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완벽하게 형식화된 기존 스크립트를 내보냅니다.
시나리오를 쓰는 것과 다른 것을 쓰는 것에는 몇 가지 중요한 차이점이 있습니다. 우선, 그 망할 형식 구조는 매우 구체적이어서 이를 모르고는 (적어도 지금은) 멀리 갈 수 없습니다. 각본은 궁극적으로 시각적 예술 작품의 청사진이 되어야 합니다. 스크립트에는 협업이 필요합니다. 화면에 펼쳐지는 최종 스토리를 만들려면 여러 사람이 함께 작업해야 합니다. 이는 각본이 설득력 있는 줄거리와 주제를 갖고 있어야 하며 이미지로 이끌어야 함을 의미합니다. 어려워 보이나요? 소설이나 시를 쓰는 것과는 다르지만, 시나리오를 쓰는 데 필요한 시각적 스토리텔링 기술을 배우는 데 도움이 되는 몇 가지 팁을 알려드립니다.
시각적으로 이야기를 전달하는 방법을 배우는 것은 시나리오 작가 Ross Brown이 MFA Creative Writing 프로그램의 의장을 맡고 있는 Chapman University의 학생들에게 전달하는 필수 조언 중 하나입니다. 브라운은 "Step by Step", "The Facts of Life", "Who's the Boss?"와 같은 인기 미국 프로그램을 포함하여 TV에 글을 쓰는 데 수년을 보냈습니다. 프로듀서 및 조감독으로 다른 학점을 받았습니다. 그는 학생들에게 최소한 다루게 될 시나리오의 길이 측면에서 시나리오 작성 과정을 천천히 시작할 것을 권장합니다.
그는 또한 페이지에서 화면으로 대본이 작동하는 이유를 이해하기 위해 학생들에게 책을 많이 읽을 것을 권장합니다.
이미지는 청중을 사로잡는 것입니다. 이것이 영화와 TV가 다른 스토리텔링 매체와 다른 점입니다. 그렇다면 작업해야 할 것이 단어뿐이라면 어떻게 시나리오에서 시각적으로 소통할 수 있을까요?
다음과 같은 특정 위치에 이미지를 스크립트에 통합하세요.
직위 설명
캐릭터 설명
캐릭터 액션
무대 액션
직위 설명
위치나 설정에 대한 설명은 새 장면을 시작할 때마다 거의 사용되지만 이러한 시각적 단서는 오프닝 후크에 매우 중요합니다. 각본의 시작은 관객을 끌어들이고 흥미를 유발하며 영화의 나머지 부분에 대한 분위기를 설정하는 것입니다. 장면은 이유 때문에 특정 위치에서 이루어져야 하므로 단지 아름다움을 위해 아름답게 보이도록 만들지 마십시오. 스테이크를 높이기 위해 위치는 무엇을 합니까? 캐릭터에게 장애물을 주는가? The Screenwriter's Bible에서 David Trottier는 시청자를 사로잡는 장소 설명의 훌륭한 예로 다음 각본을 사용합니다.
참고: 다음 예에 언급된 스크립트는 교육 목적으로만 사용됩니다.
- 예: Lawrence Kasdan의 각본 'Body Heat'
시나리오 작가 로렌스 캐스단(Lawrence Kasdan)이 어떻게 이미지와 사운드를 능숙하게 사용하는지 주목하고, 시청자가 " Body Heat " 의 각본에서 이 장면을 목격하는 위치를 설명합니다 .
"Body Heat" 스크립트 조각
점점 뚜렷해지다:
내선. 밤하늘
밤하늘에 불꽃. 먼 사이렌. 뒤로 물러서면 불타는 건물의 대부분이 플로리다주 미란다 해변의 바다 스카이라인을 정의하는 촘촘하고 검은 형태에 가려져 있음을 알 수 있습니다. 우리는 도시 전역에서 지켜보고 있습니다. NED RACINE의 맨 등과 머리가 보이는 것과 거의 동시에 화장실 샤워 소리가 멈춥니다. 우리는 계속해서 PULL BACK을 합니다 –
라신스 아파트 - 밤
속옷을 입은 라신은 오래된 집에 있는 위층 아파트의 작은 현관에 서 있습니다. 라신은 담배에 불을 붙이고 계속해서 불을 응시합니다. 이제 우리는 그를 아파트 침실로 지나갔고, 수건으로 몸을 닦고 있는 젊은 여성 ANGELA의 실루엣이 우리 앞에 번쩍였습니다.
이제 이 장면을 보세요.
