영화에 톤을 작성하는 방법, 영화 예시 포함

사람들은 항상 시나리오 작성에서 톤에 대해 이야기하지만, 실제로 그것을 어떻게 만들어야 하는지에 대해서는 자주 이야기하지 않습니다. 극적 톤은 좀 더 까다로운 스토리텔링 요소 중 하나입니다. 그것은 문자로 작성되는 것이 아니라 여러 요소의 합성물로서 스크립트의 한 면을 드러냅니다. 그렇다면 어떻게 행간을 작성할까요? 계속 읽어보세요! 오늘, 영화 예시를 통해 일관된 톤을 영화에 만드는 방법에 대해 이야기하겠습니다!

스토리에서 톤이란 무엇일까요?

톤은 스크립트가 발하는 기분, 태도, 또는 분위기로 가장 잘 설명될 수 있습니다. 영화의 '느낌'이라고도 설명할 수 있습니다. 거의 모든 형용사가 영화의 톤을 설명하는 데 사용될 수 있습니다. '다크 나이트'에서 톤은 어둡다고 설명할 수 있고, 이는 크리스토퍼 놀란, 데이비드 S. 고이어, 조나단 놀란이 작성했습니다. 짐 헨슨이 만든 '머펫'은 경쾌하거나 코미디 톤을 가지고 있다고 설명될 수 있습니다.

영화에서의 극적 톤 예시

어떤 장르 영화도 톤의 쉬운 예시를 제공합니다. 왜냐하면 작가들이 관객에게 느끼길 원하는 기본적인 감정은 같기 때문입니다. 필름 누아르는 음울함, 그림자, 속임수의 감정을 발산합니다. 공포 영화는 불안감, 기대감, 무언가 잘못된 느낌의 중심 감정을 가지고 있습니다. 코미디는 경쾌하고 따뜻하며 사려 깊을 수 있습니다. 이들은 각 장르의 모든 영화에 해당하지 않는 일반화입니다. 장르는 톤을 암시하는 데 도움을 줄 수 있지만, 그것만으로는 모든 무거운 작업을 할 수 없습니다. 스크립트의 다른 요소들이 작업되어 톤을 만들어야 합니다.

스크립트에 톤 추가하는 방법

톤은 주로 캐릭터, 설정, 그리고 사물들을 묘사하는 방식을 통해 여러 방법으로 만들어집니다.

캐릭터

중심 캐릭터가 행동하고 말하는 방식은 톤에 영향을 미칠 수 있습니다. 특히 설정과 대조될 때 그렇습니다. '리버데일'의 셰릴 블로섬을 생각해 보세요. 이는 로베르토 아기레-사카사가 만들었습니다. 셰릴의 태도와 말하는 방식은 매우 '십대 대중문화'적이며, 이는 리버데일의 구식 느낌의 장소와 흥미로운 대조를 이룹니다. 이는 캐릭터들이 셰릴처럼 현대적인 삶의 방식을 갈망하는 도시의 암시를 만들어 냅니다. 이는 캐릭터와 설정이 상호작용하여 톤을 통해 아이디어를 불러일으키는 경우입니다.

설정

스크린플레이에서 설정, 조명, 색상 체계를 자세히 설명하지 않고도 톤을 유도할 수 있습니다. 캐릭터가 환경과 상호작용하는 방식에서 장면 설명을 통해 더욱 미묘하게 톤을 암시할 수 있습니다. 장소는 감정을 가지고 있습니다. 해변은 편안함을 느끼게 하고, 침실은 아늑함을, 도서관은 체계적이고 학구적인 느낌을 줄 수 있습니다. 당신이 선택하는 장면 장소에 주목하거나 좋아하는 영화에서 이러한 단서를 찾아보세요. 예상되는 대화가 예상되는 장소에서 이루어지는 경우 vs. 부적절한 장소에서 예상치 못한 대화가 이루어지는 경우를 통해 장면의 톤을 조절할 기회가 있을 수 있습니다.

사물 묘사 방식

장면을 쓰는 방식을 통해 톤에 영향을 줄 수 있는 힘이 있습니다. 당신의 대본이 십대 게으름뱅이 집단에 관한 것이라면, 불손하게 읽히는 언어나 문구를 사용하고 대중문화를 반영함으로써 그것을 보여주세요. 사용하고자 하는 단어를 통해 대본에 색채와 감정을 줄 수 있습니다.

보다시피, 스크린라이팅에서 톤은 필수적이지만 대본의 한 요소로 귀속시키는 것은 불가능합니다. 톤은 글쓰기의 캐릭터, 설정 및 문구가 모두 상호작용할 때 생성됩니다. 이러한 요소들은 또한 영화의 장르와 함께 작용하여 느낌에 더 큰 영향을 미칩니다.

톤은 첫 번째 초안에서 반드시 완벽히 해야 한다고 느낄 필요가 없는 요소입니다. 많은 작가들은 스크립트의 톤 문제를 다루기 전에 몇 가지 초안을 작성한 후까지 기다립니다. 스크린플레이에서 톤을 검토할 때, 관객이 다양한 지점에서 느끼길 원하는 것을 고려하세요. 톤은 명시적으로 말하는 것이 아니라 보여주고 어떻게 보여주는 것에 의해 유도되는 것입니다. 즐거운 글쓰기 되세요!