发展角色的三种技巧：对话、采访和跟随

反馈。它是电影制作过程中最重要的方面之一。无论是正在开发的剧本还是处于后期制作阶段的长片导演剪辑版，反馈在每一个环节都至关重要。不幸的是，接收反馈通常是令人紧张的，具体取决于反馈的类型和来自何人。

编剧无法控制他们会收到的反馈类型。事实是，大多数人想听到的唯一一句话是：“精彩”，“不要改变任何东西”，“这是一部杰作”，但这种情况很少发生。对行业中的大多数人来说，害怕自己的作品被拒绝、被讨厌或被批评是残酷的现实。你写得越多，你就越会经历这种情况，而你越成功，你就会从更高层次的人那里收到更多的反馈。

我不能向你保证我将告诉你的三种技巧会防止负面反馈，但希望这些练习能帮助你写出发展良好的角色，并获得积极的反响。

关于故事反馈为何不可或缺的个人故事

“影片正朝着错误的方向发展。”公司总裁在次日早上的一次测试放映会议上说。我记得他继续讲述最新剪辑版本的问题时，我想陷入椅子里。

“我们的影片有可能无法获得院线上映，”对于任何长片影片来说，这是致命一击，老实说，如果你作为导演没有任何票房成功，这也是职业杀手。

测试放映并不算灾难，但得分和反应低于预期，给制片人发出了红色警报，表明需要进行重大修改。

在接下来的几周内，我们会将影片放映给编剧，让他们提供新第三幕的想法。最终，我们会定下一个方案，拍摄、编辑，并测试放映更新后的版本，这次获得了积极的反响和更高的评分。

测试放映是电影制作过程中重要的一部分，这是在电影还是一个进行中的作品时放映它。我合作过的一些制片人在初剪完成后就在观众面前开始放映电影，这时电影处于最原始的状态：没有视觉效果、配乐或混音。对于剪辑团队来说，这是压力巨大的，因为你展示的可能只是剪辑过程的25%。这就像让人阅读一个你只完成了25%的剧本一样。

测试放映是电影制作人的期望与现实碰撞的地方。我的职业生涯中，大多数初剪放映的反应都是冷淡的：观众不笑对笑话、不了解角色在故事某些节点上的行为，或者结局没有回报。

大多数电影制作人表现得好像他们是房间里最聪明的人，但当他们把作品放在观众面前时，这是一种谦卑的体验，观众并没有错。很多次，我在放映后的大堂里，看见导演在尖叫，“他们不懂这部电影”，或者“都是白痴，谁招募了这些人？”问题从来不是观众；是电影本身出了问题。

你需要这些反馈来知道你的电影是否有效。放映的最积极方面是找出为什么它不起作用并提出解决方案。这是聪明的编辑所做的。

作家们，想一想展示你剧本早期草稿以获得反馈是多么重要。想一想你得到的一些最具有建设性的反馈（而不是赞美或吹捧）：当你发现结局不起作用，或者读者不了解角色的动机（或者你意识到你的角色缺乏动机），并且读者不仅指出了问题还提供了很好的解决方案来解决你的剧本问题。每一稿都收到这样的反馈有多重要？

通常，一部电影的评分如何取决于观众对主要角色的喜爱程度。如果评分在80%到90%之间，那么观众很有可能在1到10的刻度上对主要角色的喜欢程度为8到9。

发展角色的对话技巧

发展角色（不一定是可爱的角色）最好的方法之一是称为对话的写作练习。对于编剧来说，它是拿出一张白纸，打开一个Word文档或一个像SoCreate Writer这样的编剧应用程序，并与你编写的剧本中的一个角色进行对话。不需要强迫任何内容；只需写下你作为一个角色与剧本中的另一个角色的对话。只与角色对话，看看会发生什么。不要试图在对话中加入场景、冲突或故事。这是作家与角色之间的“了解你”对话。

让对话尽可能长时间地进行。不要担心长度：对话可能是一页，二十页或一百页。只需写到你觉得它已经结束为止。

如果你觉得你已经耗尽了一个场景，闭上眼睛，等一个基于你和角色感兴趣的图像出现在你的脑海中，然后开始跟随你的角色。

发展角色（不一定是可爱的角色）最好的方法之一是称为对话的写作练习。对于编剧来说，它是拿出一张白纸，打开一个Word文档或一个像SoCreate Writer这样的编剧应用程序，并与你编写的剧本中的一个角色进行对话。不需要强迫任何内容；只需写下你作为一个角色与剧本中的另一个角色的对话。只与角色对话，看看会发生什么。不要试图在对话中加入场景、冲突或故事。这是作家与角色之间的“了解你”对话。

