시나리오에서 강력한 대화를 작성하기 위한 5가지 팁

모두가 '현실적 대화'를 칭찬하고 노력하지만, 과연 그것이 사실일까? 실생활에서 우리는 결코 대본이 요구하는 것만큼 재치 있거나 시간을 잘 지키지 않습니다. 실제 상황에서 사람들은 항상 웃기거나 결정적인 최종 결정을 내릴 수 있는 것은 아닙니다. 사람들은 대화가 그 순간에 충실하고 그 내용이 솔직하게 느껴질 때 대화를 '현실적'이라고 알아채고 묘사합니다. '주노'에서 이상한 10대 언어는 실제 10대들이 말하는 방식과는 거리가 멀지만, 이야기의 세계에서는 통한다. 어떤 것을 현실적으로 보이게 만들고자 하는 욕구에 사로잡히지 말고, 그 대신 그것이 당신이 말하는 이야기의 세계에서 솔직하고 진실하게 느껴지는지 생각해 보세요.

사람들이 자신의 생각을 말하거나 용기를 충분히 표현하는 경우는 거의 없습니다. 모든 것을 공개하는 대화는 피하십시오. 우리는 이야기에 대한 중요한 설명을 제공하기 위해 캐릭터가 필요한 경우가 많지만, 설명적인 대화가 설명적인 대화 처럼 느껴지지 않도록 하는 것이 작가로서 우리의 임무입니다   . 여기에서 우리는 창의력을 발휘하고 뉘앙스나 하위 텍스트 등을 사용하여 너무 가혹하지 않게 대화 섹션에서 필요한 내용을 얻을 수 있습니다. 

대부분의 경우 대화가 적을수록 좋습니다. 대화는 목적이 있어야 하며 보풀이 없어야 합니다. 가능하면 대화 대신 동작과 이미지를 사용하십시오. 종종 대화 대신 행동을 사용하면 캐릭터가 현재 일어나고 있는 일에 대해 이야기하는 것보다 더 큰 영향을 미칠 수 있습니다.

이것은 나에게 중요한 것입니다. 나는 항상 이해관계를 높이고, 긴장을 높이고, 가장 중요하게는 갈등을 증가시키도록 스스로에게 상기시켜야 합니다. 캐릭터의 대화를 쉽게 만들지 마세요. 대화에서 갈등이 발생할 수 있는 자연스러운 장소를 찾으십시오. 어쩌면 다른 인물들이 당신의 주인공에게 무엇인가를 묻고 싶어할 수도 있고, 누군가가 당신의 주인공이 하고 싶은 말을 거부하고 다른 이야기를 꺼내서 회피할 수도 있습니다. 실제 생활에서 많은 대화는 단조롭고 허풍스러운 경향이 있지만 대본에서는 피해야 합니다. 대화에 긴장과 갈등을 주입하는 것은 일을 계속 진행시키고 긴급함을 느끼게 하는 좋은 방법이 될 수 있습니다.

우리 모두는 전에 그것을 들었습니다. 캐릭터는 독특한 목소리를 가지고 있어야 합니다. 모두 똑같이 들리면 안 됩니다. 우리는 이전에 그런 말을 들어본 적이 있습니다. 좋은 조언이네요! 내 캐릭터가 너무 비슷하다는 피드백을 받으면 "목소리"에 편집 작업을 수행하는 것을 좋아합니다. 나는 주인공부터 시작하여 그가 내 머릿속에서 어떻게 들리는지에 초점을 맞추고 때로는 그가 말하는 방식의 중요한 측면에 대해 메모할 것입니다. 그런 다음 대사를 살펴보고 그에 맞게 조정하여 각 캐릭터에 대해 프로세스를 반복합니다.