চিত্রনাট্য ব্লগ
তারিখে কোর্টনি মেজনারিচ পোস্ট করেছেন

প্রবীণ টিভি লেখক রস ব্রাউন: দুর্দান্ত দৃশ্য এবং ক্রম বিকাশের জন্য চিত্রনাট্যকারের গাইড

কি একটি চিত্রনাট্য একটি মহান দৃশ্য তোলে? আমরা প্রবীণ টিভি লেখক রস ব্রাউনকে জিজ্ঞাসা করেছি , যাকে আপনি "স্টেপ বাই স্টেপ" এবং "হু ইজ দ্য বস"-এর মতো জনপ্রিয় শো থেকে চিনতে পারেন৷ ব্রাউন এখন সান্তা বারবারার অ্যান্টিওক ইউনিভার্সিটির এমএফএ প্রোগ্রামের পরিচালক হিসাবে অন্যান্য সৃজনশীল লেখকদের কীভাবে তাদের গল্পের ধারণাগুলি পর্দায় আনতে হয় তা শেখানোর জন্য তার সময় ব্যয় করেন। নীচে, তিনি দৃশ্য এবং সিকোয়েন্স তৈরি করার জন্য তার টিপস প্রকাশ করেছেন যা আপনার স্ক্রিপ্টকে এগিয়ে নিয়ে যাবে।

এক ক্লিকে

একটি নিখুঁতভাবে ফরম্যাট করা ঐতিহ্যবাহী স্ক্রিপ্ট রপ্তানি করুন।

বিনামূল্যে জন্য SoCreate চেষ্টা করুন!

এভাবে লিখুন...
...এতে রপ্তানি করুন!

"দৃশ্য এবং ক্রম উন্নয়নশীল, ভাল, আপনাকে নিজেকে জিজ্ঞাসা করতে হবে দৃশ্যের উদ্দেশ্য বা সিকোয়েন্সের উদ্দেশ্য কি, এবং তারপর নিশ্চিত করুন যে আপনি এটি অর্জন করছেন।"

এই টিপটি সমালোচনামূলক, এবং এটি আসলে যেখানে অনেক চিত্রনাট্যকার ভুল করে। দৃশ্যটি কি গল্পকে এগিয়ে নিয়ে যাওয়ার জন্য কিছু করে? প্রতিটি দৃশ্য গতিশীল হওয়া উচিত এবং একটি ভূমিকা থাকা উচিত, দিক পরিবর্তন, সাফল্য বা পরাজয় এবং এমন কিছু যা পরবর্তী দৃশ্যে রূপান্তর করতে সহায়তা করবে। যদি এটি শুধুমাত্র মজার জন্য হয়, তাহলে তা ফেলে দিন। এটি আপনার পাঠককে ধীর করে দেবে।

“একটি সিনেমার একটি দৃশ্যে, আপনি নিশ্চিত করতে চান যে আপনি যতটা সম্ভব দেরিতে প্রবেশ করবেন এবং যত তাড়াতাড়ি সম্ভব বের হবেন। দৃশ্যের শুরুতে গলা পরিষ্কার করুন, 'হাই, হাই, আমি এখানে মশাইকে দেখতে এসেছি। ঠিক আছে, এক মিনিট, আমি তোমাকে নিয়ে যাব...' কে এটা নিয়ে চিন্তা করে। শুধু লোকটিকে বসুন এবং দৃশ্যটি শুরু করুন।"

দৃশ্য পেসিং পৃষ্ঠা 2 কেউ পড়ার মধ্যে বা কেউ 120 পৃষ্ঠায় পড়ার মধ্যে পার্থক্য হতে পারে। ফ্লাফ কাটা এবং ভাল জিনিস পেতে। আমরা অবশ্যই আপনার নায়ককে একটি ক্যাফেতে হাঁটতে দেখব না, বোঝার জন্য যে তারা একটিতে বসে আছে।

