글쓰기 과정을 발전시키는 방법

"창의성은 혼돈의 자식이고, 예술은 질서의 자식이다."
—K.M. Weiland

글쓰기는 항상 혼란스러워 보입니다, 적어도 처음에는 말이죠. 이메일이나 블로그 게시물을 작성할 때, 종이 (또는 화면)에 단어를 쓰기 전에 내 몸에 약간의 긴장감이 있습니다: 기대, 자기비판, 멍한 상태, 분석 마비 등 모두가 내 길을 막고 있습니다. 하지만 손가락만 움직이면 저는 즉시 시작하게 됩니다! 끝마친 후에는 과정을 재현할 방법을 찾아서 다음 번에는 더 나아질 수 있도록 합니다. 거의 15년 동안 전문적으로 글을 써왔음을 잊지 마세요.

하지만 이 블로그 게시물을 작성하면서도 여전히 나만의 글쓰기 과정을 굳히고 있습니다. 그러면 어떻게 보이나요? 그것은 시나리오 작가이자 각본 조정자 마크 가펜의 경우와 크게 다르지 않습니다. 우리는 이 주제에 대해 마크와 인터뷰를 했고, 이는 우리가 다양한 작가들에게 자주 묻는 질문입니다: 글쓰기 과정이 어떻게 보이며, 그 이유는 무엇입니까? 초보 작가에게는 쉬운 답이 아닙니다. 대부분은 아직 자신에게 가장 잘 맞는 방식을 배우고 있기 때문입니다. 그러나 경력이 조금 더 쌓이고 몇몇 프로젝트를 완료하게 되면 어떤 것이 잘 작동하고 어떤 것이 잘 안 되는지를 알기 쉬워집니다. 이 모든 것은 사람마다 다르게 보일 수 있습니다. 심지어 작성 중인 글의 유형에 따라 달라질 수 있습니다. 예를 들어, 전통적인 시나리오는 매우 공식적이지만, 시는 그렇지 않을 수 있습니다.

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그러나 이 질문을 할 때 반복적으로 듣게 되는 몇 가지 전략이 있습니다. 이것은 그들에게 무언가가 있다고 생각하게 만듭니다. 아직 자신만의 글쓰기 과정을 확립하지 않았다면, 이러한 과정을 시도해 보는 것을 고려할 수 있습니다. 저는 마크의 과정을 시작으로 하겠습니다. 왜냐하면 시나리오, 만화, 소설, 심지어는 비소설이나 학술적 글쓰기와 같은 어떤 글쓰기 형식이든지 관계없이 가장 많이 들리는 과정이기 때문입니다. 하지만 중요한 것은 여기서 '정답'이 아니라, 종이에 단어를 적도록 도와주는 방식입니다. 어떤 작가는 창의성을 죽이는 것이라 생각하지만, 어떤 작가는 그것 없이는 시작할 수 없습니다; 어떤 작가는 며칠 만에 시나리오를 작성할 수 있지만, 몇 달 또는 몇 년 동안 고생하는 사람도 있습니다. 이 모든 옵션은 결국 최종 글쓰기로 이어졌기에 "올바른" 글쓰기 방식입니다.

글쓰기 과정 1: 개요 작성

"이제, 모든 사람의 글쓰기 과정은 다릅니다," 라고 마크는 시작했습니다. "저에게는 개요 작성이 필요합니다. 개요 작성을 하는 것은 매우 중요합니다. 왜냐하면 저는 로드맵이 필요하기 때문입니다. 로드맵이 없다면 저는 기본적으로 비생산적인 방식으로 방황하게 됩니다. 또는 멈추게 되고, 인터넷을 뒤져서 시간을 낭비하게 되죠."

마크처럼 저도 먼저 글쓰기 프로젝트의 개요를 작성합니다. 시작할 때 처음 아이디어를 기억하게 도와주고 실제 글을 쓸 수 있는 뇌의 공간을 정리해 줍니다. 또한, 해당 글쓰기 프로젝트의 방향성이 타당한지를 확인하거나 밝혀줍니다. 원하는 모든 주제를 다루었나요? 독자에게 쉽게 이해될 수 있도록 순서가 정리되었나요? 이야기를 쓰고 있다면, 이는 전통적인 스토리텔링의 요소를 모두 충족시키고 있는지 확인할 기회입니다. 마지막으로, 마크가 한탄하듯, 인스타그램 존보다 글쓰기 존에 머물게 해줍니다.

그러나 저와 같은 계획자에게는 이 접근 방식에 단점이 있습니다. 한 번 계획을 세우면 그것을 바꾸기 힘들어집니다. 윤곽을 잡으면 경직되어 유연하지 않으면 창의성이 떨어질 수 있습니다. 윤곽을 규칙서가 아닌 가이드로 생각하세요.

글쓰기 과정 2: 토해내기 초안 쓰기

어떤 작가들은 머릿속에서 전체 이야기를 만들어냅니다. 그리고 저에게는 그들이 그것을 기억할 수 있다는 것이 인상적입니다! 저는 그런 사람이 아니므로 토해내기 초안은 저에게 너무 부담스럽습니다. 그렇지만 수많은 유명 작가들이 이를 통해 작품을 쌓아갑니다.

