왜 다음 스토리는 그래픽 노블이어야 하는가

스토리텔링에는 정말 많은 방법이 있지만 대부분의 작가들은 자신이 선호하는 예술형식에 익숙해지고 그에 충실합니다. 소설, 웹 시리즈, 시나리오, 만화책에서 작가들은 자신의 아이디어를 가장 잘 전달할 수 있는 매체가 무엇인지 물어야 합니다. 하지만 저는 모든 작가에게 가끔씩 선택한 스토리텔링 플랫폼과 다른 매체를 시도해보라고 권하고 싶습니다. 이는 창작자로서 성장하고 이전에 보지 못한 새로운 관점을 드러내며, 자신을 표현할 새로운 좋아하는 방법을 찾을 수도 있습니다! 그 중 하나는 그래픽 노블 스토리텔링이고, 시나리오 작가에게는 이 매체로 다음 이야기를 쓰기를 고려해야 하는 네 가지 매우 좋은 이유가 있습니다.

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이 주장을 하기 위해 우리는 각본 코디네이터, TV 작가, 만화책 작가, 그리고 그래픽 노블리스트인 마크 가펜을 초대했습니다. 그는 수년간 엔터테인먼트 산업의 다양한 직업에 스토리텔링 재능을 활용해왔으며, NBC의 "New Amsterdam"과 "Grimm" TV 쇼, 및 "Grimm" 만화책 시리즈, 그리고 ABC의 "Lost" 및 HBO의 "Mare of Easttown"과 같은 쇼에서 각본을 조정하고, 그래픽 노블 "Tuskers"를 작성 및 출판하였습니다. 그는 현재 두 번째 그래픽 노블 프로젝트를 진행 중입니다.

스토리텔링 매체를 테스트하는 데 있어 거의 모든 일을 해본 사람으로서, 그는 시나리오 작가들이 그래픽 노블을 통해 먼저 그들의 스토리 아이디어를 테스트해야 하는 이유에 대해 설득력 있는 주장을 펼칩니다. 하지만 먼저 이 스토리텔링 형식에 대한 필수 정보를 알아보겠습니다:

그래픽 노블이란 무엇인가?

그래픽 노블은 만화책 또는 만화(특히 일본 만화책 및 그래픽 노블 스타일)의 하나로, 순차적인 아트를 사용하여 이야기를 전달하는 일러스트레이션 이야기입니다. "그래픽"이란 용어는 정보를 전달하는 데 있어 그림을 사용하는 것을 의미합니다. 그래픽 노블은 한 챕터부터 수백 페이지에 이르는 모든 길이가 가능하며, 텍스트 없이 삽화만 포함하거나 각 페이지에 텍스트와 이미지를 모두 포함할 수 있습니다. 그래픽 노블은 공상과학, 미스터리, 공포 등 거의 모든 장르에서도 사용될 수 있습니다. Scott McCloud의 만화 이론에 관한 것과 같은 논픽션 그래픽 노블도 찾을 수 있습니다.

그래픽 노블 vs. 만화책

모든 만화책이 그래픽 노블은 아니지만 모든 그래픽 노블은 만화책의 변형입니다.

그래픽 노블은 일반적인 만화 스트립보다 길며, 여러 인물이나 설정을 포함한 복잡한 플롯을 자주 가지고 있습니다. 대부분의 만화와 달리 풀컬러로 일러스트레이션되기도 합니다. "그래픽 노블"이라는 용어는 Will Eisner에 의해 그의 자작 제목인 "A Contract with God"에 대안으로서 통용되었습니다.

일부 비평가들은 "그래픽 노블"이라는 용어는 삽화가 있는 소설에만 사용되어야 한다고 주장하며, 다른 이들은 시각적 요소를 포함한 모든 작품을 지칭할 수 있다고 주장합니다. 대부분은 그래픽 노블이 시작, 중간, 끝이 있는 완전한 스토리라인을 필요로 한다는 데 동의합니다.

