5 Drama-Drehbücher zum Lernen

2011
Geschrieben von Dee Rees

„Pariah“ ist ein Coming-of-Age-Drama, das einer jungen schwarzen Lesbe dabei folgt, wie sie lernt, ihre Identität anzunehmen. Dee Rees kreiert gekonnt ein ergreifendes Drama, das sich furchtlos mit der Komplexität der Familiendynamik, Identität und Sexualität innerhalb einer schwarzen Familie auseinandersetzt.

Das Drehbuch zeigt einen facettenreichen Hauptdarsteller, Alike, dessen Erfahrungen, Kämpfe und Bestrebungen weit über Stereotypen hinausgehen. Die Relativität von Alike ist gut ausgearbeitet und kann beim Publikum großen Anklang finden. „Pariah“ zeigt, wie wichtig es ist, marginalisierte Stimmen und Erfahrungen in den Vordergrund des Filmemachens zu rücken.

Während der Film eine einzigartige Geschichte erzählt, sind die Themen und Emotionen, die der Film hervorruft, universell und haben es dem Film ermöglicht, ein breites Publikum zu erreichen. Dieses Drehbuch ist ein Muss für Dramaautoren, die ihre eigenen wirkungsvollen Coming-of-Age-Geschichten schreiben möchten!

2015
Geschrieben von Emma Donoghue

„Room“ ist ein fesselndes Drama, das die Kraft der menschlichen Widerstandskraft und die Beziehung zwischen einer Mutter und ihrem Kind erforscht. Dieser emotionale Film folgt einer Frau, die seit Jahren gefangen gehalten wird, und ihrem Sohn (in Gefangenschaft geboren), während sie fliehen und ein neues Leben beginnen.

Dieses Drehbuch ist ein Beispiel dafür, wie man auf fesselnde Weise über Themen wie den unbezwingbaren menschlichen Geist und den Triumph über Widrigkeiten schreibt. Das Herzstück des Films ist die Bindung zwischen Mutter und Sohn, und das Drehbuch untersucht diese Beziehung hervorragend und wie sie sich verändert, wenn sich die Umstände ändern.

Auch „Room“ macht mit einem Set viel aus; Der titelgebende Raum im Film ist sowohl ein Gefängnis für die Charaktere als auch zeitweise ein Unterschlupf.

2014
Geschrieben von Damien Chazelle

„Whiplash“ folgt einem ehrgeizigen Schlagzeuger, der von seinem missbräuchlichen Lehrer an seine Grenzen gebracht wird. Dieses packende Drama untersucht Ideen wie den Preis von Größe und die Opfer, die wir bereit sind zu bringen, um nach Perfektion zu streben.

Dem Drehbuch gelingt es hervorragend, eine toxische Beziehung zwischen moralisch zweideutigen Charakteren aufzubauen und zu verflechten.

Insgesamt ist „Whiplash“ ein spannender, emotional aufgeladener und zum Nachdenken anregender Film.

2016
Geschrieben von Allison Schroeder und Theodore Melfi

„Hidden Figures“ ist ein biografisches Drama über die unerzählten Geschichten von drei schwarzen Mathematikerinnen, die während des Weltraumrennens bei der NASA arbeiteten. Für angehende Dramatiker, die sich für Geschichte interessieren, gelingt es diesem Film hervorragend, die Geschichte aufzugreifen und sie in eine fesselnde und bewegende Erzählung zu verweben.

„Hidden Figures“ zeichnet gekonnt den Kampf der Frauen mit zeittypischem Rassismus und Geschlechterdiskriminierung auf und zeigt, wie es ihnen immer noch gelingt, unschätzbare Beiträge zur Wissenschaft zu leisten.

Dieser Film beleuchtet talentierte schwarze Frauen, von denen viele noch nie gehört hatten, und bietet ihnen eine Plattform, auf der sie bewundert und geschätzt werden können.

1989
Geschrieben von Tom Schulman

„Dead Poets Society“ spielt Ende der 1950er Jahre in einem Elite-Jungeninternat. Der Film folgt einem Lehrer, der Poesie nutzt, um seine Schüler zu erreichen und ihr Leben zu bereichern. Der unorthodoxe Lehrer Mr. Keating (gespielt von Robin Williams) ermutigt seine Schüler, ihre Individualität anzunehmen.

Dieses Drehbuch befasst sich mit Themen wie Mut, Inspiration und der Herausforderung gesellschaftlicher Normen. „Dead Poets Society“ ist ein Beispiel dafür, wie eine gut gemachte Mentorfigur über die Leinwand hinausreichen und das Publikum beeinflussen kann.