토해내기 초안은 첫 번째 초안의 모습에 대해 걱정하지 않고 그냥 빨리 페이지에 옮기는 것에 초점을 맞추기 때문에 그러한 이름이 붙여졌습니다. 어떤 사람들은 토해내기 초안을 쓰고 나중에 정확한 비트를 추가하기도 합니다.

토해내기 초안 작성의 매력은 시작 지점을 빠르게 만들어준다는 것에 있습니다. 최종적으로 완벽한 시나리오를 보지 못할 수도 있지만, 빈 페이지를 보지 않을 것입니다. 토해내기 초안은 당신을 바로 행동에 옮기게 하며, 작업할 페이지를 볼 수 있다는 것이 매우 만족스러울 수 있습니다.

토해내기 초안의 위험은 토해낸 것이 떨어져 버릴 수 있다는 점입니다.

"처음 글을 쓰기 시작했을 때는 로드맵을 사용하지 않았습니다."라고 Marc는 그의 초기 토해내기 초안 과정에 대해 우리에게 말했습니다. "저는 기본적으로 그냥 마음 가는 대로 썼고, 오는 대로 오게 했습니다. 하지만 그렇게 해서 좋은 결과를 얻지 못했습니다. 2막 중간 지점에 도달하면 항상 힘들어졌습니다. 어디로 향하는지 몰랐기 때문입니다. 그래서 기본적으로 열 개에서 열두 개의 스크립트가 반 정도만 작성되어 있었고 그것은 큰 시간 낭비였습니다."

토해내기 초안 과정은 자신이 어디로 가고 있는지, 그리고 가장 중요한 것은 이야기가 어떻게 끝나는지를 아는 작가들에게 가장 잘 맞습니다.

글쓰기 과정 3: 엔딩 먼저

2막 외에도 많은 작가들이 그들의 프로젝트에서 가장 어려운 부분이 엔딩을 쓰는 것이라고 말합니다. 그렇다면 왜 엔딩을 먼저 쓰지 않습니까? 일부 작가들은 이야기를 거꾸로 시작하여 마지막 페이지로 이어지는 모든 지점을 역설계할 수 있게 해줍니다.

샤워 중에 기발한 아이디어가 떠올라서 이제 그 나머지 이야기를 풀어봐야 하는 경우처럼, 제 막을 다 끝낸 작가들도 있습니다.

처음 윤곽을 짜듯이, 엔딩을 먼저 쓰는 것은 엔딩 지점을 제공함으로써 시작 지점을 제공해줍니다. 어디로 가는지 모른다면 어떻게 거기에 도착할 수 있겠습니까?

글쓰기 과정 공식화하기

공식적이고 전통적인 글쓰기 방법에는 그 순서로 사전작성(브레인스토밍, 윤곽 작성, 연구, 캐릭터 개발), 초안 작성, 수정(플롯, 대화, 캐릭터 등 보통 피드백과 메모 후에 접근함), 다듬기(서식, 문법, 연속성 및 이야기와 무관한 기타 오류 확인을 위한 기술적 접근)가 포함됩니다. 글쓰기 프로젝트를 완료하기 위해서는 이 과정 중 어느 하나도 생략할 수는 없습니다. 그러나 반드시 이 순서대로 일어나야 할 필요는 없습니다. 궁극적으로 모든 작가는 각 단계들을 자신에게 맞는 방식으로 최적화해야 합니다.

"The way I get into it, I come up with an idea, let's take the graphic novel "Tuskers" for example," Marc explained. "I know the basic idea. You have an elephant, a baby elephant, that watches its family poached, so that's the first starting point. I know that they're going to be brought into a nursery, so I just write down "nursery." They're moving to a different country because poachers are after them, so that's another point. And I know, pretty much, what the ending is, so now I have five points on my roadmap that I now have to reach to. From there, I start by doing research. I read a lot. And anytime I read something that intrigues me or is an interesting bit, I copy it, and I paste it into somewhere in that roadmap where I think it would fit. And so, by the end of doing my research, I have this roadmap of all these little facts or figures or little story ideas. And then, like a thread, I start weaving from beat to beat to beat, trying to make them make sense."

Marc repeats this process on every new story idea or writing assignment because, for him, it works.

But, much like a diet, the only process that will work for you is the one that is sustainable long term. When developing an effective writing process, try interviewing yourself first about your writing skills:

What are your writing weaknesses?
Set up your process to tackle these in a way that works for you. Try not to leave any challenging parts of your storytelling process up to chance - know how you're going to get through them, and that might mean tackling the hard stuff first.
What are your writing strengths?
Consider setting up your storytelling process in a way that puts any of the "easy" stuff at the end, so you can reserve your brainpower for the parts of the writing process that are most difficult.
What does your ideal writing schedule and space look like?
More than just process, think about how you'll build time and an environment that's conducive to doing your best work.
What's feasible?
Life is not ideal, so give yourself room in your writing process for circumstances beyond your control. How often can you really write? If you don't usually wake up at 5 a.m., don't think that magically you'll become a morning person who can write every day before the sun comes up. If you've never finished a writing project in less than a month, then don't build out a calendar that gives you 21 days to write a screenplay. Be honest with yourself and your abilities, time, and goals.

"It's a very laborious process the way I do it, but I need to do it that way because that's what I find works best for me," Marc concluded. "And I found that out only by writing, writing, writing all the time."

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