작가가 되고 싶은 사람을 위한 대본 코디네이터 직업의 장점과 단점

매우 적은 수의 작가들이 작가가 되고 싶다는 결심에서 출발하여 팀에 합류하거나 글쓰기 프로젝트를 판매하기까지 바로 나아갑니다. 대부분의 경우, 그들은 여러 해 동안 수많은 단계와 여러 하위 직책을 겪으며 마침내 TV나 영화 산업의 작가라는 달콤한 목적지에 도달하게 됩니다. 이러한 직업 중 하나가 대본 코디네이팅입니다. 우리는 수년간 이 역할을 맡아 온 마크 가펜(Marc Gaffen)이라는 대본 코디네이터와 이야기를 나누었습니다. 그는 자신의 작업 프로젝트를 진행하면서도 대본 초안을 정리하고 관리하는 능력을 발휘하면서, TV 방송국의 작가와 쇼러너들을 위해 NBC와 HBO 같은 네트워크를 위해 일해왔습니다.

그가 2000년대 초반에 로스앤젤레스로 처음 이사 왔을 때 그의 궁극적인 목표는 글을 쓰는 것이었습니다. 하지만 TV 에피소드를 만드는 과정을 배우고 싶다면 모든 수준에서 참여하는 것이 중요합니다. 사무 보조, 카메라 보조, 보조 제작 코디네이터, 제작 보조 및 기타 영화 및 TV 산업 직무들이 글쓰기와 인접해 있는 가운데, 대본 코디네이팅은 실제로 작가가 아니더라도 가장 접촉이 가까운 작가 방의 한 자리를 얻을 수 있는 직업일 것입니다. 그렇다면 여러분은 계단을 올라가는 과정에서 대본 코디네이팅 직업을 시도해 보아야 할까요?

마크는 궁극적으로 TV 작가가 되고 싶어하는 사람들을 위해 대본 코디네이터 직업의 장점과 단점을 설명합니다.

대본 코디네이터 직무 설명

대본 코디네이터는 쇼러너와 작가진과 밀접하게 협력하여 그들이 초안 대본을 모든 필요한 당사자들에게 승인받은 최종 제품으로 개발할 수 있도록 도와줍니다. 그들은 각 초안의 다양한 버전을 정리하고 유지할 책임이 있으며, 모든 것이 필요한 시기에 전달되도록 해야 합니다. 여기에는 프로듀서와 편집자가 변경한 내용을 추적하고, 서로 다른 초안 간의 연속성을 보장하고, 네트워크에 의해 승인된 대본의 버전을 추적하는 등의 작업이 포함될 수 있습니다.

마크는 대본 코디네이터로서 배울 수 있는 귀중한 글쓰기 교훈에는 여러분이 무엇을 하는지가 다른 모든 부서에, 궁극적으로는 전체 대본에 어떤 영향을 미치는지 이해하는 것이 포함된다고 말했습니다. 여러분은 또한 얼마나 협력적인 과정인지를 보게 될 것입니다.

대본 코디네이터 vs 작가의 어시스턴트

이 인터뷰에서 마크가 지적한 바대로, 대본 코디네이터와 작가의 어시스턴트 모두 TV 대본과 매우 가깝게 접하게 되며 많은 실무 경험을 쌓고, 궁극적으로는 스태프 작가 자리를 얻는 데 도움이 될 적절한 사람들을 만나게 됩니다.

각본 코디네이터와 작가 지원자의 차이점은 무엇인가요?

작가 지원자의 작업은 책임이 적고 회의 일정 조율, 문서 복사, 전화 받기 등의 관리 업무가 더 많습니다. 하지만 이것은 행동 가까이 접근할 수 있게 해줍니다. 

스크립트 관리자, 즉 연속성 관리자라고도 알려진 사람들은 제작 중 모든 세부 사항과 연속성을 확인하는 등의 일을 담당하며 거의 각본 코디네이터와 같은 역할을 합니다. 

각본 코디네이터 급여

언젠가 작가가 되기 위해 텔레비전 업계에서 어떤 일을 하더라도 결국, 두 번째 일을 하지 않아도 생계를 유지할 수 있을 만큼 충분한 급여를 받아야 합니다. 하루 중 여분의 시간은 글쓰기를 위한 것입니다. 그렇다면 각본 코디네이터는 얼마나 받을까요?

각본 코디네이터의 노조 최소 임금은 시간당 약 18달러 이하이지만, 노조 구성원들은 곧 있을 노조 계약에서 시간당 약 25달러에 가까운 임금을 위해 캠페인을 벌이고 있습니다. 많은 각본 코디네이터들은 긴 시간을 일하며 때때로 주당 60시간 넘게 일하기도 합니다. 최근 할리우드 리포터의 기사에 따르면, 각본 코디네이터들이 주로 거주하는 로스앤젤레스 우편번호의 평균 임대료가 월 1,770달러로, 각본 코디네이터는 '임대 부담'이 되지 않으려면 연간 최소 70,000달러를 벌어야 한다고 합니다. 

작가가 되고 싶다면, 각본 코디네이터가 꼭 필요한 단계 중 하나일까요? 정리하자면, 자신의 책임 수준과 작가실에 대한 접근, 팀 및 쇼러너와의 인맥, 급여, 개인 글쓰기 프로젝트의 균형 등을 고려하여 적절한 맞춤점을 찾을 수 있다면, 훌륭한 선택입니다. 또한 누구나 이 역할에서 잘 해낼 수 있는 것은 아닙니다. 이는 모든 사람들이 감당할 수 있는 것이 아닌 어려운 직업입니다. 

엔터테인먼트 산업에서는 배움이 모두 실천에서 온다는 것입니다.