각본에서 Pixar의 스토리텔링 규칙을 사용하는 방법

Pixar는 개발된 캐릭터와 플롯을 갖춘 사려 깊은 영화로, 여러분에게 바로 그 느낌을 선사할 것입니다. 그들은 어떻게 히트 영화를 연달아 만들어낼 수 있을까요? 2011년, 전 Pixar 스토리보드 아티스트 Emma Coats는 Pixar에서 일하면서 배운 스토리텔링 규칙 모음을 트위터에 올렸습니다. 이 규칙은 "Pixar의 스토리텔링 22가지 규칙"으로 알려졌습니다. 오늘 저는 이러한 규칙을 여러분과 공유하고 시나리오 작성에 이를 어떻게 사용하는지 설명하겠습니다.

1. 당신은 성공보다는 시도를 더 존경합니다.

청중은 캐릭터와 동일시하고 그를 응원하기를 원합니다. 목표 달성 여부는 캐릭터 진화와 그에 따른 학습보다 덜 중요합니다.

2. 작가로서 재미있는 일이 아닌, 청중으로서 흥미로운 일이 무엇인지 염두에 두어야 합니다. 그것들은 매우 다를 수 있습니다.

당신은 자신을 위해 글을 쓰고 있나요? 판매하거나 제작하려는 의도 없이 열정적인 프로젝트로 이야기를 쓰는 것은 잘못된 것이 아닙니다. 하지만 당신이 시나리오를 쓰고 있고 다른 사람들이 그것을 보기를 원한다면, 당신이 보고 싶은 내용을 내 칼럼에 넣어 두도록 노력하세요.

3. 주제를 찾는 것도 중요하지만, 끝까지 도달할 때까지는 이야기의 실제 내용을 알 수 없습니다. 이제 다시 작성하세요.

첫 번째 초안은 스토리 작성에만 초점을 맞춰야 합니다. 다음 초안에서는 해당 테마를 가지고 놀 수 있습니다!

4. 옛날 옛적에 ___. 매일, ___. 어느 날 ___. 이러한 이유로 ___. 이러한 이유로 ___. 마침내 ___까지.

이야기의 내용을 이런 식으로 설명할 수 있습니다!

5. 단순화하십시오. 집중하다. 문자를 결합합니다. 우회를 건너 뛰십시오. 소중한 것을 잃어버린 것 같은 느낌이 들겠지만, 이것이 당신을 자유롭게 해줄 것입니다.

캐릭터가 가능한 한 빨리 장면에 들어가고 나오도록 하세요. 청중에게 무슨 일이 일어났는지 설명하기보다는 추론하게 하십시오.

6. 당신의 성격은 무엇에 좋고 편안합니까? 정반대로 던져보세요. 그들에게 도전하세요. 그들은 어떻게 행동합니까?

갈등과 도전은 성공적인 시나리오의 생명선입니다. 당신의 길에 장애물을 던짐으로써 당신의 성격에 대해 무엇을 배울 수 있습니까? 위험을 높이고 캐릭터를 힘들게 만드는 많은 일이 일어나고 있는지 확인하십시오.

7. 중간을 찾기 전에 결말을 생각해보세요. 진지하게. 엔딩은 어렵습니다. 미리 작업해 두세요.

일부 작가들은 거꾸로 작업할 것을 제안합니다. 결말을 알면 나중에 거기에 가는 방법을 알아낼 수 있습니다.

8. 이야기를 마무리하세요. 완벽하지 않더라도 놔두세요. 이상적인 세상에서는 두 가지 모두를 갖추고 있지만 계속해서 나아가십시오. 다음에는 더 잘하세요.

완성되지 않은 스크립트로는 많은 것을 할 수 없지만 완성된 스크립트는 언제든지 다시 작성하고 개선할 수 있습니다!

9. 막히면 다음에 일어날 수 없는 일의 목록을 만드십시오. 여러 번 자료가 귀하를 차단 해제하는 것처럼 보일 것입니다.

이것은 훌륭한 브레인스토밍 기술이다. 모든 글쓰기가 실제로 글쓰기는 아닙니다 . 시나리오 작성의 한 부분은 다른 가능한 옵션을 제거하는 것입니다!

10. 좋아하는 이야기를 모아보세요. 당신이 좋아하는 것은 당신의 일부입니다. 그것을 사용하기 전에 그것을 인식해야 합니다.

자신에게 맞는 영화와 대본을 공부하는 것보다 더 도움이 되는 것은 없습니다!

11. 종이에 적으면 고치기 시작할 수 있습니다. 그것이 완벽한 아이디어라고 머릿속에 남아 있다면, 누구와도 공유할 수 없을 것입니다.

