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Ablehnung ist für Drehbuchautoren nichts Neues. Die Ablehnung wird häufig lediglich als eine Phase im Prozess bezeichnet. Aus diesem Grund kann sich das Drehbuchschreiben oft wie ein undankbarer Job anfühlen.
Sie stecken Ihr ganzes Herz in die Ausarbeitung einer Geschichte, nur um dann von jemandem abgelehnt zu werden, der ihr Potenzial leugnet. Während Schriftsteller viele davon erleben, bleiben einige Ablehnungen länger im Gedächtnis als andere, insbesondere wenn Sie sie auf unglaublich direkte Weise erhalten.
Die folgenden Beispiele beweisen, dass eine Ablehnung nicht immer bedeutet, dass Ihre Arbeit nicht großartig ist!
Stellen Sie also Ihr Stirnrunzeln auf den Kopf. Heute schauen wir uns einige der lustigsten Drehbuch-Ablehnungen an!
„Wir können keinen Film ohne Hauptdarsteller und Köter machen.“
Selbst ein so klassisches und beliebtes Drehbuch wie „Der Zauberer von Oz“ war seinerzeit nicht immun gegen Ablehnung. Die Drehbuchautoren Noel Langley, Florence Ryerson und Edgar Allan Woolf erhielten Anerkennung für das Drehbuch, andere leisteten nicht im Abspann aufgeführte Beiträge. Das berühmte Drehbuch, das auf dem Buch „Der Zauberer von Oz“ basiert, erzählt die Geschichte von Dorothy und ihrem Hund Toto, die per Tornado in eine magische Welt entführt werden.
Während der oben genannte Manager nicht glaubte, dass ein junges Mädchen und ein Hund den Film tragen könnten, schien der Rest der Welt anderer Meinung zu sein. „Der Zauberer von Oz“ hat sich zu einem der großartigsten Filme aller Zeiten entwickelt und gilt als einer der meistgesehenen Filme der Geschichte.
„Die Geschichte ist unglaubwürdig und Dustin Hoffman ist nicht attraktiv genug, um ein Filmstar zu sein.“
Der Film „The Graduate“ aus dem Jahr 1967 wurde vor seinem Verkauf ziemlich oft angeschaut. Diese von Buck Henry und Calder Willingham geschriebene romantische Dramedy stieß auf Ablehnung nach Ablehnung, vor allem weil die Leute die Handlung nicht akzeptierten.
Der Film handelt von einem frischgebackenen College-Absolventen, der von einer älteren verheirateten Frau verführt wird, die sich in ihre Tochter verliebt.
Studiomanager beschwerten sich oft darüber, dass sie niemanden sehen konnten, der einen Film über einen jungen Mann sehen wollte, der eine Affäre mit einer älteren Frau hatte. Auch wenn diese Ablehnungen damals wahrscheinlich nicht lustig waren, macht es sie jetzt lustig, wenn man auf den Film zurückblickt und nicht nur sieht, wie gut er aufgenommen wurde, sondern auch, dass es sich um den Film mit den höchsten Einspielzahlen des Jahres 1967 handelte!
„Wir sind nicht an Boxfilmen interessiert. Und wer möchte schon einen Film über einen Mann mit Sprachbehinderung sehen?“
Zum Glück war das obige Zitat nur die Interpretation des klassischen Boxfilms „Rocky“ durch eine Führungskraft. Obwohl Sylvester Stallone „Rocky“ in nur drei Tagen schrieb, fiel es ihm notorisch schwer, das Drehbuch zu verkaufen.
Schließlich kamen Führungskräfte von United Artists vorbei und wollten das Drehbuch über den Underdog-Boxer produzieren, aber sie wollten Stallone nicht für den Film besetzen. Stallone weigerte sich, das Drehbuch zu verkaufen, ohne dass das Studio ihn für die Hauptrolle besetzte. Irgendwann bot das Studio Stallone Geld an, um die Rolle nicht zu übernehmen, aber Stallone lehnte ab. Schließlich einigten sich das Studio und Stallone und „Rocky“ entstand mit Stallone in der Hauptrolle.
Der Film wurde der Film mit den höchsten Einspielzahlen des Jahres 1976, wurde zu einem Phänomen der Popkultur und brachte eines der größten Sport-Franchises des Films hervor.
„Es ist zu süß, zu klebrig und zu romantisch. Es wird nicht funktionieren.“
Rückblickend ist es erstaunlich, dass der von J. F. Lawton geschriebene Film „Pretty Woman“ gedreht wurde. Die romantische Komödie – über einen Geschäftsmann, der sich in eine von ihm engagierte Escortdame verliebt – verärgerte und verwirrte Führungskräfte mit ihrem Thema.
Viele Menschen konnten sich damals nicht vorstellen, eine Komödie über die Verliebtheit einer Escort-Dame zu drehen. Das Thema schien zu düster für eine Liebeskomödie, aber vielleicht funktioniert der Film genau deshalb.
Der Film stellt eine harte Realität einem märchenhaften Ende gegenüber, kombiniert mit charmanten Darbietungen von Julia Roberts und Richard Gere. Wir können sehen, warum diese Romanze auch heute noch als Klassiker gilt.
„Dieser Film wird nie funktionieren. Die Leute wollen keine Teenager singen und tanzen sehen.“
Als „Grease“ 1978 in die Kinos kam und sowohl ein Kritiker- als auch ein kommerzieller Hit wurde, wusste dieser Manager noch nicht, dass es genau das war, was die Leute wollten, wenn man Teenager singen und tanzen sah. Bronté Woodard schrieb „Grease“ als Adaption des gleichnamigen Bühnenmusicals.
Der Film über ein braves Mädchen, das einen Schmierer trifft, ist das Musical mit den höchsten Einspielzahlen aller Zeiten! Der Film hat auch eine Fortsetzung von 1982 und eine Prequel-Serie von 2023 hervorgebracht, die derzeit auf Paramount+ gestreamt wird. Nicht schlecht für eine Gruppe Teenager, die singen und tanzen!
Es ist wichtig, sich daran zu erinnern, dass diese Ablehnungen im Nachhinein zwar humorvoll erscheinen mögen, sie sich damals aber wahrscheinlich nicht so anfühlten. Eine Ablehnung kann für Autoren herausfordernd und frustrierend sein, insbesondere wenn wir unser Herz und unsere Seele in ein Projekt investieren.
Exportieren Sie ein perfekt formatiertes traditionelles Skript.
Diese Beispiele zeigen, dass Ablehnung nicht immer ein Hinweis auf die Qualität der Arbeit ist.
Manchmal muss man einfach die richtige Person finden, die das wahre Potenzial eines Drehbuchs erkennt. Selbst die herzzerreißendsten Ablehnungen können in Chancen für Verbesserungen und Erfolg umgewandelt werden, wenn der Autor einen Sinn für Humor und eine starke Arbeitsmoral behält. Hören Sie also nicht auf zu schreiben oder einzureichen, und geben Sie Ihre Ziele niemals auf. Wer weiß, vielleicht wird Ihr abgelehntes Drehbuch eines Tages angenommen. Viel Spaß beim Schreiben!