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완벽하게 형식화된 기존 스크립트를 내보냅니다.
작가들이 텔레비전 전문 작가가 되기로 결심할 때, 그들은 보통 몇 가지 다른 최종 목표를 가지고 있습니다. 일부 작가는 작가 방에서 다른 작가들과 함께 스토리를 깨고 쇼의 창작자의 원래 전제와 캐릭터를 기반으로 이야기 라인을 쓰고 싶어합니다. 그리고 일부 작가들은 결국 크레딧에서 총괄 프로듀서라고도 불리는 쇼러너가 되고 싶어합니다. 어떤 목표든, 작가진의 구성원이 되고 싶다면, TV 작가 방이 어떻게 구성되어 있는지 기본적인 이해가 필요합니다.
완벽하게 형식화된 기존 스크립트를 내보냅니다.
이 주제에 대해 도움을 주기 위해, 우리는 텔레비전 작가 스테파니 K. 스미스를 초대하여 "카니발 로우" (아마존 프라임)와 에미상 후보에 오른 한정 시리즈 "Genius"를 포함한 여러 쇼에서 방의 계층을 통해 작업한 경험을 공유하도록 했습니다. 그녀는 또한 소설과 오디오북을 썼으며, 많은 원작 TV 파일럿을 판매했습니다. 그녀의 글쓰기와 삶의 경험이 얼마나 넓기 때문에 그녀가 작가 방의 계층을 올라가며 엔터테인먼트 산업에서 성공을 거두었는지를 설명할 수 있습니다. 오늘 그녀는 그 사다리를 첫 발을 내딛는 방법과 왜 모든 작가 방이 약간씩 다른지를 설명합니다.
작가 방은 일반적으로 여러 작가들이 모여 당신이 좋아하는 TV 쇼의 이야기 라인을 작성하는 사무실 유형의 방입니다. 작가 방에는 다양한 경험 수준을 포함한 여러 역할이 있으며, 작가들은 네트워크나 케이블 TV 시리즈 전반에 걸쳐 이야기를 만들어내기 위해 함께 일합니다. 만약 쇼가 스트리머를 위해 작성되는 경우, 작가 방의 사람들은 일반적으로 제작 전에 모든 에피소드를 작성합니다. 스테파니는 이 인터뷰에서 나중에 이를 설명합니다. 작가 방은 가상일 수도 있으며, COVID 팬데믹이 정점일 때 자주 그랬습니다. 일부 작가 방은 여전히 가상으로 남아 있어 작가들이 로스앤젤레스, 애틀랜타, 뉴욕 등 엔터테인먼트 중심지에 거주할 필요가 없습니다.
"기본적으로, 오케이, 작가 방은 작가가 5명에서 15명까지 구성됩니다."라고 스테파니가 시작합니다. "대부분의 드라마 쇼는 7명 정도입니다."
쇼가 길어질수록, 방의 작가 수도 늘어날 것입니다. 이는 작가 방이 모이는 기간에도 적용되며, 긴 쇼는 더 오랜 시간 동안 모이고, 짧은 한정 시리즈는 더 짧은 기간 동안 모입니다. 쇼의 유형(케이블 vs 스트리밍 등)에 따라 작가들은 다른 마감일을 갖게 됩니다. 어떤 작가들은 1시간짜리 드라마 스크립트를 깨닫고 쓰는 데 일주일이 걸릴 수도 있지만, 다른 작가들은 전체 스트리밍 시리즈를 개요하는 데 총 2주가 주어질 수 있습니다. "작가 방의 직업은 무엇인가?"
"쇼에서 처음 얻는 직업은 스태프 작가입니다."라고 스테파니가 설명했습니다. "어떤 사람들은 그것을 건너뛰기도 합니다. 저는 스태프에 합류할 당시 6개의 쇼를 판매했지만, 그것을 건너뛰지 못했고, 저보다 위에 있는 사람은 판매 없이도 건너뛰었습니다. 그것이 누구에게나 해당되는 현상은 아니지만, 이제는 그러한 일이 덜하게 되었습니다."
기본적으로, 그것은 사다리입니다."라고 그녀가 덧붙였습니다.
"스태프 작가를 하고 나면, 스토리 에디터가 되고, 그 다음은 총괄 스토리 에디터, 그 다음은 공동 프로듀서, 그 다음은 프로듀서, 그 다음은 총괄 프로듀서, 그 다음은 공동 총괄 프로듀서, 그 다음은 총괄 프로듀서가 됩니다."
작문 직업들 간의 차이점은 무엇일까요? 작가실의 모든 직업이라는 블로그에서 자세한 설명을 확인해 보세요. 작가실 계층 구조에 진입하는 데 도움이 될 수 있는 관련 역할(작가 보조, 제작 보조, 대본 코디네이터 등), 중간 수준의 작가가 포함된 내용, 상위 수준의 작가에 합류하는 방법을 포함합니다.
"여러 단계가 있긴 하죠. 보통, 한 단계를 시작하고, 잘하고 있다면 꽤 빨리 올라갑니다. 하지만 때때로, 잘하고 있어도 그렇지 않아요. 관련된 많은 복잡한 요소들이 있어요,"라고 스테파니는 말했습니다.
하나의 복잡한 요소? 쇼러너와 방의 분위기입니다. 이 계층 구조는 확고하지 않으며, 총괄 프로듀서/쇼러너가 보기에 맞게 방을 운영할 수 있습니다. 아무도 다 아는 체하는 사람을 좋아하지 않으므로, 본질적으로 동료 작가들 사이에서 자신의 위치를 알고 있어야 합니다.
"이론적으로는, 그리고 이전의 텔레비전의 작동 방식에 따라, 일정 수준에서 당신에게 기대되는 것들이 있다는 계층 구조가 있습니다. 그래서 저는 당신이 스태프 작가, 스토리 에디터, 수석 스토리 에디터 수준일 때 기대되는 것이 그리 많지 않다고 생각합니다."라고 스테파니는 낮은 수준 작가들에 대해 말했습니다. 그러나 그녀는 덧붙였습니다, "저는 그렇게 접근하지 않았습니다. 아마도 제가 39세에 스태프를 시작해서, 이미 다른 많은 것들을 해왔고 이 삶을 살았기 때문일 수도 있습니다. 그래서 그냥 들어가서, 다 던졌는데, 제가 있는 방에서는 효과가 있습니다. 하지만, 일부 방에서는 당신이 낮은 수준이라든지 하면 덜 말한다는 계층 구조가 있다고 생각합니다. 하지만, 직업 자체는 본질적으로 동일합니다."
낮은 수준의 작가부터 고위 작가까지, 작가실의 모든 사람은 같은 목적을 가지고 있으며, 쇼러너의 비전에 따라 시청자를 돌아오게 하는 훌륭한 에피소드를 작성하는 것입니다. 엔터테인먼트의 어떤 직업에서도, 당신과 함께 있는 사람들이 아마도 미래의 동료나 연결점이 될 것이기 때문에 존경으로 모든 사람을 대하고 친구를 만드는 것을 두려워하지 마세요. 작가실은 종종 장시간 협력이 필요하므로 새 동료들과 함께 편안하게 자리 잡을 준비를 하세요.
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쇼의 길이에 따라 다른 전문 작가들과 자주 긴밀히 작업하게 될 것이니, 자신의 위치를 이해하고 목표를 확실히 하세요.
방의 분위기를 읽으세요,