让对话尽可能地长下去。别担心长度：对话可能是一页、二十页，甚至一百页。只要写到你觉得它结束为止。

如果你觉得已经耗尽了一个情景，闭上眼睛，等一个基于你和角色之间兴趣的意象出现在你脑海中，然后开始跟随你的角色。

如何与角色开始对话

把这个练习看作是第一次约会。想一下当你第一次见到某人时，你想讨论一些轻松的话题，比如最喜欢的餐厅、食物和旅行。不谈政治或宗教，这些话题以后再谈。

如何与角色进行更深层次的对话

当你和角色多次完成这个练习后，对话可以进入一个更深层次的阶段。这时你可以让对话有一种探索的感觉。敞开心扉，愿意谈论任何话题。没有话题是禁忌或限制的。

在你第一次尝试这个练习时，如果你不觉得舒服，不要强迫自己深入探讨。随着时间的推移，当你变得更舒适时，去谈论他们的恐惧、失败以及过去没有人知道的黑暗秘密。大胆一点，深入他们的过去、心理和情感。不要害怕你的对话质量或写作质量。这个练习没有对错之分。释放自己，从舒适区外写作。

当你对这个练习足够熟练时，写一些你在现实中无法与任何人进行的对话。然后，你可以开始揭示秘密，但只有当你觉得足够有经验时才这样做。在此之前不要强求任何事情。

每天坚持做这个练习45-60分钟，直到你对与角色对话感到舒服为止。然后，用这种对话技巧来发展你的角色。这是开始你写作日的一个好练习。当你首次想到一个角色的想法并处于弄清他们是谁的初级阶段时，这是一个可以做的事情。

如何采访你的角色

从对话技术发展角色的下一步是采访。这时你开始向角色提问，他们会回答。把这个过程看作是大纲，但不是情节，而是角色大纲。这是发展角色并让他们感觉像真实人物的最佳方法之一。它还给了你用角色声音写作的机会。

在你采访角色之前：

让你的角色从直觉的角度回答这些问题。不要试图提前想好你要写什么。记住，这些问题没有正确答案。

像对话技术一样，这些问题和答案不需要是重要的或疯狂的。在采访中不要强加情境、冲突或故事情节。

从基本问题开始。保持采访简单。把它看作一个小舞会。让采访像对话一样，而不是审问。

这是一种写作技巧，在使用它时你应该接受其中的笨拙。如果你在采访期间不喜欢问题或答案，不要担心。只需放松自己，看看答案会将你的角色带到哪里。

你可以在采访中提出的问题：

当你对这种技巧更加熟练时，你可以开始问更深层次的问题：

这个问题列表可以无限延续，所以我会在这篇博客的结尾处留更多。

如何跟随角色以发展他们

与作家与角色互动来发展角色的《对话》和《采访》不同，这个方法叫做《跟随技巧》，或者我喜欢称之为《布莱恩·德·帕尔马技巧》。

熟悉布莱恩·德·帕尔马作品的人都知道，他的电影中有很多长时间不间断的斯坦尼康镜头。其中有几个非常著名的，包括《虚荣的火焰》的开场镜头或《卡里托之路》中中央车站的追逐戏。

以下是这些精彩的镜头：

这些斯坦尼康镜头将人物从楼上、进电梯、穿过走廊、通过门道、下扶梯等一系列动作以一个连续的镜头进行拍摄。大多数时候，德·帕尔马使用这些镜头来制造悬念。作为一名作家，你也可以这样做，但这种技巧可以让你看到角色的行为并对其有更深的感受。

跟随练习

拿出一张白纸，在你的文档或剧本写作应用程序（如SoCreate Writer）中打开一个空白文档，然后闭上眼睛。根据你和你的角色共同的兴趣，脑海中首先浮现的画面是什么？

开始根据这个画面进行写作，跟随那个角色。不管你在跟随过程中如何写作都没关系。你可以写成散文，如果有对话出现，也可以写成对话形式，或者是剧本格式。无论你最熟悉哪种格式，就用哪种格式，在这个练习中你可以随时切换其他风格。如果你正在跟随一个角色进入枪械店，他们开始和柜台后的店员交谈，就用对话形式写。如果他们根本不说话，那么就用散文或剧本格式写，这都无所谓。只要保持打字，并继续跟随你的角色。

你可以在不同的情境、地点跟随他们，与不同的角色互动，不同的生活阶段，随你和角色的兴趣带领到哪里就到哪里。

结论

像《对话》和《采访》一样，在跟随过程中不要强加情境、冲突或故事。让角色在日常情况下的行为是自然而然的。你只是要了解和感受他们的内心世界和情感深度。

如果你需要重写一个角色，这种技巧可以帮助你进行改动。

这三种练习都是为了帮你更好地了解你的角色，无论你的剧本处于哪个阶段。你永远不可能对角色了解过多，但如果你对他们了解不足，你的电影可能会受损。

我不能保证做这些练习会让你打造出像特拉维斯·比克尔、哈姆雷特或霍尔顿·考尔菲德那样的丰满角色，但它会帮助你给演员提供优秀的表演素材。

希望这些素材能带来好的故事和测试放映中的高评分！

请随时留言和建议这些写作练习。我们很想听到你的意见。

这里有更多的采访问题供你问你的角色

关于外在特征的问题：

关于性格的问题：

关于关系的问题：

关于历史的问题：

关于价值观和欲望的问题：

有关冲突的问题：

有关生活方式和习惯的问题：

关于兴趣的问题：

关于情感和灵性的提问：