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Esporta uno script tradizionale perfettamente formattato.
Quando ti siedi e scrivi la prima bozza della tua sceneggiatura, hai pianificato tutte queste cose diverse, ma quanto spesso ti fermi a considerare le transizioni tra le scene? Quanta attenzione dovresti dedicare alle transizioni? Non è sufficiente semplicemente implicare il passaggio alla scena successiva? Perché abbiamo comunque bisogno delle transizioni? Tu hai domande e io ho risposte! Oggi parlerò di come passare da una scena all'altra in una sceneggiatura.
Esporta uno script tradizionale perfettamente formattato.
Le transizioni sono essenzialmente indicazioni per gli editor su come passare da una ripresa a quella successiva. La transizione più popolare CUT TO è semplice e indirizza il lettore a passare immediatamente alla scena successiva. In passato, gli sceneggiatori scrivevano CUT TO tra ogni scena, ma al giorno d'oggi è semplicemente implicito che passerai alla scena successiva a meno che non specifichi una transizione diversa. Gli sceneggiatori devono anche considerare come la loro storia scorre da una scena a quella successiva, e non solo in base ai termini tecnici della sceneggiatura di transizione .
Per l'aspetto tecnico delle transizioni, sono sempre in maiuscolo, seguite da due punti e allineate al margine destro.
Ma è ancora più semplice inserire una transizione di scena in SoCreate.
Vai alla barra degli strumenti Strumenti sul lato destro dello schermo in SoCreate Writer e fai clic sul pulsante "Aggiungi transizione". Qui troverai le opzioni Transizione telecamera, Passaggio del tempo, Testo sullo schermo e Interruzione pubblicitaria. Per i nostri scopi di oggi, selezioneresti Transizione fotocamera.
All'interno di Camera Transition troverai 14 diverse opzioni. Seleziona quello che preferisci utilizzare nella tua storia e fai clic su "aggiungi". La transizione della scena apparirà immediatamente sotto il punto in cui hai lasciato l'indicatore di messa a fuoco.
Ecco un breve tutorial video per mostrarti come aggiungere transizioni alla sceneggiatura in SoCreate.
Il frammento di script riportato di seguito è tratto da " 28 giorni dopo " dello sceneggiatore Alex Garland e viene utilizzato solo per scopi didattici.
In una sceneggiatura tradizionale, questo frammento di script apparirebbe come segue:
Jim entra, stando appena oltre la soglia. Si guarda intorno nella stanza. Su una parete è incorniciato il disegno sbiadito di un'auto realizzato da un bambino. Sopra il bancone, su uno scaffale di libri di cucina, un album ha un'etichetta scritta a mano sul dorso: “Le ricette preferite di mamma”.
Jim si avvicina al frigorifero. Attaccata alla porta c'è una foto di Jim con i suoi genitori, a braccetto, che sorride alla telecamera. Jim è sulla sua mountain bike e indossa la sua borsa da corriere.
TAGLIO FLASH SU:
Jim, seduto al tavolo della cucina mentre entra sua madre, con le borse della spesa. Jim si avvicina alle borse e tira fuori un cartone di succo d'arancia, che si porta direttamente alla bocca e inizia a trangugiare.
Suo padre entra dal giardino.
Me ne dai un bicchiere, vuoi?
(Svuotando il cartone e scuotendolo)
È vuoto.
TORNARE A:
Jim tocca leggermente la foto, i loro volti.
Jim non guarda verso la porta sul retro, che ha un grande pannello di vetro smerigliato.
Attraverso il pannello di vetro, non vista da Jim, una sagoma scura si profila contro il chiarore diffuso della luce lunare.
Fa quello che dice; fa sfumare la scena in entrata o in uscita, utilizzata principalmente all'inizio e alla fine delle sceneggiature per introdurci e portarci fuori dalla storia. Esegue la stessa funzione di DISSOLVE TO, ma le dissolvenze sono comunemente utilizzate ovunque in uno script e implicano un passaggio di tempo.
