自己的座谈会,然后去坐下跟他们谈。我就是这么把《友军倒下》做出来的。所以情况大概是这样,“嗨,你好啊。我是托德·弗格森——《周六夜现场》(SNL)节目里的那个托德·弗格森(笑)。我谨代表写了不少待售剧本的编剧亚当·西蒙,希望你能为他安排一次座谈会来见见你们,来和你们聊聊他的想法和项目。”最终我能找到一些说“好”的人,以及几百个不肯的人。不过我毕竟得到了几个承诺,而恰恰那其中的一个就来自Mpower影视公司,而这就是《友军倒下》的诞生历程。”
“并非事事都从代理人开始。确实并非如此。即便没有代理人和经理,我也做成了七个项目。那全靠我自己去奋斗,我得出去和那些人谈,在别人面前露脸,自己安排会谈。你需要的是一个出色的故事。一旦你有了出色的故事,那些人自然会来……别被“我需要一个经纪人或者经理”这样的想法束缚。你并不需要。你需要的是好的作品。做出优秀的作品,成为一个优秀的人并且展示出来。通过一切可行的方式把你的作品展示出来。你确实需要一个好的成果,不过说实话,这种事90%还是靠主动争取。去找一条不同于人们常常告诉你的那种路,路并不只有一条。我认识的每个在这一行干出事业的人,他们都是相似的,但也都有与众不同的故事。”
“这总是从一个简单的概念、一个普通的想法以及一个普遍的真理开始的。我听说有些人总是有很棒的创意。我听过有个家伙的点子是僵尸大战机器人……但是它与什么有关呢?一个故事的核心是什么呢?举例来说,《友军倒下》的大意是一个男人试图重聚他的家庭。《疾速追杀》(John Wick)这个故事讲一个男人向杀害它狗的凶手复仇。所以我总是要回归到那个关键点上以避免自己落入无聊,也借此使创作保持切题。你剧本中的每一场景、每一句话、每一时刻都在使你逼近或远离你剧中主要人物的目标。而且你在那么做的时候会产生紧张感,我就会试着用紧张感让我在创作剧本时保持冷静。我从来不想仅仅草率完成。至于我靠什么来保持兴趣?嗯,我会创建音乐播放单,看看书,欣赏艺术品。我会出去见见别人,也会去看些体裁相近的影片,或者我会创作一些只存在于那个世界的音乐来激发我大脑的创造力。”
“当我开始为自己代理的时候,我有13个剧本。那时我为詹姆斯·卡梅隆(James Cameron)工作,他当时在完成《阿凡达》(Avatar)的后期制作。那是我人生中收获最大的时刻。也是在那段时间里,我持续地创作,因此有了大量我想去讲述的不同题材、想法和故事。而且我很清楚人们在影视公司里提前搜寻着什么类型的故事。要了解你的观众。”
“我这么说吧。你需要知道竞争有多激烈。我再强调这一点也不为过。这是非常,非常重要的。我曾作为评委加入过一个非常受欢迎的剧本在线提交和比赛网站。在最初的24小时里,我们就收到了超过10000个提交来的剧本。这个市场已经饱和了。每个工作室都有自己的内部作家,你得考虑裙带关系的因素并且克服它。然后还有内部人员的问题。你还得解决创作能力方面的问题。之后你还得胜过一些人,他们的代理人能撬动人脉关系。所以说,没有什么正确的路,只有属于你自己的路。有一句老格言我很喜欢[来自加尔文·柯立芝(Calvin Coolidge)],我把它纹在了身上,它是这么说的:
“世上没有什么东西可以取代不懈的努力。才华不能,因为有才华而未得成功的人比比皆是。天赋不能,因为天才无获几乎已成谚语。教育不能,因为世上到处是受过教育的命运弃儿。只有不懈的努力和不变的决心是无所不能的。‘坚持到底!’的口号已经解决了且必将解决人类所有的问题。”
