Come diventare uno sceneggiatore per videogiochi

L’industria dei videogiochi è senza dubbio in forte espansione. La tecnologia sta spingendo i giochi a essere più realistici di quanto abbiamo mai visto prima. I giochi stanno sviluppando trame complesse simili a quelle dei film e i fan sono emotivamente coinvolti, rendendolo un settore che genera entrate multimiliardarie.

E tu sai cosa? Qualcuno deve scrivere storie di videogiochi. Quindi non vedo nessuno che parli di come diventare sceneggiatore di videogiochi? Nonostante tutti i consigli sulla sceneggiatura disponibili, è difficile trovare informazioni su come entrare nel settore della scrittura di giochi. Com'è scrivere la sceneggiatura di un videogioco? Bene, ora ho i dettagli!

Allora, cosa fa uno scrittore di videogiochi?

Gli autori di videogiochi non scrivono una sceneggiatura solida ma sviluppano momenti chiave che si sommano a una trama completa. A differenza di uno sceneggiatore che spesso scrive un'intera bozza da solo prima di vedere qualcun altro, uno scrittore di videogiochi deve essere molto collaborativo fin dall'inizio. I direttori di gioco e i progettisti di giochi creano storie generali basate su ciò che sono in grado di creare all'interno del gioco e gli scrittori creano e documentano tali idee.

I direttori di giochi o gli sviluppatori di giochi spesso consentono agli scrittori di scrivere parametri o uno scenario specifico a seconda del tipo di gioco che stanno creando. Ad esempio, potrebbero chiedere allo scrittore di scrivere una scena in cui il personaggio principale incontra un gruppo di ladri e la scena deve terminare con il personaggio principale che viene messo fuori combattimento e derubato. Gli scrittori non si limitano a inventare trame in modo indipendente perché la trama deve essere qualcosa che i progettisti del gioco possono realizzare tecnicamente.

Un designer narrativo è un altro tipo di lavoro di scrittura nel settore. Per modellare il design narrativo del gioco, un designer narrativo può essere coinvolto per concentrarsi sull'esperienza di gioco e potrebbe avere un background di gioco più tecnico rispetto a uno scrittore. Quando si tratta di scrivere la storia di un videogioco, vari ruoli e responsabilità possono sovrapporsi e alcuni potrebbero addirittura non esistere in progetti diversi. Ci sono molte varianti.

Posso scrivere una sceneggiatura speciale per un videogioco?

A differenza del cinema e della televisione, uno scrittore di videogiochi non ha l'opportunità di trasformare la propria sceneggiatura in un prodotto finito. I project manager hanno un'idea e lavorano con i game designer per sviluppare il design, le meccaniche di gioco e il gameplay. Gli autori di giochi spesso arrivano più tardi nel processo e svolgono un compito molto più tecnico e umile rispetto ad altre forme di sceneggiatura.

Come posso essere assunto nel settore dei videogiochi?

Lo sviluppo di ogni videogioco può essere incredibilmente diverso. Alcuni team di gioco potrebbero dare la priorità agli scrittori e coinvolgerli presto. Alcuni potrebbero assumere più ruoli contemporaneamente e l'autore potrebbe essere qualcuno che sta già svolgendo altro lavoro sul progetto. Altri potrebbero non aver bisogno di uno scrittore perché la storia non è necessaria per il tipo di gioco che stanno realizzando.

Sebbene essere uno scrittore nel settore dei videogiochi possa essere impegnativo, puoi migliorare le tue possibilità giocando a molti giochi e imparando ad analizzare e criticare le loro storie. Immergiti nel mezzo per cui vuoi scrivere.

Puoi anche inviare tu stesso un campione di scrittura a uno studio di gioco. Prima di farlo, assicurati di ricercare e comprendere i giochi dello studio. Trova un'azienda il cui lavoro ritieni sia simile a quello che ti interessa creare. Il tuo campione di scrittura non dovrebbe essere eccessivamente lungo e dovrebbe mettere in primo piano tutto il tuo lavoro migliore.

Come per qualsiasi altro approccio alla sceneggiatura, il networking è essenziale per entrare in sintonia. Incontra, parla e ricevi consigli da persone del settore dei videogiochi! Ecco un elenco di esempio degli attuali lavori di scrittura di videogiochi . Un'azienda di videogiochi può assumere scrittori di videogiochi, designer narrativi e scrittori narrativi. Alcune aziende di videogiochi stanno ora assumendo:

Conosci un'altra azienda di videogiochi che sta assumendo? Scrivici un tweet a riguardo @SoCreate.it!

Com'è la giornata tipo di uno scrittore di giochi?

La produzione dei videogiochi avviene in più fasi. Il carico di lavoro può variare a seconda della fase in cui si trova il gioco.

Nelle prime fasi del gioco, la maggior parte del tuo tempo sarà dedicato a informare i progettisti del gioco e a prendere appunti per il progetto in corso. Decidere che tipo di gioco vuoi realizzare e la quantità di scrittura che sarà richiesta – sia nei dialoghi che nella narrativa – è un grande processo basato su come il team vede il sogno prendere vita. 

