Tre Tecniche per Sviluppare i Tuoi Personaggi: la Conversazione, l'Intervista e il Seguire

Feedback. È uno degli aspetti più importanti del processo di realizzazione di un film. Che si tratti di una sceneggiatura in fase di sviluppo o del montaggio finale di un lungometraggio in post-produzione, il feedback è cruciale in ogni fase del percorso. Purtroppo, riceverlo è stressante, a seconda del tipo di feedback e da chi proviene.

Uno sceneggiatore non può controllare il tipo di feedback che riceverà. La verità è che l'unica cosa che la maggior parte delle persone vuole sentire è: "Brillante", "Non cambiare nulla", "Questo è un capolavoro", ma ciò accade raramente. Per la maggior parte delle persone nell'industria, la paura che il proprio lavoro venga rifiutato, odiato o criticato è una realtà brutale. Più scrivi, più lo vivi e più diventi di successo, più ne ricevi da persone più in alto nella catena alimentare.

Non posso prometterti che le tre tecniche di cui ti parlerò preverranno feedback negativi, ma spero che questi esercizi possano aiutarti a scrivere personaggi ben sviluppati e ricevere un'accoglienza positiva.

Una Storia Personale sul Perché il Feedback alle Storie è Fondamentale

"Il film sta andando nella direzione sbagliata," ha detto il presidente della compagnia nella riunione la mattina seguente dopo una proiezione di prova all'Arc Light. Ricordo di aver voluto sprofondare sulla mia sedia mentre continuava a parlare dei problemi dell'ultimo montaggio.

"Rischiamo di non ottenere un'uscita nelle sale," il bacio della morte per qualsiasi lungometraggio e, sinceramente, un killer di carriera se non hai successi al botteghino come regista.

La proiezione di prova non è stata un disastro, ma i punteggi e la risposta erano al di sotto delle aspettative, facendo lampeggiare luci rosse per i produttori che indicavano sostanziali cambiamenti in arrivo.

Nelle settimane a venire, proietteremmo il film agli sceneggiatori, che avrebbero suggerito le loro idee per un nuovo terzo atto. Alla fine, ne avremmo scelto uno, lo avremmo girato, montato e testato di nuovo la versione aggiornata, questa volta ottenendo una risposta positiva e punteggi più alti.

Proiezioni di prova, una parte importante del processo di creazione di un film, sono quando mostri il film mentre è ancora in fase di sviluppo. Alcuni produttori con cui ho lavorato iniziano a proiettare il film davanti a un pubblico dopo il primo montaggio, quando è nella sua forma più grezza: nessun effetto visivo, musica composta o suono mixato. Per il team di montaggio, è stressante perché stai mostrando qualcosa che potrebbe essere solo al 25 percento del processo di montaggio. È come far leggere a qualcuno una sceneggiatura quando hai completato solo il 25 percento del processo per arrivare a una bozza finale.

Le proiezioni di prova sono dove le aspettative dei cineasti si scontrano con la realtà. La maggior parte delle proiezioni di primo montaggio nella mia carriera ha avuto risposte fredde: il pubblico non ride alle battute, non capisce perché i personaggi si comportano in certi punti della storia o il finale non soddisfa.

La maggior parte dei registi si comporta come se fosse la persona più intelligente nella stanza, ma quando mettono il loro lavoro davanti a un pubblico, è umiliante, e il pubblico non ha torto. Molte volte, sono stato nella hall dopo la proiezione dove il regista urla: “Non hanno capito il film” o “Idioti, tutti quanti, chi ha reclutato queste persone?” Il problema non è mai stato il pubblico; il film non funzionava.

Hai bisogno di questo feedback per sapere se il tuo film funziona o meno. L'aspetto più positivo di una proiezione è capire perché non funziona e trovare soluzioni. Questo è ciò che fanno gli editor intelligenti.

Scrittori, pensate a quanto sia importante mostrare le prime bozze della vostra sceneggiatura per ottenere feedback sulla vostra storia. Pensate ad alcuni dei feedback più costruttivi (non complimenti o adulazioni) che avete ricevuto: quando scoprite che il vostro finale non funziona o che il lettore non capisce la motivazione di un personaggio (o vi rendete conto che il vostro personaggio manca di motivazione), e il lettore non solo ha indicato il problema ma ha anche offerto buone soluzioni per risolvere i problemi della vostra sceneggiatura. Quanto è importante ottenere quel feedback su ogni bozza?

Spesso, il punteggio di un film dipende da quanto il pubblico piace al personaggio principale. Se ottiene un punteggio tra l'80 percento e il 90 percento, allora c'è una buona probabilità che il pubblico ami il personaggio principale 8 o 9 su una scala da 1 a 10.

