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欧内斯特· 泰迪曼 -
对于一个七年级还没毕业的人来说,作家兼编剧欧内斯特·泰迪曼(Ernest Tidyman)向世人证明,即使没有接受过正规教育,只要练习够多,也可以成功。泰迪曼出生于1928年的今天,从初中辍学后,14岁就开始当起了一名抄写员。在写成他最著名的小说《黑街神探(Shaft)》之前,他曾是一名犯罪报道记者。这部由小说改编而成的电影剧本讲述的是一位非裔美国侦探的故事,“他是一位黑人英雄,他把自己视为人类,但他将自己的黑人愤怒以及智慧和勇气作为自己的资源之一。”泰迪曼凭借这本系列丛书获得了全国有色人种协进会(NAACP)形象奖,这是为数不多的获得该奖项的白人之一。他还凭借《法国贩毒网》(The French Connection)获得了奥斯卡最佳改编剧本奖。这位已故编剧泰迪曼曾跟一名采访者说,他每天早上6点起床,写作时间长达12个小时。
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《小凯撒》 -
1931年的这一天,《小凯撒(Little Caesar)》上映,为之后的黑帮电影铺平了道路。该片根据威廉·赖利·伯内特(William R. Burnett)的同名小说改编,由爱德华·法拉格(Francis Edward Faragoh)、罗伯特·洛德(Robert Lord)和达里尔·F·扎努克(Darryl F.Zanuck)担任编剧,讲述了凯撒·恩里科·班代罗(Caesar Enrico "Rico" Bandello)在黑道组织里不断往上爬的故事。这部电影,以及同时期的其他几部电影,被认为是为我们今天所知道的黑帮电影流派建立了一系列基本规范。
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安东尼· 明格拉 -
已故的安东尼·明格拉(Anthony Minghella)出生于1954年的这一天,他最著名的作品可能是《英国病人》(The English Patient)和《天才雷普利》(The Talented Mr. Ripley),这两部电影都获得了奥斯卡最佳改编剧本提名。他凭借前者获得了奥斯卡最佳导演奖,并在去世后凭借《生死朗读》(the Reader)获得了最佳影片提名,该片是他与其他人联合制作的。这位英国电影制片人于2008年去世,但其家人继承了他的电影制片人遗愿:他的女儿汉娜是J·J·艾布拉姆斯持有的美国坏机器人制片公司的电影总监;他的弟弟是英国热门电视剧《罗宾汉》(Robin Hood)和《外科马丁医生》 (Doc Martin)的编剧兼创作者;他的儿子马克斯是一名演员和电影制片人,并因在《使女的故事》(The Handmaid's Tale)中饰演尼克·布莱恩(Nick Blaine)而闻名。
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威廉· 彼得· 布拉蒂 -
面对10,000美元的游戏奖金,你会拿来做什么呢?电影制片人制作人威廉·彼得·布拉蒂(William Peter Blatty)生于1928年的这一天,他拿了钱,辞掉了公关的工作,全职专注于写作。这是一次值得的冒险,因为他很快就获得机会,主要是为有才华的人撰写喜剧剧本,包括丹尼·凯耶(Danny Kaye)和朱莉·安德鲁斯(Julie Andrews)。后来他又开始写小说,但这次写的是恐怖小说,包括《驱魔人》(The Exorcist),并成为《纽约时报》评选的畅销书,一共售出1300万册。布拉蒂将这本书改编成剧本,并因此在1973年获得了奥斯卡奖。他于2017年去世。
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《大都会》 -
《大都会》(Metropolis)由弗里茨·朗(Fritz Lang)担任导演,由蒂娅·冯·哈布(Thea von Harbou)编剧,是第一部长篇科幻电影,于1927年的这一天首映。故事发生的背景是一个未来的城市,一个贫穷的工人和城市主人的富有儿子必须合作解决他们的分歧。电影最后的标题“脑和手的调节者一定是心。”是脍炙人口的金句。影评人称,该剧传达的信息过于简单和老套,但赞扬了影片强大的视觉效果。今天,这部电影被认为是无声电影时代最伟大的电影之一。
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《没有面孔的眼睛》 -
根据克劳德·索泰(Claude Sautet)的同名小说改编的法国电影《没有面孔的眼睛》(Eyes Without a Face)在历史的这一天首映。它是第一部来自法国的现代恐怖电影。影片讲述了一位外科医生的女儿在一次事故中毁容的故事,以及他为给女儿换一张新脸所做的努力。该片的导演担心因太有冲击力而无法通过法国审查员的评审,于是聘请了波瓦罗· 纳尔瑟加克(Boileau-Narcejac)的创作团队将克劳德·索泰的初步剧本改编成了一个更关注于女儿的剧本。波瓦罗· 纳尔瑟加克曾帮助建立法国犯罪小说流派,包括或来改编成阿尔弗雷德·希区柯克电影的《迷魂记(Vertigo)》。该影片为美国观众配音,并在美国上映,名为《The Horror Chamber of Dr. Faustus》。此后,它激发了许多恐怖电影的灵感,包括佩德罗·阿莫多瓦(Pedro Almodovar) 2011年的电影《吾栖之肤》(The Skin I Live In)。1984年,比利·伊多尔(Billy Idol)的第一首单曲《yes Without a Face》也受到了该剧的启发。
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《藩篱之内》 -
101年前的这一天,奥斯卡·米绍(Oscar Micheaux)编剧并执导的电影《藩篱之内》(Within Our Gates)首映。这是现存最古老的一部由非裔美国导演制作的电影,也是米绍指导的40多部电影中的第二部。这部无声电影讲述了20世纪初美国的种族问题,包括《吉姆克劳法》和《库克卢克家族法案》。就在一年前,芝加哥发生了种族骚乱,当地的审查机构开始声称,该电影上映时风险太大,担心会引发更多暴力事件。但是《芝加哥卫报》认为“把教训推向前沿的时机已经成熟。”该影片也被选为国家影片登记部的珍藏影片。2020年,电影制片人诺埃尔·布拉罕(Noel Braham)创立了米绍电影节(Micheaux Film Festival),以纪念这位历史上最多产并在娱乐界中呈现出多元化代表性的黑人电影制片人。
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《成长教育》 -
由编剧尼克·霍比(Nick Horby)改编的《成长教育》(An Education)获得了奥斯卡最佳编剧提名。该片于2009年的这天在圣丹斯电影节上首映。这部电影还获得了当年的最佳影片和最佳女主角提名。该影片的故事改编自林恩·巴伯(Lynn Barber)的同名自传体散文,讲述了她在上学时爱上了一个骗子的经历。这部电影在多伦多、特柳赖德和密尔谷等地的电影节巡回演出。霍比说,这个故事之所以吸引他,是因为它的主题:担心被排除在正在发生的好事之外。
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《曾经》 -
《曾经(Once)》由约翰·卡尼(John Carney)担任编剧,并于2007年的这一天在圣丹斯电影节上首映。这部爱尔兰电影一半是音乐剧,一半是爱情片,由两位现实生活中的合唱搭档为影片谱曲。这是关于一个街头艺人和一个移民之间的爱情故事。其中一首歌曲《Falling Slowly》获得了奥斯卡最佳原创歌曲奖,其原声带也获得了格莱美奖提名。影片利用自然光和朋友的家作为拍摄地点,制作成本仅为13万美元,全球票房近2000万美元。
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D.W.格里菲斯 -
电影制片人大卫·沃克·格里菲斯(David Wark Griffith)出生于1875年的这一天,并于1948年去世。他一生拍摄了500多部电影,其中包括《一个国家的诞生》(Birth of a Nation)等备受争议的故事,该片是为庆祝三K党而拍摄的。尽管他给人留下了部分使用种族主义刻板印象,但他也被认为是联合艺术家的创始人和电影融资的先驱。格里菲斯似乎已经掌握了在他的电影中运用镜头布置、光线和音乐来营造基调和紧张感,在他之后的许多电影制片人都以格里菲斯作为电影的灵感来源。他有六部电影入选为国家影片登记部的珍藏影片。
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《四头狮子》 -
11年前的这一天,由克里斯·莫里斯(Chris Morris)(他也执导了这部电影)、山姆·贝恩(Sam Bain)和杰西·阿姆斯特朗(Jesse Armstrong)共同编剧的英国讽刺喜剧《四头狮子》(Four Lions)首映。故事取笑了圣战组织,讲述了四名想成为自杀式炸弹袭击者的英国恐怖分子的故事。莫里斯说,在撰写该剧本之前,他花了数年时间研究恐怖主义,但2005年伦敦爆炸案发生后,他对这一切的看法发生了改变。他在一次采访中说,“突然之间,你面对的不是一个无定形的阿拉伯世界,而是在这里生活了很长时间的英国人。”剧本完成后,莫里斯把它拿给关塔那摩湾的一名囚犯看,以确保不会冒犯英国穆斯林。评论家们都很喜欢这部电影,《时代》周刊也将其列为2010年十大电影之一。
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《古庙战茄声》 -
由乔尔·塞尔(Joel Sayre)和弗雷德·吉奥尔(Fred Guiol)根据鲁德亚德·吉卜林(Rudyard Kipling)的同名诗歌改编的《古庙战茄声》(Gunga Din),于1939年的这一天首映。该影片故事还结合了短篇小说集《士兵3》(Soldiers Three)中的情节,讲述了一群英国中士和他们的水童Gunga Din如何摧毁一个印度谋杀邪教组织的故事。威廉·福克纳(William Faulkner)、霍华德·霍克斯(Howard Hawks)、本·赫希特(Ben Hecht)和查尔斯·麦克阿瑟(Charles McArthur)撰写了剧本的早期版本,但他们的许多场景都集中在兵营和内部镜头。在主要的拍摄过程中,剧本被重新改编成一个更大的冒险故事。该影片因其黑白摄影获得了奥斯卡提名。
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《三色之白》 -
法国-波兰喜剧《三色之白》(Three Colors: White)于1994年的这一天上映,之后又上映了《三色之蓝》和《三色之蓝》,构成了蓝白红三部曲,并由克日什托夫·基耶洛夫斯基(Krzysztof Kieślowski)和克日什托夫·皮尔斯维奇(Krzysztof Piesiewicz)负责。法国国旗由蓝白红三种颜色组成,三部曲中的每一个故事都是基于法兰西共和国的格言来展开,包括自由、平等和博爱。《三色之白》讲述的是平等,以及主角在被妻子羞辱和抛弃后的复仇使命。该影片当年由波兰选送提交给奥斯卡,虽然并未获得提名。基耶洛夫斯基在柏林国际电影节上获得最佳导演银熊奖。之后的影片——《三色之红》获得了奥斯卡最佳导演、最佳原创剧本和最佳摄影奖提名。
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《侬本多情》 -
由梅·韦斯特(Mae West)主演的改编自百老汇原创歌剧的电影《侬本多情》(She Done Him Wrong)于1933年的这一天首映。哈维·F·休(Harvey F. Thew)和约翰·布赖特(John Bright)撰写了《海斯法典》,这是一套保好莱坞电影符合道德标准的准则。韦斯特曾因在舞台剧中扮演无礼的角色而多次被捕。后来,海斯的执法者禁止了该剧的上映,并要求制片方承诺不在任何广告或宣传中提及该歌剧的情况下,电影才能继续上映。故事讲述了一个性感的夜总会歌手(由韦斯特饰演)和她与几位追求者之间的故事。该片只有66分钟,是获得奥斯卡最佳影片提名的最短影片。
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《贝贝.勒.默果》 -
1937年的这一天,《贝贝.勒.默果(Pepe le Moko)》在法国首映。对于那个时期的电影来说,它被认为是一部实验性的作品,许多历史学家认为它是黑色电影的前身。该影片根据亨利·拉·巴特(Henri La Barthe)的小说改编,讲述的是一名警察督察试图引诱一名隐藏在阿尔及尔的罪犯出来的故事。拉·巴特以Détective Ashelbé为笔名,与朱利安·杜维威尔(Julien Duvivier)、雅克·康斯坦斯(Jacques Constant)和亨利·詹森(Henri Jeanson)共同担任该影片的编剧。该影片曾两次在美国翻拍,分别是1938年的海角游魂(Algiers),及10年后翻拍的卡斯巴(Casbah)。1949年上映的《第三人》(The Third Man)也深受其启发。
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《孽迷宫》 -
由亨利·乔治·克鲁佐(Henri-Georges Clouzot)及其兄弟以Jérôme Géronimi为笔名创作的《孽迷宫》(Diabolique),于1955年的这一天在法国首映,在法国的影片名称为《Les diaboliques》。René Masson和Frédéric Grendel也参与了剧本的编写。这是一部心理惊悚片,改编自波瓦罗·纳尔瑟加克(Boileau-Narcejac)的小说《She Who Was No More》。克鲁佐在妻子的催促下读了这本小说,据说他一个晚上就看完了,第二天早上就选定了剧本。他不想让阿尔弗雷德·希区柯克(Alfred Hitchcock)抢先,也有人说希区柯克晚了几个小时才联系上作者。兄弟俩花了18个月的时间对电影进行改编,修改了书中的许多元素,并为他的妻子薇拉饰演一个相当重要的角色腾出了空间。后来,评论家将克鲁佐的作品与希区柯克的作品进行比较,有些人说正是这部电影激发了希区柯克创作《惊魂记》(Pyscho)的灵感。
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《潘多拉的魔盒》 -
1929年的这一天,改编自弗兰克·韦德金德(Frank Wedekind)的剧本《Erdgeist》和《Die Büchse der Pandora》的德国无声电影《潘多拉的魔盒》(Pandora's Box)上映。由于审查制度的原因,许多版本都被重新编辑,次要情节也被删除。不同国家/地区的观众看到的电影情节有很大不同。最初的故事讲述的是一个性感的年轻女子,她的不道德的生活方式导致了她周围的欲望和暴力。影片中还出现了一位女同性恋角色,评论家认为这部电影为丑闻。在它首次上映20年后,电影学者重新发现了这部电影,并称之为魏玛德国(德意志帝国)的“无名经典”。昆汀·塔伦蒂诺(Quentin Tarantino)说,这是他最喜欢的10部电影之一。