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Non riesco a capire come ci aspettiamo che ragazzi di 16 e 17 anni prendano decisioni informate sull'università: se andare, cosa studiare, come pagare il tutto, quando hanno poca esperienza di vita su cui basare le loro scelte. Tuttavia, il processo di scegliere una laurea triennale e tuffarsi a capofitto nella vita reale è proprio come facciamo qui. Quindi, si spera che questa analisi, se scegliere o meno una scuola di scrittura, renda le cose un po' più semplici sia per gli studenti che per quei fortunati pochi finanziatori (ehm, genitori). Per chiunque sia indeciso tra programmi cinematografici da frequentare per un MFA, affronteremo anche quell'argomento più avanti.
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La mia ipotesi è che tu, lettore, abbia già deciso la strada della scuola di sceneggiatura e stai ora restringendo il campo su quale programma cinematografico scegliere e frequentare. Oggi, coprirò specificamente i pro e i contro del programma di scrittura presso l'Università della California del Sud a Los Angeles. Ancora alle fasi iniziali della scelta di una scuola? Abbiamo un elenco di cose da considerare prima di scegliere una scuola di cinema da uno sceneggiatore che ha imparato nel modo difficile. È stato abbastanza generoso da condividere la sua esperienza personale con la comunità di scrittori in modo che tu possa ottenere tutto e di più dalla tua esperienza a scuola di sceneggiatura!
Per aiutarmi oggi, il produttore, sceneggiatore, scrittore televisivo e romanziere Stephanie K. Smith riassume la sua esperienza nell'ottenere il suo master alla USC (ha conseguito la sua laurea triennale alla New York University). È di grande aiuto nel rispondere alle domande frequenti degli scrittori sul programma USC Writing for Screen and Television. Veterano dell'industria cinematografica, puoi trovare il nome di Stephanie nei crediti di programmi televisivi come "Carnival Row" di Amazon Prime, il romanzo "Tangle In the Dark," la serie limitata nominata agli Emmy "Genius," e come co-produttrice nello spinoff di "John Wick" "The Continental."
Sì. Il programma di sceneggiatura e scrittura per la televisione presso la USC fa parte della School of Cinematic Arts, e il suo nome formale è John Wells Division of Writing for Screen & Television. La School of Cinematic Arts è composta da sette divisioni tra cui gli studenti possono scegliere come specializzazione in cinema, alcune con percorsi individuali, tra cui:
Questa divisione ha percorsi separati per gli studenti che desiderano perseguire la regia, la produzione, la cinematografia, il montaggio, il suono o il design della produzione.
Secondo Aniko Imre, professore nella divisione di Cinema e Media Studies, questo corso "esplora i media in tutte le sue manifestazioni e implicazioni" attraverso piattaforme, generi, periodi storici e culture. La divisione offre più flessibilità e opportunità agli studenti per sviluppare molteplici competenze.
La chiameremo la divisione di sceneggiatura, poiché gli studenti impareranno a scrivere per la televisione, i videogiochi, le piattaforme digitali e il cinema. In questa divisione, gli studenti possono ottenere un bachelor's of fine arts o un master's of fine arts nel loro percorso per diventare scrittori professionisti.
Il programma universitario nella divisione di sceneggiatura di USC è un programma di quattro anni per studenti che vogliono alla fine una carriera nella scrittura per la televisione o il cinema. Le lezioni sono in stile laboratorio e piccole, esponendo gli studenti a professionisti del settore in tutto il mondo. Gli studenti di sceneggiatura faranno anche stage presso le principali aziende di intrattenimento per apprendere attraverso la pratica.
Il programma di laurea nella divisione di sceneggiatura di USC è un programma di laurea di due anni per gli studenti che vogliono ottenere il loro master in belle arti. Il programma di scrittura aiuta a preparare gli studenti a lavorare nel settore dell'intrattenimento come scrittori, e gli studenti beneficiano enormemente dei solidi collegamenti del USC con il settore e della sua prossimità geografica a Hollywood. Gli studenti possono aspettarsi di completare tutoraggi e stage presso le principali aziende di intrattenimento.
Il programma di produzione di USC insegna agli studenti tutti i dettagli della produzione di film a Hollywood oggi. Come dice il Presidente di Divisione Larry Turman, "Ogni scuola di cinema in America ti insegna a fare film. Il Programma Stark ti insegna come farli realizzare. C'è una differenza".
Per gli studenti che vogliono dedicarsi all'animazione o all'arte digitale, questo programma copre ogni genere, dal mainstream all'esperimentale, dalla narrazione evocativa all'immaginario visivo sorprendente.