La Tecnica della Conversazione per Sviluppare i Personaggi

Uno dei modi migliori per sviluppare un personaggio (non necessariamente personaggi amabili) è un esercizio di scrittura noto come La Conversazione. Per lo sceneggiatore, si tratta di prendere un foglio bianco, aprire un documento Word o un'app di scrittura di sceneggiature come SoCreate Writer, e avere una conversazione con un personaggio nella sceneggiatura che stai scrivendo. Non forzare nulla; scrivi solo una conversazione in cui tu, lo scrittore, sei un personaggio e qualcuno della tua sceneggiatura è un altro personaggio. Semplicemente conversate con il personaggio e vedete dove va. Non cercare di mettere uno scenario, un conflitto o una storia nella conversazione. Questo è un dialogo per conoscerti tra lo scrittore e il personaggio.

Lascia che la conversazione vada avanti quanto vuoi. Non preoccuparti della lunghezza: la conversazione potrebbe essere di una pagina, venti pagine o 100 pagine. Scrivi fino a quando non senti che ha seguito il suo corso.

Se senti di aver esaurito uno scenario, chiudi gli occhi, aspetta che un'immagine arrivi nella tua mente basata su un interesse comune che tu e il personaggio avete, e inizia a seguire il tuo personaggio.

Uno dei modi migliori per sviluppare un personaggio (non necessariamente personaggi amabili) è un esercizio di scrittura noto come La Conversazione. Per lo sceneggiatore, si tratta di prendere un foglio bianco, aprire un documento Word o un'app di scrittura di sceneggiature come SoCreate Writer, e avere una conversazione con un personaggio nella sceneggiatura che stai scrivendo. Non forzare nulla; scrivi solo una conversazione in cui tu, lo scrittore, sei un personaggio e qualcuno della tua sceneggiatura è un altro personaggio. Semplicemente conversate con il personaggio e vedete dove va. Non cercare di mettere uno scenario, un conflitto o una storia nella conversazione. Questo è un dialogo per conoscerti tra lo scrittore e il personaggio.

Lascia che la conversazione continui per tutto il tempo che desideri. Non preoccuparti della lunghezza: la conversazione potrebbe essere di una pagina, venti pagine o 100 pagine. Scrivi finché non senti che ha fatto il suo corso.

Se senti di aver esaurito uno scenario, chiudi gli occhi, aspetta che un'immagine ti venga in mente basata su un interesse che tu e il personaggio avete, e inizia a seguire il tuo personaggio.

Come iniziare una conversazione con il tuo personaggio

Guarda questo esercizio come un primo appuntamento. Pensa a quando incontri qualcuno per la prima volta, vuoi discutere di argomenti leggeri come i ristoranti preferiti, il cibo e i viaggi. Niente politica o religione, quegli argomenti verranno più tardi.

Come avere conversazioni più profonde con il tuo personaggio

Una volta che hai fatto questo esercizio diverse volte con il tuo personaggio, la conversazione può progredire a un livello più profondo. Questo è il momento in cui puoi permettere alla conversazione di avere un senso di esplorazione. Apriti e sii disposto a parlare di tutto. Nessun argomento è tabù o fuori portata.

Le prime volte che provi questo esercizio, non cercare di spingerti a parlare di argomenti più profondi se non ti senti a tuo agio. Col tempo, man mano che diventi più a tuo agio nel fare queste conversazioni, vai avanti e parla delle loro paure, dei fallimenti e dei segreti oscuri del passato che nessuno conosce. Fai un salto e tuffati nel loro passato, nella loro psiche e nelle loro emozioni. Non preoccuparti della qualità della tua conversazione o della tua scrittura. Non c'è una risposta giusta a questo esercizio. Lasciati andare e scrivi al di fuori della tua zona di comfort.

Quando sarai abbastanza esperto con questo esercizio, scrivi la conversazione su carta che non avresti potuto avere con nessuno nella vita reale. Poi, puoi iniziare a essere rivelatore, ma solo quando ti sentirai sufficientemente esperto. Non forzare nulla fino ad allora.

Prova a fare questo esercizio per 45-60 minuti al giorno, ogni giorno, finché non sarai a tuo agio a scrivere conversazioni con i tuoi personaggi. Poi, usa questa tecnica di conversazione per sviluppare i tuoi personaggi. Questo è un ottimo esercizio per iniziare la tua giornata di scrittura. È qualcosa che puoi fare quando hai appena avuto un'idea per un personaggio e sei nelle fasi preliminari di capire chi sono.

Come intervistare i tuoi personaggi

La prossima progressione nello sviluppo del personaggio dalla tecnica The Conversation è The Interview. Questo è il momento in cui inizi a fare domande al personaggio, e loro rispondono. Considera questo processo come fare uno schema, ma invece di un trama, stai delineando un personaggio. È uno dei modi migliori per sviluppare il tuo personaggio e farli sentire come persone reali. Ti dà anche la possibilità di scrivere con la loro voce.

