当月电影史——2020年8月纪事

萨姆·门德斯（Sam Mendes）出生于1965年8月1日。在此祝您生日快乐，塞缪尔·门德斯爵士！大众熟知的门德斯也许是他在导演方面的成就，但他同时也是一位才华出众的制片人和编剧。在成为电影导演之前，他先是导演了一些舞台剧，而后指导了一批热门电影，包括《美国丽人》（American Beauty）、《007:大破天幕杀机》（Skyfall）、《007:幽灵党》（Spectre）以及获得第92届奥斯卡金像奖最佳原创剧本提名的最新作品《1917》，这部影片是他与剧作家克里斯蒂·威尔逊-凯恩斯（Krysty Wilson-Cairns）共同撰写的。

塞西尔·奥布里（Cecile Aubry），出生于1928年8月3日——法国编剧、导演、演员、作家。1928年的今天，塞西尔·奥布里出生了。她的舞蹈生涯大获成功。并同奥逊·威尔斯（Orson Welles）一起合作出演了《黑玫瑰》（The Black Rose）与《蓝胡子》（Bluebeard），这也是法国早期彩色电影之一。在怀孕生下一子并与丈夫离婚后，奥布里坦白她并不热衷于演戏，只是这个行业可以让她四处旅行。此后，她开始撰写儿童文学作品，编排儿童影视节目，其中两个颇受欢迎，《保利》（Poly）和《贝拉与塞巴斯蒂安》（Belle and Sebastian），她的儿子在后者担任主角。

被誉为电影界“欧内斯特·海明威”（Ernest Hemingway）的约翰·休斯顿（John Huston）出生于1906年8月5日。他一生指导了37部长片，大部分都是由他撰写的。休斯顿主修艺术，广为人知的是他先绘制修改草图，而后进行拍摄，所以在后期制作时，他的大部分影片几乎都不需要剪辑。休斯顿的代表作有《马耳他之鹰》（The Maltese Falcon）、《碧血金沙》（The Treasure of Sierra Madre）和《国王迷》（The Man Who Would Be King）。

1932年8月6日，威尼斯电影节（Venice Film Festival）作为威尼斯双年展（Venice Biennale）的一部分在意大利威尼斯首次举行。威尼斯双年展集艺术、舞蹈、音乐、戏剧与电影于一体，是展现艺术的最佳场所之一。当然，单论威尼斯电影节在业界也是颇负盛名。对于当今许多领军的国际电影制作人来说，威尼斯电影节都是一块“快速启动板”，他们都为最高奖项金狮奖（Golden Lion Award）而来，最终载誉而归。最近获金狮奖的影片有：《罗马》（Roma，墨西哥，2018）、《离开的女人》（The Woman Who Left，菲律宾，2016）、《来自远方》（From Afar，委内瑞拉，2015）和《寒枝雀静》（A Pigeon Sat on a Branch Reflecting on Existence，瑞典，2014）。

2013年8月8日，由裕努斯·撒加瓦尔（Yunus Sajawal）和罗宾·巴特（Robin Bhatt）担任编剧的印度宝莱坞电影《金奈快车》（Chennai Express）上映了。这部动作喜剧大片打破了票房纪录，成为印度本土市场，英国、巴基斯坦、阿拉伯联合酋长国等海外市场票房最高的宝莱坞电影，如今仍是印度票房最高的20部电影之一。撒加瓦尔写过几部宝莱坞大片，而巴特编写的电影已超60部。

你知道是弗朗西斯·福特·科波拉（Francis Ford Coppola）促使乔治·卢卡斯（George Lucas）写出了《美国风情画》（American Graffiti）么？当他们两个人合作《五百年后》（THX 1138）时，科波拉建议卢卡斯挑战编写一些吸引主流观众的剧本。卢卡斯回想起少年时代，最终决定编写一部影片记录加利福尼亚州莫德斯托60年代风靡的巡航文化。影片中的主角代表了卢卡斯不同阶段的生活。在格洛丽亚·卡茨（Gloria Katz）和威拉德·赫依克（Willard Huyck）受邀共同编剧后，他们将影片修改为半自传性电影。电影最初命名为《莫德斯托又一个宁静的夜》（Another Quiet Night in Modesto）。《美国风情画》投资成本仅77.7万美元，是有史以来最赚钱的电影之一。

