한 번의 클릭으로
완벽하게 형식화된 기존 스크립트를 내보냅니다.
그들은 관련이 있습니다. 그들은 당신의 경험에서 당신이 덜 외로움을 느끼게 만듭니다. 당신은 그들을 미워하고, 사랑하고, 미워하는 것을 좋아합니다. 여러분이 가장 좋아하는 인용 가능한 캐릭터가 우연히 그렇게 된 것은 아닙니다. 좋은 소식은 여러분이 중독성 있는 캐릭터를 개발하는 데 도움이 되는 입증된 공식이 있다는 것입니다. 아마도 훨씬 더 중독적일 것입니다!
완벽하게 형식화된 기존 스크립트를 내보냅니다.
그럼 더 이상 고민하지 말고, 현실에서 연예계 전문가를 연기하는 주목할만한 캐릭터들을 만나보세요! 그들은 자신만의 캐릭터 개발 팁을 친절하게 빌려주었고 여러분은 그들의 네 가지 캐릭터 개발 비결을 배울 수 있습니다. 이 블로그 하단의 약력에서 이러한 전문가에 대해 자세히 알아보세요.
"사람들은 자신이 아는 것에서 가장 좋은 글을 쓸 수 있다고 생각합니다." Monica Piper가 시작했습니다. "극을 쓰면서 할머니 생각이 나더라고요. 할머니가 어떻게 운전하셨는지 아세요? 승객의 얼굴 표정을 보고요. 제가 정말 아는 사람의 진실성과 친숙함을 바탕으로 캐릭터를 만들려고 노력해요. - 웃긴 버릇이 있던 친구, 친척, 이웃. 주변 사람들을 보세요. 가끔은 그냥 앉아 계시고, 사람들은 수첩을 들고 지켜봅니다."
캐릭터의 목표, 동기, 특징 및 강점을 깊이 이해하는 가장 좋은 방법은 아는 사람이나 사람의 요소를 기반으로 하는 것입니다. 글쓰기 서클에서 "당신이 아는 것을 쓰십시오"라는 문구가 자주 등장하는 곳입니다. 자신의 삶에서 상황과 사람을 독특한 방식으로 인식하기 때문에 이는 좋은 조언입니다. 그러한 관점은 비슷하다고 느끼거나 완전히 반대되는 사람들에게 공감을 불러일으킬 것입니다. 이것이 바로 감정을 불러일으키고 청중이 스토리에 계속 연결되도록 하는 것입니다.
Ricky Roxburgh는 "내가 하는 가장 중요한 일은 나 자신에게 많은 질문을 하는 것"이라고 밝혔습니다. "저는 스스로에게 물어보는 질문 목록이 있습니다. 이 캐릭터는 자신을 어떻게 보는가? 다른 캐릭터는 이 사람을 어떻게 보는가?"
스스로에게 물어볼 다른 질문은 캐릭터의 내부 및 외부 특징으로 나눌 수 있습니다. 외부 목표는 무엇입니까? 내부적으로 어떻게 변화해야 합니까? 그들의 삶의 경험은 그들의 신체적 이미지에 어떻게 반영됩니까? 그들은 무엇을 두려워하는가?
Monica Piper의 캐릭터 개발 질문 과 시나리오에 작성하는 모든 캐릭터에 대해 묻는 20가지 질문 목록을 통해 캐릭터에 대해 잘 알아가는 데 시간을 투자하세요 .
"각 캐릭터를 분리해서 생각할 필요가 없습니다. 전체 캐릭터 풀을 하나의 생태계로 생각하고 각 캐릭터가 서로에게 어떤 압력을 가하는지 생각해야 합니다"라고 Ross Brown은 설명했습니다. "캐릭터 목록이 아니라 중앙 캐릭터가 있는 바퀴, 그리고 이야기 속 다른 캐릭터가 나오는 바퀴살로 생각한다면 각 보조 캐릭터가 어떻게 역할을 하는지 스스로에게 물어보세요. 메인 캐릭터에 대한 다양한 도전, 압박, 요구 등이 무엇이든, 이는 또한 메인 캐릭터와 보조 캐릭터를 모두 발전시키는 데 도움이 될 것입니다."
Roxburgh의 접근 방식도 비슷합니다.
"독특한 캐릭터는 결점과 기이함, 그리고 일종의 회색 음영에서 나옵니다. 중심 캐릭터에게 실제처럼 느껴지는 캐릭터가 있으면 그 캐릭터를 자신의 캐릭터에서 밀어낼 다른 캐릭터를 찾으세요. 그녀의 안락한 영역, 그들이 듣지 않을 진실을 말하고, 당신의 성격에 있는 결점을 드러내면 그들은 모두 거기서부터 형성됩니다. 그런 다음 당신도 그 캐릭터에 대해서도 같은 질문을 스스로에게 던지고 구축할 수 있습니다. 그들을 밖으로."
캐릭터를 개발할 때 각본의 다른 캐릭터와 함께 생각해 보세요. 스토리를 진행하거나 긴장감을 더하기 위해 어떻게 서로 보완하거나 서로 대항합니까? 조수는 돈에 아주 능숙한 반면, 주인공은 도박을 좋아합니다. 한편, 또 다른 친구는 주인공을 꼼짝 못하게 만드는 사채업자다. 항상 각 캐릭터가 수행하는 중요한 역할을 고려하십시오.
"캐릭터 개발에서 중요한 것은 그들이 어디에서 시작하는지, 어떻게 학습하고 있는지, 그리고 어떻게 성장하고 있는지 보여줄 수 있는 순간을 제공하는 것입니다. 그러기 위해서는 세 장면밖에 걸리지 않습니다. 그렇죠?" 브라이언 영이 설명했다. "개를 무서워한다고 하죠? 첫 장면에서는 개를 무서워한다는 걸 보여줘야 합니다. 영화 중간쯤에는 그들이 반드시... 개를 무서워하는 것은 아니라는 걸 보여줘야 해요." 그것을 극복하려고 노력하고 있지만 그들은 확신하지 못합니다. 그리고 클라이맥스에서 그들은 개와 맞서야 합니다. 당신은 그 과정에서 그것을 보아왔기 때문에 거기에서 매우 명확한 성격 발달의 선이 있습니다. 이야기. 캐릭터 개발에 도움을 줄 때 3의 규칙은 정말 친구입니다."
Young의 3가지 법칙은 스토리의 줄거리와 평행을 이루는 캐릭터만의 감정적 여정인 호를 구축하는 것을 의미합니다. 캐릭터가 어디에 적합한지 파악하려면 세 가지 주요 유형의 캐릭터 호 에 대해 자세히 알아보세요 .
악당 캐릭터를 포함하여 시나리오에 등장하는 모든 캐릭터는 이 과정을 통해 동등하게 심사를 받아야 한다는 점을 기억하세요. 또한 목록이 길어지면 캐릭터를 정렬하고, 캐릭터를 하나로 결합하여 더욱 흥미롭고 영향력 있게 만들고, 확실히 스토리에 아무 것도 추가하지 않는 캐릭터를 제거하는 데 도움이 됩니다.
그리고 이름도 중요합니다! 여기서는 캐릭터 이름의 중요성을 다루지 않았지만 여기서는 캐릭터 이름을 선택하는 방법에 대해 자세히 알아보고 남성, 여성, 논바이너리 옵션부터 인기 있는 이름까지 각본에서 가장 인기 있는 이름을 나열합니다. 다양한 장르에서.
Brown은 "캐릭터 개발은 정말 흥미롭습니다."라고 결론지었습니다. "어떤 면에서는 유기적인 느낌이 듭니다. 저는 캐릭터가 저에게 말을 하게 하려고 노력합니다. 그게 조금 신비로워 보인다는 걸 압니다."
우리는 모두 신비주의를 추구합니다!
결론적으로, 캐릭터에 생명을 불어넣으려면, 알고 있는 것부터 쓰고, 많은 질문을 하고, 캐릭터 목록을 하나의 생태계로 생각하고, 3의 법칙을 활용하세요. 전문가가 제공하는 이러한 팁을 사용하면 캐릭터는 어떤 일이 있어도 이겨낼 수 있을 만큼 강해질 수 있으며 그 과정에서 청중이 응원(또는 야유)하게 만들 것입니다.
로스 브라운(Ross Brown) 은 베테랑 TV 작가, 프로듀서, 감독으로 "Step by Step", "The Facts of Life", "National Lampoon's Vacation" 등의 인기 프로그램에 출연했습니다. 그는 현재 산타바바라에 있는 안티오크 대학교의 문예창작 MFA 프로그램 책임자입니다.
Monica Piper 는 코미디언, 극작가, TV 작가로 "Rugrats", "Mad About You", "Aaahh!! Real Monsters" 등에 출연했습니다. 그녀는 또한 동기 부여 기조 연설자이기도 합니다.
Ricky Roxburgh 는 DreamWorks Animation의 스토리 편집자이자 Disney Television Animation의 전 작가입니다. 그의 TV 작품으로는 "Tangled: The Series", "Mickey Shorts", "Monsters at Work", "Big Hero 6: The Series" 등이 있습니다. 그는 또한 애니메이션 장편 '산타 구하기'와 곧 개봉될 환경 애니메이션 '오지'의 각본을 썼습니다.
브라이언 영(Bryan Young) 은 수상 경력이 있는 시나리오 작가, 작가, 팟캐스터, 저널리스트입니다. 그는 StarWars.com, HowStuffWorks.com, SciFi.com 및 Slashfilm.com에 정기적으로 기고하고 있으며 2개의 팟캐스트를 진행하고 있습니다. 그는 또한 Writer's Digest Screenwriter's University에서 강좌를 가르치고 있습니다.
성격을 유지하고,