Con un clic
Esporta uno script tradizionale perfettamente formattato.
Sei nuovo alla sceneggiatura? O forse vuoi un ripasso su alcune nozioni di base della formattazione? Sei arrivato nel posto giusto! Nel post del blog di oggi, inizieremo dall'inizio, coprendo le basi della formattazione della sceneggiatura, comprese la dimensione del carattere, i margini e i 5 elementi principali della sceneggiatura.
La formattazione è essenziale se hai intenzione di vendere la tua sceneggiatura. Formattare correttamente la sceneggiatura è uno dei modi più semplici per fare una buona prima impressione e massimizzare le possibilità che la tua sceneggiatura venga letta.
La maggior parte dei software di scrittura dello schermo gestirà la formattazione per te, inclusa la nostra nuova piattaforma SoCreate, di prossima uscita, ma se mai ti trovassi a dover eseguire modifiche manuali (o utilizzare una macchina da scrivere), ecco alcune nozioni di base.
font
Utilizza sempre il corriere a 12 punti! Sono accettabili anche leggere variazioni, tra cui Courier Prime o Courier New.
margine
I margini dovrebbero adattarsi a queste misurazioni:
Margine sinistro: 1,5"
Margine destro: 1,0"
Margini superiore e inferiore: 1,0"
Numero di pagina
Allinea i numeri di pagina a destra dell'intestazione della pagina. Il titolo della pagina non dovrebbe contenere altro che il numero di pagina. Non è necessario includere i numeri di pagina nella prima pagina della sceneggiatura.
Ora che hai impostato il layout della pagina, è ora di iniziare a far fluire queste idee. Inizia la tua prima pagina digitando "fade in" tutto maiuscolo seguito da due punti (:).
5 elementi principali della tua sceneggiatura:
1. Linea lumaca
La linea di citazione, nota anche come titolo della scena principale, si trova all'inizio di ogni nuova scena nella sceneggiatura. Può essere diviso in 3 parti:
IN o OUT [le posizioni interne sono designate come INT (interne) e le posizioni esterne come EXT (esterne)]
posizione
ora del giorno
Tieni presente che tutte le righe degli slogan sono in maiuscolo.
2. Karma
Ora che abbiamo lo slogan della scena, dobbiamo dire al lettore cosa sta succedendo nella scena, cosa stanno facendo i personaggi e quali suoni vengono ascoltati. Le descrizioni delle azioni dovrebbero essere quanto più brevi possibile. Non confondere i lettori con dettagli non necessari sulla tua scena.
I nomi dei personaggi dovrebbero essere in maiuscolo nelle descrizioni delle azioni quando vengono introdotti per la prima volta. Una volta presentati, i loro nomi di solito possono essere scritti.
Altri verbi che sono spesso in maiuscolo includono:
Effetti visivi o speciali.
Quella scena d'azione dovrebbe essere catturata.
La prima volta che vengono menzionati oggetti di scena, costumi o altri dettagli importanti.
Qualcos'altro su cui l'autore vuole attirare l'attenzione dei lettori.
3. Nome del personaggio
Eccone uno semplice: quale personaggio sta parlando? I nomi dei personaggi sono sempre in maiuscolo e rientrati a 3,5 pollici dal margine sinistro. Assicurati di essere coerente con i nomi dei personaggi in tutta la sceneggiatura. Se hai un personaggio "JOHN DOE", assicurati che ogni volta che parla, intitoli il suo dialogo "JOHN DOE." e "JOHN", "MR. DOE”, ecc
estensione del carattere
A volte potrebbe essere necessario modificare il nome e l'estensione del personaggio. Le due estensioni sono:
Sistema operativo fuori schermo : viene utilizzato quando un personaggio fisicamente presente in una scena parla ma non è visibile al pubblico.
VO per voce fuori campo : viene utilizzato quando un personaggio non è fisicamente presente nella scena visiva ma pronuncia le battute. Potrebbe essere qualcuno che parla all'altro capo del telefono o forse parla mentre riflette su una scena di flashback.
4. Parentesi
Qui è dove puoi aggiungere un po' più di direzione a un attore che recita le sue battute. Le parentesi sono rientrate a 3.0 Assicurati di usarli con parsimonia! Non tutte le linee necessitano di questo tipo di direzione
5. Dialogo
Ultimo, ma certamente non meno importante, è il dialogo: ciò che dicono effettivamente i tuoi personaggi. Il dialogo dovrebbe essere rientrato a 2,5" e dovrebbe estendersi solo a 5,5".
Ecco qua!
Ecco qua: le basi della sceneggiatura. Naturalmente, ci sono molti altri elementi di formattazione che non sono trattati in questo post. Se ce n'è uno in particolare di cui vorresti saperne di più, commenta qui sotto e proveremo a trattarlo in un post futuro Per ulteriori informazioni, consulta le seguenti fonti che abbiamo utilizzato per migliorare la nostra comprensione del formato della sceneggiatura:
Disposizione generale
Linee di lumaca e titoli di scena
Paragrafi di azione e dialogo
Saluti a te, autore!