“爆炸的时候并不可怕,可怕的是即将爆炸的那一刻。”悬疑大师阿尔弗雷德·希区柯克（Alfred Hitchcock）出生于1899年8月13日。他的妻子艾玛·雷维尔（Alma Reville）在第二天出生，后成为一名德高望重的编剧。这对夫妻一起合作了众多希区柯克经典之作，包括《辣手摧花》（Shadow of a Doubt）和《深闺疑云》（Suspicion）。虽然希区柯克经常同其他编剧一起合作，但他会密切关注剧本的改动。他乐于创作剧本和视觉效果，曾说过一句名言，“剧本一完成，我宁愿不拍这部戏......剧本完成时，是100分的满分之作，而在你拍摄过程中，可能会丢失40分的最初构想。   

尽管美国演员和制片人本·阿弗莱克（Ben Affleck）早早就进入了影视圈，但直到和挚友马特·达蒙（Matt Damon）一起创作出演了《心灵捕手》（Good Will Hunting）后，他才真的进入了好莱坞。影片获得了金球奖和第70届奥斯卡金像奖的最佳原创剧本。而后两人成立了珍珠街电影公司（Pearl Street Films production company），出品了《海边的曼彻斯特》（Manchester by the Sea）和《谍影重重5》（Jason Bourne）等一些影片。尽管阿弗莱克本人生活很戏剧化，但他的职业生涯十分成功，迄今已出演了50多部影片。

詹姆斯·卡梅隆（James Cameron）是好莱坞最高产的导演之一，但是早期取得成功对他并非易事。70年代初，卡梅隆进入社区大学主修物理，但一年后便退学了。他想写作，所以找了卡车司机和看门人的临时工作，以便他有闲暇时间专注于剧本创作。在观看了《星球大战》（Star Wars）的几年后，卡梅隆受到启发，全身心投入剧本创作。1978年，他指导了个人首部电影，此后继续编写并指导了一批世界著名影片，包括《阿凡达》（Avatar）、《泰坦尼克号》（Titanic）和《终结者》（The Terminator）。

1979年8月17日，巨蟒组（Monty Python）的喜剧电影《万世魔星》（Life of Brian）上映，一出场便立即引发了轰动与抗议。影片讲述了一个犹太男孩和他的邻居耶稣·基督在同一天出生，由此引发的混乱。这部影片票房大获成功，但遭到了一些宗教团体的抵制，认为影片亵渎神明。但不可否认的是，《万世魔星》至今仍是最优秀的喜剧电影之一，它延续了巨蟒组一贯的无厘头搞笑和讽刺风格。影片结尾处，“我对他说，‘伯尼（Bernie），他们的钱再也赚不回来了。’”，是对影片早期投资者的抨击，他们在开拍前一天撤回了资金。而后前披头士成员乔治·哈里森（George Harrison）赞助了这部电影，称这是一部他想看的影片。

小林格德·威尔莫·林·拉德纳（Ringgold Wilmer “Ring” Lardner Jr.）曾一度是好莱坞高薪编剧之一，上世纪40年代在20世纪福克斯（20th Century Fox）工作时，周薪为2000美元（约合今天的2.3万美元）。但他因右倾主义登上了好莱坞黑名单，是臭名昭著的好莱坞十人案受害者之一。此后，他使用不同的笔名进行创作并同其他黑名单上的制片人进行合作，制作了《罗宾汉历险记》（The Adventures of Robin Hood）、《兰斯洛特爵士大冒险》（The Adventures of Sir Lancelot）和其他电视节目。后因公开创作《辛辛那提小子》（The Cincinnati Kid），而从黑名单上除名。凭借《陆军野战医院》（M*A*S*H）和《小姑独处》（Woman of the Year），他两次获得奥斯卡最佳原创剧本奖。   

今年年初，迪士尼宣布1942年的经典动画《小鹿斑比》（Bambi），将拍摄真人版。作为迪士尼的第五部长篇动画，《小鹿斑比》改编自奥地利作家费利克斯·萨尔腾（Felix Salten）的同名儿童文学作品。佩斯·皮尔斯（Perce Pearce）、拉里·莫里（Larry Morey）、弗农·斯托林斯（Vernon Stallings）、梅尔·肖（Mel Shaw）、卡尔·法尔伯格（Carl Fallberg）、查克·卡其（Chuck Couch）、拉尔夫·赖特（Ralph Wright）共同编写出《小鹿斑比》最终剧本，一些编剧回忆剧本创作过程中，曾多次偏离主题。从被斑比销毁的蚂蚁文明，到会说话的秋叶，再到蝗虫一家，影片删减了许多元素，最终形成了我们今天熟知喜爱的经典动画电影。