La divisione Media Arts & Practice di USC è "progettata per gli studenti che vogliono andare oltre le arti cinematografiche e lavorare critico e creativamente all'intersezione di campi come media e urbanismo, narrazione e politica, business e arte," dice Andreas Kratky, il Decano della Ricerca e Professore di Media Arts & Practice.
Gli studenti interessati ai media interattivi e al design di videogiochi possono partecipare a questo programma per imparare le meccaniche di base di ciò che rende un'esperienza interattiva e divertente. Gli studenti apprenderanno la narrazione, come creare una connessione emotiva con il pubblico ed esploreranno nuovi generi di gioco.
Puoi trovare qui il catalogo completo di USC.
Valuta i pro e i contro di frequentare il Programma di Sceneggiatura di USC attraverso la tua lente, ma usa alcune di queste cose eccezionali in ogni categoria per aiutarti a guidare la tua decisione.
"Bene, sono arrivata alla USC in una sorta di posizione unica, dato che ero andata alla NYU come studente universitario e avevo anche studiato Scrittura Drammatica," iniziò Stephanie. "Ho scelto di andare alla USC meno per imparare a scrivere, almeno nella mia giovane mente, che per fare connessioni e mettermi effettivamente in una posizione dove avrei potuto avere una "entrata" nell'industria."
Parteciperai a una scuola all'epicentro dell'industria dell'intrattenimento con professori ben collegati a Hollywood. Costruire connessioni è una delle cose più difficili che dovrai fare come scrittore, quindi questo programma ti dà un netto vantaggio all'inizio.
"Quello che ho trovato e che ho amato assolutamente della USC, e che ho pensato la rendesse unica rispetto al programma che avevo già frequentato, è che davvero ti insegnava la struttura," spiegò Stephanie. "C'era un'enfasi molto forte su, sai – il mantra della USC è 'qualcuno vuole qualcosa disperatamente e ha difficoltà a ottenerlo' – e questo riguardava quando stavi scrivendo un film, e pensavo che fosse meraviglioso."
I corsi sono tenuti da alcuni dei principali professionisti dell'industria del cinema e della televisione che non insegnano solo dai libri ma da un playbook di ciò che serve realmente per ottenere un lavoro di scrittura nel settore. Sicuramente raccoglierai informazioni da loro che non puoi trovare online o in nessun libro di sceneggiatura.
"C'è davvero una buona educazione nella storia del cinema e della televisione, leggendo tutte le grandi sceneggiature, dissezionando film, oltre a lavorare sulle tue cose."
Le classi sono piccole e insegnate in stile laboratorio, quindi avrai un'esperienza pratica di collaborazione con altre persone che vogliono le stesse cose che vuoi tu. Imparerai da loro e imparerai a lavorare con loro, una abilità critica da portare con te in qualsiasi sala degli scrittori.
"Vent'anni dopo, sia nel cinema che in televisione, e francamente, onestamente, anche quando scrivo un libro, mi affido a molte delle cose che mi sono state insegnate alla USC. C'erano professori incredibili, incredibili. Li sto ancora pagando, quindi non è che non sia proibitivo in termini di costi."
Per la maggior parte delle persone, la retta annuale di ~$70,000 (due semestri all'anno, 12 crediti per semestre) è una somma di denaro oltraggiosa da sborsare per la scuola. Questo non include le spese della vita generale - cibo, riparo, utenze e trasporti. E non è che tu abbia una busta paga garantita dopo la laurea: una carriera nella sceneggiatura significa lavoro incerto e instabile e, spesso, salari bassi di livello iniziale. La maggior parte degli scrittori prende un secondo lavoro che consente loro il tempo e l'energia per accettare lavoro di scrittura quando si presenta.
Questo svantaggio è anche un vantaggio sotto alcuni aspetti. Certo, sarai al centro di tutta l'azione dell'intrattenimento a Los Angeles. Ma LA è uno dei posti più costosi dove vivere nel paese. Il trasporto pubblico è inaffidabile. Gli affitti sono esorbitanti. Il traffico è folle. Ma ehi, c'è sempre il sole e ci sono 75 gradi quasi ogni giorno!
"Potrebbe semplicemente essere che ero giovane e ingenuo, come molte persone nelle scuole di cinema, dove pensavo, 'Oh, questo non si applicherà a me'. Ma non ho ricevuto una grande educazione sui dettagli dell'attività e su cosa comporta. Sospetto che fosse parzialmente vero all'epoca e parzialmente no e che ora sia diverso."
Ci sono alcune lezioni che non puoi imparare in un'aula. Come ha menzionato Stephanie, non si è laureata con una piena comprensione di come funzionava il business. Ma questo non è una critica ai professori – alcune cose devi sperimentare per comprendere. Sarai preparato per il successo, ma avrai comunque bisogno di guadagnare un po' di esperienza lavorativa prima di poter padroneggiare il tuo mestiere.