“আমি মনে করি একটি দৃশ্যের একটি শুরু, একটি মাঝামাঝি এবং শেষ থাকা উচিত, ঠিক যেমন একটি সামগ্রিক গল্প হওয়া উচিত। এবং এটা ক্রমবর্ধমান কর্ম আছে? দৃশ্যটি কি আরও আকর্ষণীয় হয়ে ওঠে বা কম আকর্ষণীয় হয়? আপনি জানেন কোনটি ভাল।"

আপনার চরিত্রের প্রতিটি দৃশ্যে একটি লক্ষ্য থাকা উচিত, দ্বন্দ্বের মুখোমুখি হওয়া উচিত এবং হয় ব্যর্থ হওয়া বা তাদের লক্ষ্য অর্জন করা উচিত। প্রতিটি দৃশ্যের একটি আর্ক থাকা উচিত এবং আপনার নায়কের প্রেরণা এবং বাধাগুলি সম্পর্কে আমাদের আরও অন্তর্দৃষ্টি দিন।

সাধারণভাবে, বেশিরভাগ দৃশ্য তিন মিনিট স্থায়ী হবে, তবে অবশ্যই, ব্যতিক্রম আছে। আজকাল, দৃশ্যগুলি আরও সংক্ষিপ্ত হয়ে উঠছে, কারণ চলচ্চিত্র নির্মাতারা গল্পের গতিকে দ্রুত গতিতে রাখতে চান যাতে দর্শকদের মনোযোগের সীমা ছোট হয়ে যায়। প্রতি দৃশ্যে তিন পৃষ্ঠার জন্য লক্ষ্য রাখুন।

একটি ক্রম তিন থেকে সাতটি দৃশ্য বা 10-15 পৃষ্ঠার সমন্বয়ে তৈরি হয়। একটি চিত্রনাট্যে সাধারণত আটটি সিকোয়েন্স থাকে, যার মধ্যে সেটআপ/উস্কানিমূলক ঘটনা, চ্যালেঞ্জ এবং লক-ইন, প্রথম বাধা, মিডপয়েন্ট, সাবপ্লট এবং রাইজিং অ্যাকশন, ক্লাইম্যাক্স বা মূল সমাপ্তি, টুইস্ট এবং নতুন উত্তেজনা এবং রেজোলিউশন একটি চিত্রনাট্যের রূপরেখার শারীরস্থান সম্পর্কে আরও জানতে, আমি উচ্চাকাঙ্ক্ষী চিত্রনাট্যকার অ্যাশলি স্টর্মোর সাথে আমাদের সিরিজটি দেখার পরামর্শ দেব, যেখানে তিনি 18-পদক্ষেপের রূপরেখার উপরে যান যা তিনি তার চিত্রনাট্যে সঠিক দৃশ্য এবং সিকোয়েন্স রয়েছে তা নিশ্চিত করতে ব্যবহার করেন .

একে চলতে দাও,

আপনি আগ্রহী হতে পারে...

অ্যাক্টস, সিন এবং সিকোয়েন্স - প্রথাগত চিত্রনাট্যে প্রতিটি কতক্ষণ থাকা উচিত?

যদি আমাকে আমার প্রিয় প্রবাদটির নাম দিতে হয়, তবে এটি হল নিয়মগুলি ভাঙার জন্য (তাদের বেশিরভাগই - গতি সীমা ছাড় দেওয়া হয়!), তবে আপনি সেগুলি ভাঙার আগে আপনাকে অবশ্যই নিয়মগুলি জানতে হবে। সুতরাং, একটি চিত্রনাট্যে অভিনয়, দৃশ্য এবং সিকোয়েন্সের সময়কে আমি "নির্দেশিকা" বলতে যা আপনি পড়েন তা মনে রাখবেন। এই নির্দেশিকাগুলির জন্য একটি ভাল কারণ রয়েছে, যদিও (ঠিক গতি সীমার মতো) তাই চিহ্ন থেকে খুব বেশি দূরে সরে যাবেন না বা আপনি পরে এটির জন্য অর্থ প্রদান করতে পারেন। শীর্ষ থেকে শুরু করা যাক। একটি 90-110-পৃষ্ঠার চিত্রনাট্য স্ট্যান্ডার্ড এবং দেড় ঘন্টা থেকে দুই ঘন্টা দীর্ঘ চলচ্চিত্র তৈরি করে। টিভি নেটওয়ার্কগুলি দেড় ঘন্টা পছন্দ করতে পারে কারণ তারা পারে...