- 예: "Apocalypse Now", John Milius 각본, Francis Ford Coppola; 마이클 허(Michael Herr)의 내레이션
“ Apocalypse Now ”의 설정 설명은 시청자를 으스스한 전쟁 지역으로 빠르게 안내하며, 영화의 오프닝 장면은 시청자가 대본을 읽을 때 상상하는 것과 거의 동일합니다.
"Apocalypse Now" 스크립트 조각
점점 뚜렷해지다:
내선. 나무의 간단한 이미지 - 낮
시간의 베일이나 꿈을 통해 본 코코넛 나무. 때때로 FRAME을 통해 노란색, 보라색을 거쳐 연기가 흩어집니다. MUSIC은 1968~69년을 회상하며 조용히 시작됩니다. 아마도 The Doors의 "The End"일 겁니다. 이제 MOVING in the FRAME에는 헬리콥터 드리프트가 있습니다. 비록 우리가 그렇게 볼 수는 없더라도 말이죠. 오히려 우연히 미끄러지는 단단한 모양입니다. 그런 다음 FULL VIEW의 유령 헬리콥터가 나무 사이를 떠다닙니다. 갑자기 예고도 없이 정글이 네이팜탄 불꽃으로 빛나는 붉은 오렌지색 공으로 폭발합니다.
연기를 내뿜는 유령 헬리콥터가 왔다 갔다 하면서 불타는 나무 사이로 풍경이 이동합니다.
용해:
INT. 사이공 호텔 - 데이
수염으로 뒤덮인 젊은 남자의 얼굴을 클로즈업하여 거꾸로 찍은 사진입니다. 눈을 뜨고 있는 그의 모습... BL WILLARD 입니다. 강렬하고 분산되었습니다. 그가 천장에 있는 회전하는 팬을 계속 보면서 카메라가 측면 뷰로 이동합니다.
이제 이 장면을 보세요.
캐릭터 설명
캐릭터 설명은 대본에서 캐릭터가 처음 소개될 때 나타나고, 캐릭터의 행동은 다음 장면을 따라갑니다. 우리가 당신의 캐릭터를 처음 만났을 때, 당신은 그의 외모와 성격을 설명하는 몇 마디로 그에 대해 말할 기회를 갖게 됩니다. 화면에 표시할 수 없을 정도로 설명이 너무 많으면 피하세요. 당신이 작성하는 모든 내용은 시각적으로 번역 가능해야 합니다. 캐릭터 설명은 한 문장을 넘지 않아야 하며(일부 예외가 적용됨), 캐릭터의 행동은 항상 어떤 방식으로든 스토리를 발전시켜야 합니다.
- EXAMPLE: "The Shawshank Redemption," Screenplay by Frank Darabont and Stephen King
" The Shawshank Redemption " 의 이 예에서는 캐릭터 설명이 시각적 단서를 사용하여 수호자의 외모와 성격에 대해 어떻게 알려 주지만 키, 몸무게, 머리 색깔은 자세히 설명하지 않는지 확인하세요.
"쇼생크탈출" 스크립트 조각
지휘자 새뮤얼 노턴(SAMUEL NORTON)이 옷깃에 교회 핀을 달고 회색 양복을 입은 무색의 남자가 퇴장한다. 그는 얼음물에 오줌을 싸는 것처럼 보입니다.
캐릭터 액션
캐릭터 액션은 대화가 진행되는 동안과 침묵 속에서 캐릭터가 장면에서 무엇을 하고 있는지 알려줍니다. 그들은 자신의 공간에서 어떻게 이동합니까?
- 예: "A Quiet Place", Bryan Woods, Scott Beck, John Krasinski의 각본
아래의 캐릭터 액션 예인 " A Quiet Place "에서 우리는 소리를 지르는 것을 두려워하는 여성의 조심스러운 움직임을 관찰하고 있습니다. 소리가 긴장감을 높여줍니다. 이 영화는 대사가 없기 때문에 오로지 장소 묘사와 등장인물의 행동만으로 구성되어 있다. 시각적으로 글을 쓰는 방법을 배우려는 경우 읽기에 아주 좋은 책입니다.
"조용한 장소" 스크립트 조각
어머니가... 천천히 숨을 들이쉬면서? 그런 다음 그는 수술을 하는 것처럼 천천히 병을 손으로 감싸고 선반을 가로질러 그녀를 향해 부드럽게 움직이기 시작합니다. 그의 손은 다시 한 번 믿을 수 없을 정도로 천천히 움직이며, 닫힌 손은 이제 더 넓어져서 그가 지나갈 때마다 더 많은 병을 옮겨 놓습니다. 그가 선반 끝에 다다랐을 때, 병 하나가 옮겨졌습니다... 알약 랙이 들어있습니다. 이것은 우리가 처음으로 들어본 의도적인 소리입니다. 엄마는... 얼어붙는다!!!!