《夜长梦多》（The Big Sleep）于1946年8月23日在美国上映，而事实上公映的为影片第二版，但直至1997年观众才在加州大学洛杉矶分校的电影和电视档案馆（UCLA Film and Television Archive）发现了第一版。威廉·福克纳（William Faulkner）、利·布拉克特（Leigh Brackett）和朱尔斯·福瑟曼（Jules Furthman）根据雷蒙德·钱德勒（Raymond Chandler）的同名小说编写了剧本。为了利用深受观众喜爱的亨弗莱·鲍嘉（Humphry Bogart）和劳伦·白考尔（Lauren Bacall）夫妇之间绝妙的化学反应，影片制作完成后，在上映前又重新编写拍摄。但本就足够悬疑令人困惑的剧本，重新剪辑成第二版后令人更感困惑。直到今天，剧本仍以其错综复杂和令人费解的剧情而闻名。

蒂姆·波顿（Tim Burton）的个人色彩十分鲜明，他的影片几乎一眼就能被识出。波顿指导的影片一贯是哥特奇幻风，比如《甲壳虫汁》（Beetlejuice）、《剪刀手爱德华》（Edward Scissorhands）、《圣诞夜惊魂》（The Nightmare Before Christmas）和《僵尸新娘》（Corpse Bride）。他的御用主演通常是约翰尼·德普（Johnny Depp）和海伦娜·伯翰·卡特（Helena Bonham Carter），电影配乐则通常由丹尼·叶夫曼（Danny Elfman）制作完成。波顿小时候性格内向，只有在写作、绘画和制作定格动画时他才会感到快乐，13岁时他制作了他的第一部电影。波顿深受苏斯博士（Dr. Seuss）和罗尔德·达尔（Roald Dahl）的影响，至今仍可在他的作品中看到这一点。除电影外，他的艺术品还在世界各地博物馆展出，其中包括2019年10月在内华达州拉斯维加斯霓虹灯博物馆（Neon Museum）举办的展览。

尽管伊安·麦克莱伦·亨特（Ian McClellan Hunter）是有功之人，但1953年8月27日上映的《罗马假日》（Roman Holiday）并不是他编写的。而本片官方编剧达尔顿·特朗勃（Dalton Trumbo）直至2011年才得到认可。剧本由约翰·戴顿（John Dighton）和达尔顿·特朗勃共同编写，但由于特朗勃被指认为共产主义登上了好莱坞黑名单，所以亨特自告奋勇代替特朗勃来到公众前成为了“幕前编剧”，并将特朗勃应得的酬劳寄给了他。九年前，特朗勃和亨特的儿子通过美国作家协会（The Writers Guild of America）奋力争取将特朗勃的名字成功加入了《罗马假日》的编剧名单中，至此，距影片首映已过去了58年。 

《为奴十二年》（12 Years a Slave）是约翰·里德利（John Ridley）依据所罗门·诺瑟普（Solomon Northup）的回忆录改编而成，讲述了一个自由的非洲裔美国人在19世纪40年代被绑架并贩卖为奴的真实故事。这部传记电影获得了奥斯卡9项提名，最后获得了最佳影片、最佳改编剧本等三项大奖。获奖后，有传言说里德利和导演史蒂夫·麦奎因（Steve McQueen）因剧本署名问题闹得不可开交。麦奎因要求在剧本署名上填加自己的名字，遭到了里德利的回绝。而后，里德利出面发声，称美国作家协会的规定是他享有唯一署名权。

由迈克尔·杰克逊（Michael Jackson）演唱录制的《Bad》是有史以来最佳MV（Music Video）之一。与其将其称之为MV，它更像是一部短片，讲述了一些好莱坞最著名电影制作人的故事。曾编写过《罪夜之奔》（The Night Of）和《火线》（The Wire）的编剧兼小说家理查德·普莱斯（Richard Price）为这部18分钟的MV编写了剧本，并由马丁·斯科塞斯（Martin Scorsese）指导。韦斯利·斯奈普斯（Wesley Snipes）也出演了该MV。《Bad》这首歌及MV的灵感源自杰克逊偶然听到的一个真实故事，讲述了一个贫穷少年企图通过上私立学校来战胜贫困，但在回到家后却惨遭杀害。这个MV也受到了美国影片《西区故事》（West Side Story）的影响。