스크립트 코디네이터의 하루

글쓰기나 TV 제작에 관해서는 전형적인 일정이란 없습니다. 우리의 정상적인 하루는 약 12시간 정도입니다.

영화 사업에서 "기다리는 데 돈을 받고, 재미를 위해 일한다"는 오래된 속담이 있습니다. 많은 부분이 대본이 준비되기, 촬영이 일어나기, 배우가 도착하기, 특수 효과와 물리적 효과가 스턴트를 실행할 준비가 되기를 기다리는 것이기 때문입니다. 그래서 많은 시간이 기다리는 게임입니다.

얼마나 오래 작가가 글을 쓰는지, 영감이 나타나는데 얼마나 시간이 걸리는지는 일정으로 정할 수 없는 일입니다. 대본이 오면 곧바로 작업할 준비가 되어 있어야 합니다. 보통 대본을 검토하여 연속성을 확인하고, 철자와 문법을 검사하며, 이야기가 말이 되는지 확인하는 데 약 2~3시간이 걸립니다. 아마도 작가가 아이디어를 가지고 있었겠지만, 그 아이디어가 제대로 전달되지 않거나 충분히 명확하지 않다면, 작가에게 "당신은 Bob이 방에 들어가서 Melissa를 만나기를 원했지만, Bob은 한 방에 있고 Melissa는 다른 방에 있어서 그들이 실제로 만나지 않는 것처럼 보입니다."라고 말해줍니다. 작가에게 "당신의 아이디어가 가능한 최선의 방법으로 전달되도록 조금 더 단순화해야 합니다."라고 말해줍니다.

저는 밤 10시, 새벽 2시, 오전 10시에 스크립트를 받은 적이 있습니다. 언제든지 찍을 것이 있는 경우에는 무슨 시간에 받든 모두 내려놓고 그 작업을 해야 합니다. 만약 어떤 것이 단지 초안이며 스튜디오나 네트워크로 가야 하거나 다른 작가에게 보내야 하는 경우, 약간의 여유가 있습니다. 그래서 그 경우에는 보통 다음 영업일에 처리할 수 있거나 현재 영업일 내에 처리할 수 있습니다.

당신은 24시간 7일 대기 중이며, 특히 TV에서 그러합니다. 왜냐하면 하나의 에피소드만 작업하는 것이 아니기 때문입니다.

대본 코디네이터의 업무는 각 쇼에 따라 달라지는데, 이는 각 쇼가 다르기 때문입니다.

현재, 저는 22 에피소드의 네트워크 의학 드라마에 참여하고 있습니다... 그러나 많은 쇼들이 이제 8, 10, 12 에피소드로 가고 있습니다. 저는 또한 'Here and Now'나 'Mare of Easttown'과 같은 HBO 쇼에도 참여하는데, 이 쇼들은 네트워크 쇼나 다른 일반적인 쇼들과 다른 일정을 가지고 있습니다. 이들은 쇼러너와 작가들이 스토리를 짜고 대본을 한 묶음으로 동시에 작성합니다. 모든 대본을 완료하고 그 묶음이 끝나면 한 번에 모든 에피소드를 촬영하는 방식으로, 이를 통해 같은 장소에서 다른 에피소드를 촬영하여 비용을 절감할 수 있습니다.

그리고 그 과정에서 대본 코디네이터가 대본을 담당하고 촬영 중 쇼러너의 오른팔로 역할을 하게 됩니다. 왜냐하면 제작, 촬영 장소 등의 문제로 인한 많은 변경사항이 발생하기 때문입니다. COVID는 촬영을 적절히 진행하기 위해 여러 번의 수정과 개정이 필요했던 큰 문제였습니다.

대본 코디네이터는 보통 전체 촬영 과정을 통해 작업을 진행하고, 작가의 조수는 기본적으로 개발 과정에서만 일하고, 제작 과정에서는 쇼를 떠나게 됩니다.

[‘New Amsterdam’의 작가실 운영 방식을 예로 들자면] 한 명이 보드에서 에피소드를 해체할 때 다른 한 명이 에피소드에 대해 사전 제작을 진행합니다. 에피소드의 사전 제작은 보통 7일의 준비 기간이 필요하고, 8일의 촬영과 2~3주의 후반 작업이 진행됩니다. 그것이 일반적인 시간표입니다.

하루 동안에, 쇼는 스튜디오 네트워크에서 승인을 받기 위해 대본의 스토리 영역을 보내는데, 이는 보통 두 페이지의 시놉시스입니다. 이와 동시에 다른 에피소드는 계획 단계에 있습니다. 그리고 보통 또 다른 에피소드는 다른 계획 버전에 있습니다. 동시에, 첫 번째 작가의 초안의 대본이 있고, 다른 대본이 촬영 중이며, 두 개의 다른 대본이 후반 작업 단계에 있습니다. 따라서 기본적으로 8~10개의 대본이 동시에 서로 다른 초안에 있어 이를 추적해야 합니다.