액션 장면
주변 환경에 추가되는 캐릭터 주변에서는 어떤 일이 발생하나요? 어쩌면 캐릭터의 차 근처에서 위험할 정도로 방향을 바꾸는 세미 트럭, 머리 위에서 윙윙거리는 헬리콥터, 추격에 혼란을 더하는 시끄러운 퍼레이드가 있을 수도 있습니다. 캐릭터 주변에서 일어나는 일들은 긴장감을 높이고 위험을 높일 수 있지만 여기서는 시각적인 것이 핵심입니다. 독자에게 현재 일어나고 있는 일의 한가운데에 있는 느낌이 어떤 것인지 알려주십시오. 감독의 지시를 추가하지 않고도 원하는 경우 시청자가 목격하게 될 동작을 비트별로 정확하게 설명하여 장면을 "지시"할 수 있습니다.
- 예: David Seidler의 각본 "The King's Speech"
"킹스 스피치"의 액션 장면 예에서 캐릭터가 무엇을 하고 있는지가 아니라 그 주변에서 일어나는 일이 긴장감을 높이는 것입니다.
'킹스 스피치' 스크립트 조각
기내의 빨간불이 깜박입니다.
두 번째로 빨간색 표시등이 깜박입니다.
버티는 집중한다.
빨간색 표시등이 세 번째로 깜박입니다.
이제 빨간색 표시등이 빨간색으로 켜집니다.
Lionel은 팔을 활짝 벌리고 "심호흡하세요!"라고 말합니다.
파도에.
버티의 손이 떨리기 시작하고, 연설문이 마른 나뭇잎처럼 흔들리고, 목 근육이 수축하고, 아담의 사과가 부풀어 오르고, 입술이 조여집니다... 모든 이전 증상이 다시 나타납니다.
몇 초가 지났습니다. 영원처럼 보입니다.
시나리오에서 시각적 스토리텔링을 개선하는 방법
영상만으로 시나리오를 쓸 수 있나요? 이것은 대화를 줄이고 말하는 것보다 보여 주는 것을 더 많이 할 수 있는 곳을 알아보기 위해 할 수 있는 훌륭한 연습입니다. 캐릭터가 보여줄 수 있다면 말하도록 강요하지 마세요. Trottier의 "성경"에서 다음 구절을 예로 들어 보겠습니다.
"'증인'의 헛간 공사 장면을 기억하시나요? 인부들이 점심을 먹으러 들렀을 때, 아미쉬 남자와 결혼할 예정이지만 존 북을 좋아하는 레이첼 랩에게 어르신들의 시선이 쏠립니다. 대사 한 마디 없이 자신의 선택을 하게 됩니다. 먼저 존 북(John Book)에게 물을 부어주는 것입니다."
액션을 대화에 통합하세요. 캐릭터는 말하는 동안 무엇을 하고 있나요?
물리적이든 내부적이든 외부에서 볼 수 있는 장벽을 캐릭터에 통합하세요. 배경의 시끄러운 소음으로 인해 캐릭터가 폭탄을 해체하는 방법을 누군가에게 설명하기가 더 어려워질 수도 있고, 과도한 열기로 인해 이미 긴장된 순간에 캐릭터가 눈에 띄게 불안해지게 될 수도 있습니다.
동작을 더 정확하게 설명하는 설명 동사를 사용하세요. 남자가 가게에 '들어가는' 대신에, 그가 가게 주변을 '배회'했기 때문에 우리는 그의 성격에 대해 뭔가를 배울 수 있을 것입니다. "지나가는" 세미트럭은 "길을 따라 내려가는" 세미트럭과 다릅니다.
모든 수동적 언어를 제거하고 행동이 지금 여기에서 이루어지도록 하세요.
감독과 배우 모두에게 "...로 이동하자", "카메라 각도는 ...으로", "놀라게 눈썹을 치켜올려 보세요"와 같은 방향을 제거합니다.
당신의 글은 독자가 아직 화면을 실제로 볼 수 없기 때문에 화면에서 보게 될 내용을 보여준다는 점을 기억하십시오. 당신은 단지 들리는 이야기를 하는 것이 아닙니다. 만약 당신이 그 장면을 그린다면 우리는 어떤 일이 일어나는 것을 보게 될까요?
나에게 그림을 그려주세요.