Una Giornata nella Vita di un Coordinatore di Sceneggiatura

Non c'è un orario tipico quando si tratta di scrittura o produzione televisiva. La nostra giornata normale è di circa 12 ore.

C'è un vecchio detto nel settore cinematografico, "Ti pagano per aspettare, e lavori per divertimento", perché gran parte del lavoro consiste nell'aspettare che avvengano le sceneggiature, accada il girato, arrivino gli attori, siano pronti gli effetti speciali, gli effetti fisici per poter fare lo stunt. Quindi, c'è molto da aspettare.

Non puoi realmente inserire in un orario quanto tempo ci vuole per scrivere o quanto tempo ci vuole perché arrivi l'ispirazione. Sei lì ad aspettare per finire le cose non appena hai una sceneggiatura. Poi, di solito ci vuole circa due o tre ore per passare attraverso la sceneggiatura e controllare, sai, per la continuità, l'ortografia e la grammatica, per assicurarsi che la storia abbia senso. Magari lo scrittore ha avuto un'idea e quell'idea non viene trasmessa correttamente o con sufficiente chiarezza, così dici allo scrittore, "Sai, volevi che Bob entrasse nella stanza e incontrasse Melissa, ma sembra che Bob sia in una stanza e Melissa in un'altra stanza e non si incontrano mai davvero." Dici allo scrittore, "Devi semplificare un po' di più per assicurarti che le tue idee vengano espresse nel miglior modo possibile."

Ho ricevuto sceneggiature alle 10 di sera, alle 2 del mattino, alle 10 del mattino. Tutto dipende da quanto presto viene girato qualcosa su cui devi lavorare. Se qualcosa si gira il giorno successivo, non importa a che ora lo ricevi, devi abbandonare tutto e lavorarci sopra. Se qualcosa è solo una bozza che va al network o allo studio o agli altri scrittori, hai un po' di margine. Quindi, puoi normalmente farlo il giorno lavorativo successivo o nello stesso giorno lavorativo in cui ti trovi.

Sei reperibile 24 ore su 24, 7 giorni su 7, e specialmente in TV, perché non stai lavorando solo su un episodio.

Il lavoro di coordinatore della sceneggiatura cambia con ogni programma perché ogni programma è diverso.

Proprio ora, sono su un programma medico di rete che ha 22 episodi... ma molti programmi ora hanno otto, dieci, dodici episodi. Sono anche su molti programmi HBO come "Here and Now" o "Mare of Easttown", e questi programmi hanno una sorta di calendario diverso rispetto ai programmi di rete o ad altri programmi normali. Hanno il showrunner e gli scrittori che concepiscono le storie e scrivono le sceneggiature tutte insieme come un blocco unico. Una volta che tutte le sceneggiature sono completate, e quel blocco è completato, allora procedono a girare tutti gli episodi insieme in un unico blocco, il che consente loro di girare in crociata, il che significa che possono girare nella stessa località per episodi diversi, il che consente di risparmiare denaro.

Ed è in quel momento che il coordinatore della sceneggiatura entra in gioco per essere fondamentalmente responsabile della sceneggiatura e fungere da braccio destro del showrunner durante le riprese perché è allora che devono avvenire molti cambiamenti a causa della produzione, delle località o di altri problemi. Il COVID è stato un enorme problema dove abbiamo dovuto fare molteplici, molteplici bozze e revisioni durante quel periodo per assicurarci di filmare correttamente.

Un coordinatore della sceneggiatura di solito entra e lavora durante l'intero processo di riprese, mentre l'assistente scrittore sostanzialmente lavora solo durante il processo di sviluppo e poi lascia il programma durante il processo di produzione.

Quindi, il modo in cui funziona la sala degli scrittori [per "New Amsterdam"] è che, quando qualcuno sta elaborando un episodio sulla lavagna, qualcun altro è in pre-produzione su un episodio, e la pre-produzione su un episodio normalmente richiede sette giorni di preparazione, otto giorni di riprese e circa due o tre settimane di post-produzione. Questo è il programma normale.

In un giorno, il programma invia un'area di storia, che di solito è un riassunto di due pagine di quello che sarà la sceneggiatura affinché venga approvata dalla rete dello studio. Allo stesso tempo, stai lavorando su un altro episodio che è in una bozza di outline. E poi di solito c'è un terzo episodio in un'altra versione di bozza. Allo stesso tempo, hai una sceneggiatura nella sua prima bozza d'autore. Allo stesso tempo, hai un'altra sceneggiatura che viene girata, e hai altre due sceneggiature che sono in post-produzione. Quindi, fondamentalmente hai da otto a dieci sceneggiature tutte nello stesso momento in diverse bozze che devi tenere traccia.