한편, 그와 동시에 대본의 여러 개정판이 진행됩니다. 그래서 보통의 개정판은 흰색, 파란색, 분홍색, 노란색, 초록색입니다. 이것들이 바로 색깔별 개정판이라 사람들이 구별할 수 있습니다. ... 그래서 많은 것을 조율해야 합니다. 만약 아무도 이를 조율하지 않으면, 페이지가 사라지거나 무언가가 없어지고, 연속성이 망가집니다. 예를 들어, 어떤 에피소드에서는 폭탄이 든 백팩을 메고 있는 인물이 있었는데, 제작 문제로 인해 그 백팩이 가방으로 변한다는 등의 일이 벌어질 수 있습니다. 연속성을 일관되게 유지해야 하며, 이는 사소한 것 같지만 사람들은 종종 주의를 기울이지 않기 때문에 이런 점을 간과할 수 있습니다.

그래서 저의 역할은 스크립트 코디네이터로서, 촬영 중인 모든 것, 그리고 사전 제작 중인 것, 그리고 개발 중인 모든 항목이 대본에서 일치하도록 확인하는 것입니다.

["뉴 암스테르담"에서는] 작가실이 작동하는 방식은 각본 하나마다 협력한다는 것입니다. 모든 작가들이 함께 작업하는 것입니다. 그런 다음 기본적으로, 그들은 이 장면들을 보내고, 저는 시작과 중간, 끝이 있는 하나의 대본으로 이 모든 장면들을 컴파일합니다.

'그림' 같은 다른 쇼에서는, 한 명의 작가가 중심이 되는 쇼입니다. 작가들은 아이디어를 쇼러너에게 제안합니다. 쇼러너는 그것을 승인하고 작업합니다. 그리고 그 작가는 약 2주, 운이 좋으면 2주 동안 대본을 씁니다. 그런 다음 그들은 작업을 마치면 저에게 보냅니다. 그러면 저는 쇼러너와 함께 이를 편집하고 촬영을 통해 진행해 나갑니다.

"뉴 암스테르담"은 기본적인 의학 드라마이기 때문에, 캐릭터를 제외하고는 추적할 만큼 많은 신화나 연속성이 없습니다.

이제 '그림' 같은 쇼에서는, 신화가 많습니다. 또는 "더 이벤트"라는 쇼에서 일했는데, 이는 "로스트"와 굉장히 비슷해서 신화가 많고, 여러 시간대가 있습니다. "더 이벤트"나 "그림" 같은 쇼에서는, 저는 '그림'에서 사용한 모든 괴물들을 추적하고 창조한 외국어가 합리적인지 확인하기 위해 엑셀 스프레드시트로 만드는 것에 더 많이 참여했습니다.

'더 이벤트'에서는, 시간이 많이 사용되기 때문에 사용한 연도와 날의 엑셀 스프레드시트 타임라인을 만들었습니다. 왜냐하면 플래시백이 많기 때문에, 만약 어떤 사람이 1995년 8월 5일로 돌아가면, 그 날짜를 이미 그 사람에게 사용하지 않았는지, 그 사람이 원래는 러시아에 있어야 하는데 지금은 미국에 있어야 한다는 것이 맞는지 확인해야 하기 때문입니다.

이 두 쇼는 신화가 많은 쇼이며, 스크립트 코디네이션이 더 많이 필요한 쇼입니다.

재미있게도, 저는 크면서 세부 사항에 집착하는 사람이 아니었습니다. 제가 직장에서 배운 것이었습니다.

작가실이나 이 업계에서 필요한 기본 기술은 모두 성격 기반의 사업이라는 것입니다. 함께 일하는 사람들과 잘 지내고, 그들과 신뢰를 쌓을 수 있어야 합니다. 그런 면에서 모두 성격 기반입니다.

모든 것이 전체적으로 어떻게 어우러지는지 보는 것만으로도 충분한 가치가 있습니다. 만약 내가 대본을 읽으면서 캐릭터가 소품을 들고 뛰어다니며 이 대사를 말할 것이라는 것을 본다면, 나는 그것이 제작에서 어떻게 구현될 것인지 제대로 이해해야 합니다. 그래야 허가 문제를 처리하고, 건물 A에서 건물 B로 뛰어넘는 장면이 있다면 다음 장면에서 그들이 건물 B에 있을 때, 같은 장소 혹은 같은 행동, 같은 장면 제목이라는 일관성이 있어야 한다고 말하며 연속성을 처리할 수 있습니다.

스토리텔링을 사랑하고 스토리텔링의 기본 요소를 알아야 모든 것이 제대로 읽혀지도록 할 수 있습니다. 만약 스토리텔링을 사랑하고 당신이 보고자 하는 이야기를 만들기 위해 필요한 수학을 본다면, 디테일에 주의하게 되는 것은 매우 쉬워집니다. 왜냐하면 그 수학적 원리를 이해하게 되기 때문입니다. 즉, A + B = C라는 것을 이해하게 되는 것입니다.

이것은 정말로 열정을 가진 사람들에게는 매우 쉽게 할 수 있는 일입니다.