Quindi, sapendo quello che sai ora, solo tu puoi decidere se un BFA o un MFA valga la pena per te. Alcuni potrebbero sostenere che una laurea in sceneggiatura non valga la carta su cui è stampata perché, in definitiva, tutto ciò a cui qualcuno importa è se la tua sceneggiatura è buona. Ma altri dicono che una laurea in sceneggiatura, in particolare una della USC, apre porte che altrimenti non potresti nemmeno bussare. Avrai connessioni e opportunità di mentorship fin dall'inizio, e una lunga lista di alumni molto famosi che ti hanno preceduto (George Lucas; David Goyer; Ron Howard; e scrittori per la TV come Dana Fox, "New Girl," "Ben and Kate"; Nahnatchka Khan, "Fresh Off the Boat," "Don't Trust the B___ in Apartment 23"; Prentice Penny, "Brooklyn Nine-Nine," "Happy Endings"; Jon Chu, "Crazy Rich Asians"). Avrai anche, probabilmente, un'abbondante quantità di debiti da prestiti studenteschi. Ma potrebbe valerne la pena perché è difficile mettere un prezzo sulle connessioni e la comunità che formerai in un posto come la USC.
Se decidi di presentare una domanda di ammissione alla scuola di cinema della USC, ovviamente non è facile come semplicemente pagare per entrare. Il processo di candidatura è competitivo e i requisiti per la laurea sono rigorosi.
Il programma BFA in Writing for Screen & Television accetta solo 30 studenti ogni autunno (non ci sono ammissioni primaverili) e gli studenti devono completare 128 crediti per ottenere la laurea. Sebbene non ci siano prerequisiti scolastici di per sé, la USC fa sapere che si aspetta che i candidati abbiano completato il corso di studio più rigoroso disponibile nella loro scuola superiore. I candidati dovranno presentare una domanda comune per la scuola di cinema, un supplemento di scrittura USC (incluso un tratto autobiografico del personaggio, due sfide creative, una storia scritta sul momento più impegnativo, un impegno, un esempio di scrittura personale e un elenco di portfolio creativo), materiali supplementari (trascrizioni, punteggi dei test, ecc.), e due lettere di raccomandazione.
Il programma MFA in Writing for Screen & Television accetta solo 32 studenti ogni autunno, e quei pochi fortunati studenti devono mantenere una media minima di 3.0 durante i loro studi. Per ottenere finalmente un MFA, gli studenti devono completare una sceneggiatura di lungometraggio, un copione pilota e una bibbia della serie, o un pilota TV di un'ora originale, un episodio di metà stagione e una bibbia della serie. I candidati dovranno presentare una domanda di ammissione alla scuola di cinema per laureati, trascrizioni ufficiali, documentazione finanziaria, un supplemento di scrittura USC (incluso un tratto autobiografico del personaggio, due sfide creative, una storia scritta sul momento più impegnativo, un esempio di scrittura personale, un curriculum vitae e un elenco di progetti creativi di portfolio), e due lettere di raccomandazione.
Il periodo di candidatura inizia il 1 agosto e termina il 1 dicembre per i candidati BFA e il 15 novembre per i candidati MFA.
Ricorda, sia The Hollywood Reporter che USA Today hanno classificato la USC School of Cinematic Arts come la migliore al mondo, quindi le statistiche di ammissione sono un po' scioccanti. Secondo Wikipedia, il tasso di ammissione attuale è del 3 percento.
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"Se vuoi imparare una quantità infinita di cose - intendo, ho seguito corsi di montaggio, ho prodotto - ho fatto tutte le cose che puoi fare nell'industria," ha concluso Stephanie. "Lo consiglio se queste sono le cose che ti piacciono."
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Frequentare (e pagare per) la scuola di cinema o non frequentare... questo è il dilemma. Dopo aver esaminato i dati e intervistato Stephanie sull'argomento, non credo che una delle due opzioni sia migliore dell'altra, ma penso che entrambe le opzioni offrano qualcosa di unico. Se stai cercando più esperienza di vita prima di affinare le tue abilità di scrittura, allora un MFA potrebbe essere il tuo programma scelto, e forse potresti ottenere la tua laurea in un altro ambito che ti offre opzioni di carriera alternative. Se sei sicuro di voler scrivere film o TV, allora un BFA potrebbe essere migliore perché acquisirai abilità preziose che possono aiutarti lungo il tuo percorso e connessioni inestimabili. Le tue storie sono importanti a prescindere da dove impari a mettere penna su carta, quindi fai ciò che è giusto per TE.
Sei capace di grandezza,