텔레비전 작가로 진입하는 한 작가의 여정

"그 방법은 하나가 아닙니다,"라고 작가 마크 가펜은 우리가 그에게 어떻게 결국 첫 번째로 자신의 이름이 크레딧에 들어간 달콤한 제작된 에피소드를 얻었는지 물었을 때 시작했습니다.

마크는 카메라 어시스턴트에서 현재 인기 프로그램 '이스타운의 마레'와 과거 인기작인 '그림', '로스트'의 스크립트 코디네이터로 활동하는 등 다양한 엔터테인먼트 업계 역할을 해왔습니다. 하지만 각 일자리에서 공통점은 무엇일까요? 모두 마크가 텔레비전 작가로 진입하는 길로 안내했다는 것입니다.

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그래서, 당신도 TV 작가가 되고 싶나요?

결말을 미루지 않기 위해, 지금 당장 말하자면 마크는 아직 풀타임 텔레비전 작가가 아닙니다. 그는 2000년대 초반 LA로 처음 이주한 이후 사다리를 오르고 있습니다 (그리고 몇몇 우회를 거쳐서). 그의 여정은 할리우드의 많은 파트타임 작가들과 비슷합니다: 그들은 자유 시간에 마치 풀타임 직업처럼 글을 쓰기도 하지만, 생계를 이어가기 위해 TV 프로그램에서 다른 역할로 시간을 보내고 있습니다. TV 작가가 되기는 쉬운가요? 짧은 대답은 아니오입니다. 긴 대답은? 글쎄, 아래에 있습니다!

텔레비전 작가가 되는 방법은?

마크가 위에서 인용한 바와 같이, 텔레비전 작가로 진입하는 데 모든 사람에게 통할 수 있는 단일 방법은 없습니다. 그러나 이를 이루어낸 사람들을 충분히 인터뷰한 결과, 우리는 패턴을 식별할 수 있었습니다:

공부하기

창의적 글쓰기, 극적 글쓰기, 또는 다른 영화나 텔레비전 프로그램을 위한 대학이나 대학원을 다니든지, 아니면 구글 대학에서 실력을 얻든지 간에, 텔레비전 작가로서 제일 중요한 것은 텔레비전 작문과 관련하여 무슨 일을 하고 있는지를 아는 것입니다. 훌륭한 TV 쇼와 작성하고자 하는 장르를 공부하고, 누가 무엇을 제작하고 있는지 조사하고, TV 스크립트와 그것이 작동하는 이유를 분석하며, 가장 중요한 것은 언제나 자신의 글을 쓸 시간을 만드는 것입니다.

LA 또는 다른 산업 허브로 이동하기

우리는 디지털 세계에 살고 있습니다. 많은 사람들이 원격으로 일하고 심지어 네트워킹도 하고 있습니다. 새로운 영화 허브가 미국 전역에 생겨나고 있습니다 – 애틀랜타, 오스틴, 앨버커키를 생각해보세요 – 그리고 전 세계적으로도. 이러한 긍정적인 발전에도 불구하고, 할리우드는 여전히 TV 작가로 자리잡기 위한 장소입니다. 대부분의 제작이 이곳에서 이루어지며, 대부분의 산업 전문가들이 이곳에 거주하고 있어, 로스앤젤레스에 살고 있다면 접근하기가 훨씬 쉽습니다.

시리즈 특정 스크립트 및 아이디어 작성하기

훌륭한 원작 시리즈 개념, 시리즈 개요와 당신이 좋아하는 TV 프로그램 에피소드의 완성된 특정 스크립트를 쌓아두고 있어야 합니다. 원작 파일럿 아이디어에 대한 훌륭한 파일럿 스크립트 하나는 있어야 합니다. 이는 범위를 보여줍니다. 영화 작가가 자신의 원작 스크립트 아이디어를 실행하는 것과는 달리, 텔레비전에서는 다른 사람과 다른 전문 작가들과 함께 작문을 합니다. 창작자가 제공한 TV 프로그램의 일반적인 아이디어를 이해하고, 그 스타일로 TV 스크립트를 작성하며, 캐릭터와 그들의 동기를 진실하게 유지할 수 있다는 것을 보여주어야 합니다. 자신의 독창적인 목소리와 독창적인 스토리 아이디어를 발전시키면서도, 다른 사람의 목소리로도 작문할 수 있음을 보여주어야 합니다.

일자리 구하기

텔레비전 시리즈를 현실로 만드는 데는 많은 사람들이 필요합니다. 그리고 이것은 당신에게 좋은 소식입니다. 이는 많은 직업이 있다는 것을 의미하며, 비록 그것들이 당신이 원하는 것이 아닐지라도, 처음에는 당신의 책임이 글쓰기와 아무 상관이 없더라도 말입니다. 우편물을 정리하는 것부터 카메라 운영자를 돕는 것까지, 텔레비전 작가로 진입하려 할 때 너무 작다고 할 수 있는 일은 없습니다. 이러한 일 중 많은 부분은 이전 경험이 필요하지 않습니다. 모든 일은 과정에 대해 배우고, 당신의 노하우를 보여주고, 당신이 성공의 다음 단계에 도달하도록 도와줄 사람들을 만날 수 있는 기회를 제공합니다.