그래픽 노블의 예시

FamousAuthors.org에 따르면, 다음은 역대 최고의 그래픽 노블입니다:

아마도 이 제목들 중 많은 것들이 무엇을 공통으로 가지고 있는지 눈치챘을까요? 몇몇은 매우 성공적인 영화나 TV 쇼로 각색되었습니다. 그리고 마크가 말하길, 이것이 바로 그래픽 노블을 각본가로서 쓰는 것의 네 가지 장점 중 하나라고 합니다.

각본가는 왜 콘텐츠를 그래픽 노블로 써야 하는가

1. 전면적인 창작 통제

"지금은 그래픽 노블 쓰기에 정말로 빠져 있습니다. 그것이란 결국 내가 책임지는 것이기 때문이죠. 작가이자 제작자이자 감독으로서 동시에 역할을 하게 됩니다. 기본적으로, 여러분은 세계를 창조하고, 여러분의 이야기 속 캐릭터들이 실행할 액션과 대화를 창작합니다. 그리고 아티스트와 협력하여 최고의 각도와 비전을 구현할 최선의 방법을 찾아냅니다."

2. 직접적인 과정

"저는 그것의 모든 영역에 참여하는 것을 정말 좋아하는 사람입니다. 제작과 물리적 제작을 좋아하고, 글쓰기도 사랑합니다. 정말 직접적이고 모든 측면을 아우르는 방식으로 이야기를 전개하죠. 저는 밀렵꾼들에 맞서 싸우는 고아 코끼리 떼에 관한 '턱스커'라는 그래픽 노블을 출판했습니다. 현재 또 다른 오리지널 그래픽 노블을 작업 중이며, 이러한 종류의 세계를 창조하는 것이 정말 몰입감 있고 재미있습니다."

3. 당신의 컨텐츠 소유권

"궁극적으로, 내가 그래픽 노블을 위해 창작한 콘텐츠는 나에게 속하며, 이는 놀라운 일입니다. TV 각본은 환상적이지만, 본질적으로 고용된 자리에 있습니다. 당신이 TV 쇼를 위해 창작한 콘텐츠를 소유하지 않습니다. 따라서, 스스로 출판하는 오리지널 그래픽 노블은 당신이 모든 것을 창조합니다."

4. 내재된 증명 개념

"그런 그래픽 노블을 영화나 TV 쇼로 만들기 위해 에이전트와 회사에 소개할 수도 있으며, 이는 현재 업계에서 벌어지고 있는 큰 일입니다."

코믹스의 아름다움은 당신이 투영하는 프로듀서나 임원들의 상상에 의존할 필요가 없다는 점입니다.

다른 만화책 각색 및 그래픽 노블 각색에는 봉준호의 "설국열차"가 포함되어 있는데, 이는 프랑스 그래픽 노블 "Le Transperceneige"를 각색한 것입니다. 마리엘 헬러는 페비 글로크너의 하이브리드 그래픽 노블을 각색한 영화 "10대 소녀의 일기"를 쓰고 감독했습니다. 그리고 데이비드 셀프는 맥스 앨런 콜린스가 쓴 동명의 그래픽 노블을 바탕으로 만든 오스카 수상작 "Road to Perdition"의 각색된 시나리오를 썼습니다. DC 코믹스와 마블의 엄청난 인기를 언급하지 않으면 안 될 겁니다.

"저는 [TV] 작문을 계속하고 싶으며, 기회가 올 때마다 도전합니다,"라고 마크는 결론지었다. "저는 이미 "뉴 암스테르담"의 에피소드를 작성했으며, 더 많은 기회를 얻을 수 있기를 희망합니다." 하지만 그 동안에 작가들은 그래픽 노블에 도전함으로써 자신들의 손에 이를 맡길 수 있습니다.

이외에 다른 방법이 실패하면 자가 출판하세요. 만화책의 부산물에 대한 큰 시장이 존재하며, 시장 규모는 약 70억 달러입니다.

B로 시작하는 빌리언입니다.

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