Prima di intervistare il tuo personaggio:

Lascia che il tuo personaggio risponda a queste domande da una posizione intuitiva. Non cercare di avere idee preconcette su ciò che vuoi scrivere. Ricorda, non c'è una risposta giusta a queste domande.

Come la tecnica The Conversation, le domande e le risposte non devono essere ad alta posta o folli. Non imporre situazioni, conflitto o storia durante l'intervista.

Inizia con domande di base. Mantieni l'intervista semplice. Guardala come una piccola danza. Fai dell'intervista una conversazione, non un interrogatorio.

Questa è una tecnica di scrittura in cui dovresti abbracciare l'impaccio. Non preoccuparti se non ti piacciono le domande o le risposte durante l'intervista. Lasciati andare e vedi dove le risposte portano il tuo personaggio.

Domande che puoi fare durante un'intervista:

Man mano che diventi più esperto con questa tecnica, puoi iniziare a fare domande più profonde:

Questa lista di domande può continuare all'infinito, quindi ne lascerò altre alla fine di questo blog.

Come seguire i personaggi per svilupparli

A differenza di The Conversation e The Interview che coinvolge lo scrittore nell'interazione con il personaggio per svilupparlo, questa tecnica si chiama The Follow Around Technique o come mi piace chiamarla, The Brian DePalma Technique.

Per coloro che sono familiari con il lavoro di Brian DePalma, tutti i suoi film hanno lunghi piani sequenza con Steadicam che durano diversi minuti senza alcun taglio. Ce ne sono un paio di famosi, inclusi l'incipit di “Il falò delle vanità” o l'inseguimento alla Grand Central Station in “Carlito's Way.”

Ecco quelle inquadrature straordinarie:

Questi piani sequenza con Steadicam sarebbero una lunga ripresa continua che segue un personaggio mentre sale le scale, entra negli ascensori, percorre i corridoi, attraverso porte, scende scale mobili, e così via. La maggior parte del tempo DePalma ha utilizzato queste riprese per creare suspense. Come scrittore puoi farlo, ma questa tecnica ti offre la possibilità di osservare il loro comportamento e comprenderli.

Esercizio di Follow Around

Prendi un foglio di carta bianco, un documento vuoto nel tuo programma di scrittura o un nuovo documento nella tua app di sceneggiatura come SoCreate Writer e chiudi gli occhi. Qual è la prima immagine che ti viene in mente basata su un interesse che tu e il tuo personaggio avete?

Inizia a scrivere basandoti sull'immagine e segui quel personaggio. Non importa come scrivi il tuo testo durante un follow around. Potresti scrivere in prosa, in dialogo se capita, o potrebbe essere formattato come una sceneggiatura. Qualunque sia il formato con cui ti senti più a tuo agio, scrivi in quel formato e puoi passare a qualsiasi altro stile durante questo esercizio. Se stai seguendo un personaggio attraverso un'armeria e inizia a parlare con il commesso dietro il bancone, inizia a scrivere in forma di dialogo. Se non parlano affatto, allora scrivi in prosa o in formato sceneggiatura. Non importa. Continua semplicemente a digitare e continua a seguire il tuo personaggio.

Puoi seguirli in situazioni diverse, luoghi diversi, interagendo con personaggi diversi, fasi diverse della loro vita, ovunque e ogni volta che i tuoi interessi guidano te e il personaggio.

Conclusione

Come The Conversation e The Interview, non imporre situazioni, conflitti o storie durante il follow around. Lascia che il comportamento del personaggio sia organico in situazioni quotidiane. Stai solo osservando e cercando di comprendere la loro vita interiore e la profondità emotiva.

Se hai bisogno di riscrivere un personaggio, questa tecnica può aiutarti a sviluppare quei cambiamenti.

Tutti e tre questi esercizi sono stati progettati per aiutarti a comprendere meglio i tuoi personaggi indipendentemente dalla fase in cui ti trovi con la tua sceneggiatura. Non puoi mai conoscere troppo bene il tuo personaggio, ma il tuo film potrebbe soffrire se non lo conosci abbastanza.

Non posso promettere che fare questi esercizi porterà alla creazione di personaggi completamente sviluppati al pari di Travis Bickle, Amleto o Holden Caulfield, ma ti aiuterà a dare ai tuoi attori la possibilità di lavorare con materiale forte.

Si spera che questo materiale porti a una buona narrazione e a punteggi alti durante i test di proiezione!

Si prega di lasciare commenti e suggerimenti su questi esercizi di scrittura. Ci piacerebbe ascoltare il tuo parere.

Ecco altre domande di intervista che puoi fare ai tuoi personaggi

Domande sulle caratteristiche fisiche:

Domande sulla personalità:

Domande sulle relazioni:

Domande sulla storia:

Domande sui valori e desideri:

Domande sul conflitto:

Domande sullo stile di vita e abitudini:

Domande sugli interessi:

Domande sulle emozioni e sulla spiritualità: