한 번의 클릭으로
완벽하게 형식화된 기존 스크립트를 내보냅니다.
갈등은 삶에서 불가피합니다. 그것은 인간 존재의 일부입니다. 그래서 소설에서의 갈등도 강력한 이야기를 만드는 데 사용될 수 있습니다. 갈등은 종종 변화의 촉매제가 되며, 우리는 어떤 이야기에서든 주인공의 변화된 모습을 보고 싶어 합니다.
문제가 발생하면 두 가지 주요 유형의 갈등이 있습니다: 외부 갈등과 내부 갈등. 외부 갈등은 사람이나 그룹 간에 발생합니다. 내부 갈등은 개인이나 그룹 내에서 발생합니다.
완벽하게 형식화된 기존 스크립트를 내보냅니다.
강력한 각본과 소설은 흥미로운 갈등의 상호작용, 즉 내부와 외부 갈등 모두에 의해 구축됩니다. 오직 외부 갈등만이 있는 이야기는 얕고 행동만 존재하는 것처럼 느껴질 수 있으며, 주로 내부 갈등만 있는 이야기는 너무 지적이고 충분히 흥미롭지 않다고 느껴질 수 있습니다.
아래에서는 영화와 TV에서 이야기의 갈등 예시 및 몇 가지 핵심 갈등 유형을 사용하여 갈등이 있는 이야기를 작성하는 방법을 설명합니다.
내부 갈등은 캐릭터 내에서 발생하는 심리적 투쟁입니다. 내부 갈등은 두려움, 분노, 질투, 욕심, 부러움, 자존심, 수치심, 죄책감, 원한, 사랑, 또는 도덕적 갈등 등 다양한 실제 요인에 의해 발생할 수 있습니다.
내부 갈등은 작가가 익숙해지기 까다로울 수 있습니다. 너무 많은 내부 갈등은 주인공이 주위에서 일어나는 일에 대해 아무런 행동을 취하지 않고 매우 수동적으로 행동하게 만들 수 있습니다. 적절하게 처리된 내부 갈등은 캐릭터화를 구축하고 드라마를 돕는 데 훌륭할 수 있습니다.
여기 영화와 TV에서의 내부 갈등의 훌륭한 예가 있습니다:
래첼 블룸과 알린 브로쉬 맥케나의 각본
주인공 레베카 번치는 종종 코믹하고, 음악적이며, 매우 혁신적인 방식으로 내부 갈등을 경험합니다. 레베카는 일, 삶, 관계 문제와 경계선 성격 장애라는 진단과 싸웁니다. 그녀의 감정과 갈등은 이 음악적인 드라마에서 종종 음악 숫자로 표현됩니다.
짐 울스의 각본
이 영화는 내레이터의 내적 갈등을 유명하게 걷고 말하는 외적 표현으로 폭발시킵니다. 영화의 시작 부분에서 관객은 내레이터가 그의 단조롭고 평범한 삶에 만족하지 못하고 있다는 것을 음성 내레이션을 통해 알게 됩니다. 영화의 줄거리는 그가 매력적이고 반체제적인 타일러 더든을 만나 내레이터를 격투 클럽으로 이끌며 내레이터의 지루한 나날에 행동, 혼란, 파괴를 주입합니다. 영화의 끝부분에서 우리는 스포일러 타일러 더든이 사실 내레이터의 내적 갈등의 표현임을 알게 됩니다.
각본: 앤드류 스탠턴, 조스 웨던, 조엘 코헨, 알렉 소콜로우
장난감이 감정적이고 자신들의 존재를 인지하는 세계를 배경으로 한 영화에서, 자신의 정체성을 부정하는 한 인물이 줄거리를 이끌어갑니다. 버즈 라이트이어는 자신이 장난감이 아니라 실제 우주 레인저라고 믿지 않는 내적 갈등을 겪고 있으며, 이 갈등은 그가 등장하는 모든 장면에서 작용합니다. 이는 버즈의 내적 갈등이 우디의 주요 동기가 되어 영화 전반에 걸쳐 버즈가 자신이 장난감이라는 사실을 설득하려고 노력하게 만듭니다.
문학적 용어로서 외적 갈등은 외부 세력이 캐릭터의 이익에 반할 때 발생합니다. 이는 단일 적대자와의 단일 갈등이거나 여러 부차적 갈등일 수 있습니다. 외적 갈등은 다른 사람들과 관련되어 있기 때문에 식별하기 더 쉽고, 이야기의 주요 갈등입니다. 내적 갈등은 내부에서 발생하기 때문에 알아차리기 어렵습니다.
주요 갈등은 영화의 전체 줄거리와 더 밀접하게 관련되어 이야기를 진행시킵니다. 외적 갈등은 주인공의 길에 놓인 장애물로 가장 쉽게 생각할 수 있습니다. 이러한 장애물은 다른 캐릭터, 동물, 자연, 사회, 기술, 초자연적 존재, 심지어는 시간의 흐름 등의 다양한 형태로 나타날 수 있습니다. 때로는 이 모든 장애물이 더 큰 갈등 테마로 통합되기도 합니다. 초자연적 세력, 자연 갈등, 인물 대 인물 갈등, 인물 대 사회 갈등은 영화에서 가장 흔히 발견되는 갈등 유형입니다.
다음은 영화와 TV 프로그램에서 외적 갈등의 예시입니다:
각본: 데이빗 코엡, 마이클 크라이튼
"쥬라기 공원"에서의 외적 갈등은 당연히 공룡들이 탈출하고 캐릭터들의 생명을 위협하는 것입니다. 이는 "죠스", "더 버즈", "쿠조"와 같은 다른 영화에서도 볼 수 있는 일반적인 자연 대 인물 갈등의 예시입니다.
각본: 게리 로스, 수잔 콜린스, 빌리 레이
첫 번째와 두 번째 헝거 게임 영화는 주로 인물 대 인물의 외부 갈등을 특징으로 합니다. 헝거 게임의 참가자들은 승자가 하나 남을 때까지 서로를 죽여야 하므로 개별 캐릭터들이 서로에게 물리적 위협을 가합니다. 다른 영화들이 사람 대 사회의 측면을 특징으로 하더라도, 세 번째 영화는 이를 갈등의 형태로 더욱 활용합니다. 헝거 게임에서의 승자들은 처음부터 게임의 개념을 마련한 사회에 맞서는 반란에 합류했습니다. 유사한 형태의 외부 갈등을 특징으로 하는 다른 영화들에는 "메이즈 러너" 프랜차이즈, "다이버전트" 프랜차이즈, 그리고 "배틀 로얄"이 있습니다.
로버트 커크만에 의해 만들어짐
좀비 발생 후 삶에 대한 포스트아포칼립틱 TV 쇼로서, 이 시리즈는 많은 다양한 초자연적 갈등을 활용하여 11번째이자 마지막 시즌까지 쇼를 성공적으로 이어왔습니다. 좀비가 모두를 감염시키고 죽이는 끊임없는 위협의 형태로, 사람 대 초자연적 갈등이 있습니다. 공급품, 공간, 생활 방식에 대한 다른 인간의 위협은 사람 대 사람을 나타냅니다. 경쟁자들이 자신들이 동의하지 않는 사회를 형성하는 것에 대항하여 싸우면서 사람들이 대 사회의 갈등도 존재합니다. TV 쇼는 모든 종류의 내부 및 외부 갈등을 탐구하는 경향이 있으며, 모든 갈등은 여러 시즌을 거쳐 쇼를 진행시킵니다.
이 예시들이 이야기에서 두 가지 유형의 갈등의 중요성을 보여주었기를 바랍니다. 이 두 가지 형태의 갈등은 동적이고 공감할 수 있는 캐릭터가 있는 흥미로운 영화를 만드는 데 필요합니다. 다음에 영화나 TV쇼를 보거나 책을 읽을 때, 외부와 내부의 갈등을 찾아보세요! 즐거운 쓰기 하세요!