Allo stesso tempo, succede che ci sono diverse revisioni degli script che vengono girati. Quindi, le diverse revisioni sono solitamente bianca, blu, rosa, gialla, verde. Queste sono le revisioni colorate in modo che le persone possano distinguerle. ... Quindi, c'è molto da gestire. Se nessuno le gestisce, le pagine si perdono, le cose spariscono, la continuità si rovina perché forse un oggetto importante in un episodio, dove qualcuno aveva uno zaino con una bomba dentro, e poi improvvisamente, a causa di problemi di produzione, quello zaino con una bomba dentro diventa una valigia con una bomba. E devi assicurarti che la continuità abbia senso. Ora, sembra una piccola cosa, ma a volte quella cosa passa inosservata perché la gente non presta davvero attenzione.

Quindi, il mio lavoro come coordinatore degli script è assicurarmi che tutti gli elementi nello script siano allineati - da tutto ciò che viene girato e anche quello che è in pre-produzione, e anche tutto ciò che è in sviluppo.

[Su “New Amsterdam”], il modo in cui funziona la sala degli scrittori è che collaborano su ogni singolo script, quindi ogni scrittore lavora insieme. Poi fondamentalmente, inviano queste scene, e io compilo tutte quelle scene in un unico script che ha un inizio, una parte centrale e una fine.

Altri spettacoli, come “Grimm”, è più uno spettacolo centricato su un singolo scrittore. Gli scrittori propongono un'idea ai showrunner. I showrunner la approvano e ci lavorano. E quello scrittore va via per circa due settimane, due settimane se sono fortunati, per scrivere lo script. E poi me lo inviano quando hanno finito. Poi lavoro con i showrunner per modificarlo e mantenerlo in movimento attraverso il processo di ripresa.

"New Amsterdam," siccome è solo un semplice show medico, non c'è molta mitologia o continuità da tenere traccia oltre ai personaggi.

Ora, in uno show come “Grimm”, è ricco di mitologia. Oppure, ho lavorato a uno show chiamato “The Event,” che era molto simile a “Lost”, ricco di mitologia, con diverse linee temporali. Per uno show come “The Event” o “Grimm”, ero più coinvolto creando fogli di calcolo Excel per tenere traccia di tutti i mostri usati in “Grimm” e assicurarmi che la lingua straniera che abbiamo creato avesse senso.

Su “The Event,” che era molto centrato sulle linee temporali, ho creato una linea del tempo su fogli di calcolo Excel degli anni che abbiamo usato, dei giorni che abbiamo usato, perché è molto ricco di flashback, quindi vuoi assicurarti che se una persona torna al 5 agosto 1995, non abbiamo già usato quella data per quella persona, o che quella persona era in Russia quando ora dovrebbe essere in America, quindi non si allinea veramente.

Quei due show sono ricchi di mitologia e sono più impegnativi quando si tratta del coordinamento degli script.

È buffo perché non sono mai stato una persona attenta ai dettagli crescendo. È stato qualcosa che ho appreso sul lavoro.

La competenza di base per chiunque nella sala degli scrittori o in questo settore è che è tutto un settore basato sulla personalità. Devi essere in grado di andare d'accordo con le persone con cui lavori e essere in grado di avere la fiducia delle persone con cui lavori. È tutto basato sulla personalità in questo modo.

And just being able to see how everything comes together as a whole. If I’m reading a script and I see that the character has a prop and is going to be running and jumping and is going to be saying this dialogue, I have to properly understand how that’s all going to be implemented in production so I can deal with the clearances, deal with the continuity by saying, “Oh, so this person is going to jump from building A to building B, so in the next scene when they’re in building B, it has to have a little continuity to it to make sure that it all seems like it’s the same place or it’s the same action and same scene headings.

You have to love storytelling and know the basic elements of storytelling to make sure that everything reads properly. If you love storytelling and you see the mathematics that it takes to create the story that you want to see, it really becomes easy to become detail-oriented because you understand the mathematics of it. You understand that A + B = C.

It’s something that, for people who have a real passion about it, you’ll be able to do very easily.