Una volta entrato nella fase di produzione del gioco, il tuo carico di lavoro probabilmente aumenterà notevolmente. Per assicurarti che ci sia un flusso armonioso di idee, avrai molti incontri con i designer delle missioni, gli attori e i registi se il gioco è principalmente guidato dalla narrativa.

Al termine della produzione, probabilmente dovrai apportare molte modifiche al tuo lavoro, nonché effettuare dei test di gioco con il tuo team per vedere come si sta svolgendo la visione.

Come scrivere la narrativa di un videogioco

La chiave per scrivere una fantastica sceneggiatura per un videogioco è iniziare in largo e poi procedere verso il basso.

1) Trama della storia

Qual è la storia principale? Quali sono i principali ostacoli per un personaggio, indipendentemente dalle decisioni che il giocatore prende durante il gioco? 

2) Creare il mondo in cui esiste la storia

Il passo successivo in qualsiasi tipo di narrazione è impostare il mondo che vuoi mostrare. Ciò significa determinare quali elementi comporranno questo universo. Cosa indosseranno i personaggi? Come sarà la loro cultura? Worldbuilding è il processo di creazione dell'ambientazione di un videogioco. L'ambientazione include tutto ciò che i personaggi sperimenteranno nell'ambiente.

È già abbastanza difficile creare un'ambientazione avvincente senza preoccuparsi se il giocatore si divertirà ad esplorarla. Quindi la costruzione del mondo dovrebbe venire prima di quasi ogni altra cosa. Se hai intenzione di dedicare centinaia di ore allo sviluppo di una singola location, assicurati che sia bella.

3) Crea i tuoi personaggi e i loro obiettivi

I personaggi sono le persone con cui interpretiamo come in un videogioco. Guidano le nostre azioni durante tutta l'esperienza. Devi sapere come ognuno vuole raggiungere i propri obiettivi. Queste informazioni ti aiutano a determinare quali scelte portano al successo e quali no

4) Determina come ogni personaggio interagisce con le altre persone

Ogni persona ha caratteristiche e peculiarità della personalità uniche. Questi tratti influenzano il modo in cui i personaggi interagiscono con gli altri. Sapere questo ti consente di sviluppare interazioni interessanti tra i personaggi.

5) Creare un diagramma di flusso 

Gli autori di videogiochi utilizzano spesso diagrammi di flusso per mappare la storia principale, eventuali deviazioni da essa in base alle decisioni dell'utente e dove compaiono le missioni secondarie. 

6) Inizia a scrivere

Prima di addentrarti troppo nel diagramma di flusso di tutti i possibili risultati per i tuoi personaggi, scrivi la storia principale come riassunto o come contenuto scena per scena. Quindi, aggiungi eventuali missioni secondarie o altri dettagli necessari. 

Software per scrivere videogiochi

Attualmente, sul mercato sono disponibili solo poche opzioni di software per la scrittura di videogiochi, anche se alcuni scrittori scelgono di utilizzare un semplice elaboratore di testi come Microsoft Word. Twine è uno strumento gratuito e open source progettato specificamente per la creazione di narrativa interattiva. Anche Inklewriter è gratuito ma più limitato di Twine, con strumenti per aiutare gli scrittori a creare storie con narrativa ramificata. Entrambi gli strumenti consentono agli utenti di creare storie utilizzando caselle di testo e pulsanti. Inoltre, entrambi i programmi possono esportare questi script su pagine HTML in modo che possano essere visualizzati online.

Entrambi i programmi hanno le stesse caratteristiche:

Tuttavia, ci sono alcune differenze tra loro. Ad esempio, Inklewriter non supporta gli alberi di dialogo quando Twine. Inoltre, Inklewriter supporta solo due dimensioni mentre Twine può gestirne tre. Infine, Inkleriter esporta direttamente nelle pagine Web quando Twine richiede lavoro aggiuntivo.

Twine è un ottimo modo per scrivere storie non lineari, ma se vuoi raccontare storie lineari come quelle che si trovano in molti videogiochi, InkleWriter potrebbe essere più adatto a te.

Quindi quale strumento dovresti usare? Bene, entrambi i programmi offrono funzionalità simili ma differiscono in modo significativo. Ecco uno schema dei pro e dei contro di ciascuna opzione

Vantaggi di Inklewriter

Contro di Inklewriter

Vantaggi dello spago

Contro dello spago

Alla fine, la scelta è tua. Entrambi gli strumenti sono ottime opzioni se non ti dispiace apprendere alcune abilità di programmazione per iniziare. Altrimenti, Twine potrebbe essere più adatto in quanto offre funzionalità molto migliori rispetto a Inklewriter. 

Scrivere per i videogiochi è molto diverso dallo scrivere per il cinema o la televisione. È più tecnico e richiede una conoscenza approfondita dei giochi. Questa è un'area in cui devi essere appassionato del mezzo. Nonostante la difficoltà di irrompere, se hai davvero una passione per la scrittura di videogiochi, devi perseverare e mantenerla.

Buona scrittura a tutti, qualunque sia il mezzo con cui scrivete!