একটি চিত্রনাট্য রূপরেখা লিখুন

কিভাবে একটি চিত্রনাট্য রূপরেখা লিখতে হয়

সুতরাং, আপনি একটি স্ক্রিপ্ট ধারণা পেয়েছেন, এখন কি? আপনি কি ডানদিকে ডুব দিয়ে লিখতে শুরু করেন, নাকি আপনি প্রথমে কিছু প্রাক-লেখার কাজ করেন? প্রত্যেকে ভিন্নভাবে শুরু করে, কিন্তু আজ আমি এখানে আপনাকে একটি চিত্রনাট্য রূপরেখা তৈরি করার সুবিধাগুলি সম্পর্কে বলতে এসেছি! আমি শুধু ঝাঁপিয়ে পড়ে এবং একটি সুচিন্তিত রূপরেখা তৈরি করে একটি স্ক্রিপ্ট লেখা শুরু করেছি। আমি কোন পদ্ধতি ব্যবহার করব তা স্ক্রিপ্টের উপর নির্ভর করে। যখন আমি শুধু ঝাঁপিয়ে পড়ি, সেখানে একটি স্বতঃস্ফূর্ততা থাকে যা কিছু প্রকল্পের জন্য কাজ করে এবং সেই লেখার প্রক্রিয়া চলাকালীন আমার কাছে জিনিসগুলি প্রকাশ করে। যদি আপনার গল্পটি জটিল, প্রচণ্ড স্তরবিশিষ্ট হয়, অথবা আপনি সত্যিই এটির সাথে লড়াই করছেন, তাহলে একটি রূপরেখা তৈরি করুন...

একটি চিত্রনাট্যে একটি বীট ব্যবহার করুন

একটি স্ক্রিনপ্লেতে একটি বীট কীভাবে ব্যবহার করবেন

ফিল্ম ইন্ডাস্ট্রিতে, বীট শব্দটি সর্বদা চারপাশে নিক্ষিপ্ত হয় এবং এটি সর্বদা একই জিনিস বোঝায় না। আপনি যখন চিত্রনাট্যের প্রেক্ষাপটে, বনাম একটি চলচ্চিত্রের সময়ের প্রসঙ্গে এটি সম্পর্কে কথা বলছেন তখন বিট বিভিন্ন অর্থ ধারণ করে। বিভ্রান্তিকর! ভয় পাবেন না, আমাদের ভাঙ্গন এখানেই। কথোপকথনে একটি বীট মানে সাধারণত চিত্রনাট্যকার একটি বিরতি নির্দেশ করতে চান। এটি একটি থিয়েট্রিকাল শব্দ যা আপনার চিত্রনাট্যে সরাসরি ব্যবহার করা উচিত নয়, কারণ এটি অভিনেতা এবং/অথবা পরিচালকের নির্দেশ হিসাবে দেখা হয়। এবং অভিনেতা এবং পরিচালকরা সবসময় কী করতে হবে তা বলা পছন্দ করেন না! আরো কি, শুধু যোগ করা (বীট)...
গোপনীয়তা  | 
দেখা যাচ্ছে:
©2024 SoCreate. সমস্ত অধিকার সংরক্ষিত.
পেটেন্ট মুলতুবি নং ৬৩/৬৭৫,০৫৯