누군가와 공유할 수 있을 때까지는 시나리오가 아닙니다. 당신의 이야기는 전해지기로 되어 있으므로, 그것이 당신의 마음 속에 영원히 떠다니도록 놔두지 마십시오!

12. 가장 먼저 떠오르는 것을 할인하십시오. 그리고 두 번째, 세 번째, 네 번째, 다섯 번째 – 뻔한 것을 방해하지 마세요. 스스로를 놀라게 하세요.

자신을 놀라게 하는 것은 종종 청중을 놀라게 할 수도 있습니다!

13. 캐릭터에게 의견을 제시하세요. 수동적/유연성은 글을 쓸 때 마음에 들 수도 있지만 청중에게는 독입니다.

가장 수동적인 캐릭터라도 관점이 있습니다. 당신의 캐릭터가 그곳에 있어야 할 이유가 없다면, 어쩌면 존재해서는 안 될 수도 있습니다.

14. 왜 이 이야기를 해야 합니까? 당신의 이야기가 바탕이 되는 당신 안에서 불타는 믿음은 무엇입니까? 그것이 바로 핵심입니다.

그리고 그것이 당신의 이야기를 독특하게 만드는 것입니다! 당신의 이야기 아이디어에 대해 그토록 강한 느낌을 받는 이유를 찾아보고, 페이지를 읽는 사람에게 논리가 전달되도록 하세요.

15. 만약 당신이 당신의 캐릭터라면, 이 상황에서 당신은 어떤 기분을 느낄 것 같나요? 정직은 믿을 수 없는 상황에도 신뢰를 줍니다.

솔직 해져! 이야기에서 가장 효과적인 것보다는 정직한 것에 초점을 맞추세요. 정직함은 스토리텔링의 문을 열어주고 캐릭터의 공감을 더욱 높여줄 것입니다.

16. 위험은 무엇입니까? 캐릭터를 응원할 이유를 알려주세요. 성공하지 못하면 어떻게 되나요? 확률을 쌓아보세요.

처음부터 주인공을 응원하고 싶게 만드세요.

17. 어떤 작업도 낭비되지 않습니다. 작동하지 않으면 손을 떼고 계속 진행하세요. 나중에 다시 유용하게 사용할 수 있습니다.

절대 글을 쓰지 않는 것은 시간 낭비입니다! 글을 쓸 때마다 당신은 성장하고 발전하고 있습니다!

18. 최선을 다하는 것과 소란을 피우는 것의 차이를 스스로 알아야 합니다. 스토리는 정제하는 것이 아니라 테스트하는 것입니다.

백업하세요. 축소. 더 큰 그림을 보세요. 당신은 당신의 주장을하고 있습니까? 피드백을 조기에 자주 받고, 세부 사항에 빠져들지 마십시오.

19. 캐릭터를 곤경에 빠뜨리는 우연의 일치는 매우 큽니다. 그들을 빠져나가게 하는 우연은 속임수입니다.

당신의 캐릭터는 단지 운 좋게 문제를 해결해서는 안 됩니다. 문제를 해결하기 위해 작업을 수행해야 합니다. 이는 종종 성장과 변화의 원천이 될 수 있습니다.

20. 연습: 싫어하는 영화의 구성 요소를 선택하세요. 당신이 좋아하는 것으로 어떻게 재배치합니까?

21. 당신은 당신의 상황/인물과 자신을 동일시해야 합니다. 그냥 '멋지다'라고 쓸 수는 없어요. 무엇이 당신을 그렇게 행동하게 만들까요?

실제 감정과 상호 작용은 때때로 대본 장면에 가장 적합한 기반이 됩니다. 마지막으로 소외감, 황홀감, 질투심, 강박감을 느꼈던 때는 언제였나요? 무슨 일이 있어서 그런 기분이 들었나요? 그것을 각본에 활용하세요.

22. 당신의 이야기의 본질은 무엇입니까? 가장 경제적으로 말하는 것은 무엇입니까? 그것을 안다면 거기서부터 구축할 수 있습니다.

단순한 것이 더 나은 경우가 많습니다! 주인공을 A 지점에서 C 지점으로 이동하는 가장 간단한 경로는 무엇입니까?  

이 규칙 목록이 도움이 되었기를 바랍니다. 이를 성공적인 각본을 만들기 위해 따라야 하는 엄격한 규칙이라고 생각하지 말고, 대본을 작성하는 데 어려움을 겪을 때 다시 정상으로 돌아갈 수 있는 지침에 더 가깝습니다. 이는 글쓰기 과정을 단순화하고 좋은, 아니, 훌륭한 이야기를 위한 필수 요소를 파악하는 데 도움이 되는 훌륭한 가이드입니다. 즐거운 글쓰기!