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Esporta uno script tradizionale perfettamente formattato.
Una sceneggiatura televisiva è un po' come una sceneggiatura normale, ma diversa in alcuni modi fondamentali. Il numero di scene varia a seconda della lunghezza del tuo show, del numero di atti e del tipo di show che stai scrivendo. Se ti stai sedendo per scrivere la tua prima sceneggiatura televisiva, preoccupati meno delle seguenti linee guida e più del numero di scene necessarie per raccontare efficacemente la tua storia. Puoi sempre ridurre il numero, accorciare la lunghezza o modificare le cose in seguito per adattare la sceneggiatura a un modello specifico. Ma al giorno d'oggi, le regole rigide e veloci sulla scrittura televisiva stanno diventando rare poiché non ci sono regole nello streaming.
Esporta uno script tradizionale perfettamente formattato.
A seconda del tipo di show che stai scrivendo, il numero di scene nella tua sceneggiatura TV può variare drasticamente. Non c'è una regola, ma c'è una media. La maggior parte degli atti include da tre a cinque scene, e la maggior parte degli show TV ha quattro atti, quindi siamo ovunque tra 12 e 20 scene in un singolo episodio. La grande avvertenza qui, però: non voglio nemmeno suggerire un numero perché, onestamente, è unico per ogni sceneggiatura. La tua sceneggiatura è una sitcom multi-camera (come 'Friends' di David Crane) o una commedia a singola camera (come 'Modern Family' di Christopher Lloyd e Steven Levitan)? Suggerirei di leggere sceneggiature prodotte più simili alle tue e studiare quante scene includono. La risposta si riduce al fatto che hai bisogno di tante scene quante ne servono per raccontare la tua storia. Non farti ossessionare da un numero specifico, ma una sceneggiatura di 12-20 scene è un buon punto di partenza.
Il numero di pagine che ha una sceneggiatura è una risposta più definitiva rispetto al numero di scene, poiché le pagine sono direttamente correlate alla lunghezza dello show. In media, uno show comico a singola camera di mezz'ora può essere tra 28-32 pagine, mentre gli show multi-camera possono essere intorno alle 40-48 pagine di lunghezza. Le sceneggiature degli show multi-camera sono più lunghe perché il contenuto è scritto a doppio spazio e in MAIUSCOLO per tutte le descrizioni delle scene. Entrambi gli show di mezz'ora hanno ancora un tempo di esecuzione effettivo di circa 22 minuti. Uno show di un'ora può essere tra 58-66 pagine, anche se ci sono show che arrivano ben oltre le 70 pagine.
Tutti questi numeri sono solo quello che comunemente vedrai. A meno che la tua sceneggiatura non sia significativamente più lunga o significativamente più corta, non dovresti preoccuparti troppo del numero di pagine.
Gli spettacoli di un'ora iniziano con una sezione teaser, di solito seguita da quattro o cinque atti, e talvolta un breve tag finale. Un teaser è un'apertura breve, solitamente ambientata in un unico luogo, che dura un paio di minuti (tra due e tre pagine). Il teaser è concepito per stuzzicare un conflitto che l'episodio risolverà. Anche gli spettacoli di trenta minuti possono avere teaser. Un tag è un breve teaser alla fine di un episodio, che implica un conflitto futuro. Proprio mentre l'episodio sta finendo e il pubblico crede che tutto sia risolto, il tag suggerisce il contrario. I tag possono essere utilizzati anche nelle commedie di 30 minuti ma di solito non sono guidati dalla trama e offrono invece un momento aggiuntivo di contenuto comico.
Un programma di 30 minuti si articola di solito in due o tre atti e può dipendere dal tipo di programma e dalla piattaforma che lo ospita. Ad esempio, uno show su HBO non deve affrontare le restrizioni di tempo imposte dagli spot pubblicitari (che fungono anche da pause naturali per gli atti), mentre uno show su ABC o CBS sì. Oggi, i programmi di 30 minuti tendono verso una struttura a tre atti, ma il numero di atti riguarda ciò che funziona meglio per raccontare la tua storia. C'è molta reinvenzione nei programmi di 30 minuti, quindi c'è spazio per sperimentare e provare cose nuove. Pensa a spettacoli di mezz'ora che sfidano il genere come "Atlanta" di Donald Glover, "Barry" di Alec Berg e Bill Hader, e "Fleabag" di Phoebe Waller-Bridge.
A differenza dei lungometraggi, di solito elenchi le interruzioni degli atti nelle sceneggiature televisive in cima a una nuova pagina dove inizia quell'atto e poi sottolinei l'intestazione dell'atto, del teaser o del tag. Anche se, questo sta diventando meno comune con le sceneggiature destinate ai servizi di streaming.
Di nuovo, non c'è un numero fisso per la lunghezza degli atti in una sceneggiatura televisiva, ma ogni atto è tipicamente tra le 9 e le 15 pagine in uno spettacolo di un'ora; questo può variare a seconda di quanti atti hai. Se la sceneggiatura è strutturata come due atti in uno show di mezz'ora, ogni atto potrebbe essere tra le 15 e le 20 pagine o con una struttura a tre atti, tra le 7 e le 12 pagine.
Uff, sono un sacco di numeri, ma non lasciare che i numeri ti facciano venire il panico! Spesso la lunghezza di questi elementi della sceneggiatura è solo un suggerimento o una media; cerca di non arrovellarti troppo. Esistono formati di scrittura televisiva a cui devi attenerti per la produzione televisiva tradizionale, ma preoccuparsi del numero di scene o quantità di pagine non è un problema, purché rimani nelle medie menzionate in precedenza. Buona scrittura!