Un salto tagliato è una transizione improvvisa solitamente utilizzata per mostrare una progressione del tempo. A differenza della maggior parte delle transizioni che cercano di creare connessioni fluide e senza sforzo tra le scene, il jump cut è sorprendente e pensato per attirare l'attenzione.
Un taglio corrispondente è una transizione che implica una relazione tra le due scene. L'azione delle due scene si incontra senza intoppi, ad esempio, in una scena un bambino lancia un frisbee e la scena successiva mostra un giornale che viene lanciato sulla veranda di qualcuno. Far corrispondere l'azione di questi due oggetti che fluttuano nell'aria sarebbe un taglio di corrispondenza.
Se hai familiarità con qualsiasi software di editing cinematografico di base, probabilmente hai notato questo. Una tendina avviene letteralmente quando uno scatto viene cancellato sullo schermo, rivelando lo scatto successivo. Può essere diagonale, orizzontale o sotto forma di forma. È comunemente usato nei film di "Star Wars".
Queste sono solo alcune delle tante transizioni che esistono. Alcuni vengono ormai usati raramente, quindi non li ho inclusi. Da questo elenco e dalla tua conoscenza dei film, scommetto che puoi dire che le transizioni significative o evidenti non vengono più utilizzate spesso nei film importanti. L’industria cinematografica si è mossa in una direzione in cui si preferiscono transizioni più sottili e meno evidenti.
Non vuoi che ogni scena abbia una transizione specifica; non è necessario. Vuoi provare a salvare le transizioni per i momenti significativi della sceneggiatura in cui vuoi che il pubblico sia consapevole che sta avvenendo una transizione. Non tutte le transizioni sono appropriate per ogni film. Devi prendere in considerazione il genere e il tono quando scegli una transizione, così come il tuo stile personale. Desideri che le transizioni migliorino la narrazione visiva della tua sceneggiatura, senza ostacolarla, confonderla o ingombrarla.
Le transizioni stilizzate come WIPES sono spesso viste come datate. Tuttavia, tutte le transizioni faranno sembrare il film datato se vengono abusate. Alcuni professionisti consigliano ai nuovi sceneggiatori di evitare l'utilizzo delle transizioni. Tuttavia, penso che una transizione ben posizionata possa creare un momento cinematografico interessante in una sceneggiatura e non debba essere necessariamente scoraggiata. Ricorda solo di usarli con parsimonia e per i momenti che necessitano di enfasi!
Come condiviso in un articolo su NoFilmSchool.com , ci sono altre cose da considerare quando si passa da una scena all'altra oltre ai termini tecnici. Altri elementi che ti aiutano nella transizione tra le scene includono:
Considera l'area di messa a fuoco della telecamera e passa da inquadrature ampie a inquadrature strette tra una scena e l'altra per mantenere il lettore (e infine lo spettatore) abbastanza coinvolto da vedere il film nella loro testa.
Usare segnali audio da una scena a quella successiva può dare al lettore (o allo spettatore) il segnale che ci troviamo in una nuova scena e in un nuovo posto. L'audio, che si tratti di musica o di qualche altro suono, viene generalmente utilizzato in prelap, il che significa che l'audio inizia prima del taglio da un'inquadratura nella prima scena all'inquadratura successiva nella seconda scena. Crea una sovrapposizione che passa bene.
Lascia una scena su una domanda persistente, con la promessa di una risposta nella scena successiva.
Affronta l'immagine che hai lasciato allo spettatore alla fine della scena precedente utilizzando un'altra immagine tematica per iniziare la scena successiva.
Le transizioni dovrebbero essere usate di proposito e mai semplicemente inserite nella sceneggiatura perché vuoi indicare che stai passando da una scena a quella successiva. Non è più necessario includere sempre CUT TO e dovresti anche considerare se il tipo di transizione che stai utilizzando aggiunge o toglie nulla alla storia che stai raccontando. Come con qualsiasi strumento di sceneggiatura, usa le transizioni tecniche con parsimonia, ma tieni sempre a mente le transizioni delle scene in termini di immagini, non solo di tagli. Spero che questa sia stata una guida utile alle transizioni. Buona scrittura!