我曾经听说剧本的第二幕是剧本的核心。这是一个旅程,一个挑战,也是你的剧本和未来电影中最长的部分。第二幕一般长达近60页或者占据剧本总长的50%(或以上),对你的角色和你自己来说通常都是最难的部分,也是容易出现问题的部分。在我的创作过程中,我学会了一些技巧,今天我很高兴和你们分享,这样你们就可以避免所谓的“第二幕萎靡”。
编剧,请排队! 我们正在接近向数量有限的Beta测试人员发布SoCreate Screenwriting软件。 在此处注册免费的“私人Beta版列表”,无需离开此页面。
在传统的三幕式结构中,一旦角色确定回头为时已晚,第二幕就开始了,所以他们必须向前冲。但这并不一定意味着冲突从这里开始。
“我听说很多编剧在写第二幕的时候都很纠结痛苦,”为SyFy.com、HowStuffWorks.com和StarWars.com等知名博客撰稿的编剧兼记者布莱恩·杨(Bryan Young)如此说。“(如果)你的第二幕有问题,可能你的第一幕就已经有问题了。看看你是如何安排的。”
许多作家都犯了这样的错误:把冲突或悬念留到以后再写,而非在第一幕就马上写出来,然后通过第二幕的描写让事件升级。编剧威廉·C·马特尔(William C. Martell)称之为“高尔夫山羊规则”。
如果你的电影是关于一个农民和一只学习如何打高尔夫球的山羊,并在美国职业高尔夫球协会(PGA)打球的故事,你就不能将山羊打高尔夫球的秘密一直藏到25页才写,因为电影海报已经呈现了高尔夫山羊和老虎伍兹打高尔夫球的画面,观众对这山羊打高尔夫的情节一清二楚。马特尔在 接受《Film Courage》的采访时说。“所以,你不能隐瞒。相反,你必须要让山羊在高尔夫球场上击球。你会说,‘嗯,那必须等故事进一步发展才有。’好吧,如果那样就不会发生什么别的事情了。相反,你需要提前进行,然后不断提升高尔夫水平,直到,其实我也不知道,或许山羊能和总体一起打高尔夫。”
这种升级通常以冲突的形式出现——而且不止一次。
“当你进入第一幕时,你要确保你的角色所做的是采取步骤来实现他们一再失败的目标,”杨告诉我们说。“你的角色是否在经历努力——失败,然后不得不去尝试更大的挑战,然后再失败,然后再尝试更大的挑战,然后再失败,直到剧情达到高潮?你需要确保在第二幕中,你的那些努力——失败的循环不断升级。”
按照故事顾问艾姆·威尔士(Em Welsh)在她的《第二幕创作指南》中阐述的那样,如果你还在纠结痛苦,你可以采取一些措施在第二幕中锻炼自己。
- 探索第二幕中的配角
通过第二幕让你剧本中的角色而非主人公获得发展。利用配角找出主角的缺点,展示你的角色是如何与他人互动的,或者让主人公的处境变艰难。
- 在第2幕中制造更多的问题
想想你的角色最想要什么。现在,列出十个阻止他们实现愿望的方法,然后选取最适合你的故事情节的办法,并在第二幕创造最紧张的场景。不要对你的主角太过宽容。添加冲突。编剧通常都害怕添加冲突,因为这会使事情变得混乱,但我们需要冲突!情况需要继续恶化。不要把冲突推迟到第二幕才写。在第一幕时,你就应该点燃导火索,并引发连环爆炸反应。
- 在第2幕中发展角色的内心斗争
你的角色内心是如何处理的?我们应该知道第一幕的内心挣扎,这样你就可以利用这种挣扎为你的角色制造问题,并在第二幕中阻碍他们实现目标。
- 将第2幕分成两部分
第二幕很长,所以你创作的时候如果感到不知所措是正常的。你可以将第二幕分成两部分:2A和2B。在2A中,你的角色已经过了无法回头的阶段,但仍可能否认这一点。在2B中,也就后半部分,你的主人公获得掌控权,并且,在该部分结束时,他遭受了最严重的失败。
最后,杨总结道说:“如果这仍然没什么用,请务必回去看看你的第一幕,看看你所做的安排有什么问题,你向观众做的承诺哪些没有兑现。”
第三幕再见!