或者正如李小龙说的,“像水一样。”找到属于你自己的方式,人们就会尊重它。”
“电影节很不错,但是我再说一次,一切社交都需要某些东西的支持……有许多人吵吵嚷嚷,但他们一无所获。他们永远都只是社交达人。他们要参加研讨会、座谈和迎接活动、各种庆典,还要付钱上大师课程。但是他们什么也拿不出来。一天将尽的时候你应该是优秀的,而且作为一个作家你得交出成果来。如果你想成为一名作家,那你每天都得坚持创作。”
“这一切都始于一种旅程。如果你的头脑里有一个很棒的想法在翻腾但你不知道怎么去扩展它,那么开始问这些问题,为什么?都有谁?怎么样?如果这样会有什么结果?一旦你开始问你自己那些问题,那么这个故事就开始了。”
“毫无疑问。我的表演影响着我的创作。我的表演和创作影响着我的指导。顺便说一下,它只是帮助你更好地了解别人。去见见摄影师、特技演员、音效技师、发型师、作曲家。电影制作是协同工作。你的剧本是一个不断进化的产物。你在激情状态下写的脚本……与你完成影片制作时的剧本不会是同一个。”
“多读脚本。”
“我喜欢协同创作。我和乔·卡纳汉共同创作了《突袭》。它很美,因为它不是只关于自我,我们都只想去创造一个最好的故事。我有协同创作的美妙经历,尤其是当那位作家不是一个“好好先生”时,也就是说他有截然不同的观点。你会想去找到那些有独特观点和视角的人。”
“去注册登记你的剧本并达成协议。如果有人说他们有个想法并且希望你来执笔,你要说“那我们需要签份协议。”并且签订那些信件和协议的时候,要像就要去法庭上宣读它们一样慎重。”
“不,但是最好的那些编剧都住在好莱坞(笑)。不过严肃来说,并不需要。亚特兰大,底特律,纽约都有大量的人,他们都不住在洛杉矶。我们生活在信息时代,所以能做到这一点。但我想告诉你住在好莱坞确实会让事情变得容易点,因为人们仍然倾向于见面交流。不过在你搬去洛杉矶并成为一名编剧之前,首先练好写作。”
“我干过很多无酬工作,但是多年前我干的无酬工作是做笔记和念脚本。我见了许多编剧并且与他们合作来完善自身。要充分认识你所谈论的领域。不过当你因某种付出而收获酬劳的时候,那代表着一定程度的尊重。要了解你自身的价值。”
“别做作。要善于协作,做一个易于共事的人、一个思维开阔的人。别表现得像“我是一个疯狂天才”。如果你要成为一个作家,就要了解你所面临的斗争。编辑室最终展现出的故事与原剧本相比很少原封不动。就说《单刀直入》吧,当这部影片在辛辛那提开拍时,他们没有我们所需要的拍摄地点。所以我们遇到麻烦了。我们不得不更改拍摄地点,但它们对于这个故事又是不可或缺的。那么作为一个作家我本可以说“不行,故事就是如此,”但是我没有这么说,因为你希望成为一个易于共事的人。我们有什么?我们该怎么解决它?这些都不是你脑子里提前会想好的。”
“我发现对我来说改编其他的素材更困难一些。以《突袭》为例吧。为什么要接手它呢?它有狂热的追随者。而问题的答案就是原著中遗失了一些非常、非常酷的东西。所以,去找到那有力的或者普遍正确的事物,那就是我要走的路了。”
我要喝很多咖啡并且间歇性禁食。实际上我在写作期间有更好的体型。我发现能量很有助益。我会在早上9点和下午5点之间进食。咖啡会贯穿整天,我还会跑步很久并作大量口述。当我写作的时候,我不会听任何有歌词的东西,所以我会听器乐——电音、迷幻舞曲、爵士乐、乡村音乐等,听什么只取决于曲子的节奏。
我们很感激那些帮助其他编剧的编剧们!亚当,谢谢你回答我们的问题。现在,让我们一起奋斗吧。