네트워크

업계 사람들을 만날 방법을 찾으십시오. 하루 종일 컴퓨터 뒤에 앉아 있다면 멀리 나갈 수 없습니다. 당신 자신과 컨텐츠를 눈에 띄게 만들어야 합니다. 모임에 참석하고, 업계 패널, 네트워킹 이벤트 및 작문 컨퍼런스에 참석하십시오. 작성 그룹에 참여하여 피드백을 위해 원본 파일럿 스크립트를 공유하거나 원본 시리즈에 대한 아이디어를 발전시키십시오. 작문 워크샵에 참석하십시오. 다른 작가들이 집결하는 커피숍에 가십시오. 불편함을 겪고 자신을 내세우십시오. 그것은 필수적입니다.

인턴십, 작문 펠로십 및 대회

우리 웹사이트에는 시나리오 관련 인턴십이 많이 게시되어 있습니다. 그리고 많은 것들이 급여를 주지 않지만, 대부분은 현재 학생일 경우 정규직 업무나 수업 부담을 유지할 수 있는 유연성을 제공합니다. 펠로십은 글쓰기 업계 사람들과 직접 연결됩니다. TV 작가 대회에서 경쟁은 치열하지만, 작업물을 제출하지 않는다면 당신이 어느 위치에 있는지 절대 알 수 없습니다.

강해지십시오

인내, 인내, 그리고 정말로 강인한 피부는 텔레비전 작가가 되기 위해 필요합니다. 그리고 우리는 이것을 그냥 지나치지 않습니다. 우리가 만난 모든 텔레비전 작가들은 과거의 어려움을 겪어 내며 계속 진전해 왔습니다.

모든 것을 말씀드린 후, 그가 첫 번째 제작된 에피소드의 크레딧을 받으며 TV 작가가 되기 위해 마크가 밟은 길(당시와 유사한 경로를 계속 따르면서 네트워크와 이력서가 성장함에 따라 점점 더 많은 성공을 거두고 있음)을 알려 드리겠습니다.

뉴욕의 이타카 대학에 다녔고 라디오, 텔레비전 및 디지털 커뮤니케이션에서 학사 학위를 받았습니다.
어떠한 일자리 제안이나 연고 없이 로스앤젤레스로 이사했습니다.
100 개의 이력서를 텔레비전 프로그램에 보내 직업을 얻으려고 했습니다.
한 TV 쇼, 'The Bernie Mac Show'로부터 카메라 크루 PA 직업을 제안받았습니다.
한편으로는 프리랜서 카메라 보조로 음악 비디오, 단편 영화, 텔레비전 제작 및 파일럿 작업을 하였습니다.
워너 브라더스의 TV 쇼 "잭 앤 바비"의 사무실 제작 보조로 직장을 얻었다.
NBC 쇼 "라스베가스"의 라인 프로듀서의 조수 역할로 진급했다.
이전 인맥을 통해 대본 코디네이터 역할을 배우고 워너 브라더스의 "리즈올리 앤 아일스"에서 첫 대본 코디네이터 직무 기회를 얻었다.
대본 코디네이터로 "그림" 쇼에 선정되었고 쇼에 대해 철저히 배웠다.
쇼러너로부터 잘한 일을 보상받기 위해 "그림" 에피소드 아이디어를 제시할 기회를 받았다.
"그림" 에피소드에 대한 시리즈 개요를 제안했고 작가들이 그것을 에피소드 316, "더 쇼 머스트 고 온"으로 다듬는 데 도움을 주었다.

Marc가 첫 번째 TV 제작 에피소드에 참여한 것에 대해 말했다:

"요즘은 대부분의 쇼가 22 에피소드가 없기 때문에 상황이 좀 다릅니다. 하지만 저는 운 좋게도 22 에피소드가 있는 "그림"이라는 쇼에 참여하게 되었습니다. 보통 시즌이 진행될수록 쇼러너가 보조자나 작가의 보조자, 대본 코디네이터가 에피소드를 제안할 수 있도록 기회를 주고, 그들이 제안한 에피소드를 마음에 들어 하면 그걸 쓸 수 있게 해줍니다. 그리고 저는 바로 그렇게 했습니다. 저의 친구였던 쇼에서의 조력자와 팀을 이루기로 결정하고 "그림"을 기반으로 한 만화책 시리즈를 제안했습니다. 동시에 에피소드도 제안했는데, 둘 다 아이디어가 마음에 들어서 둘 다 할 수 있게 해주었습니다. 만화책 팬에게는 꿈이 현실이 된 것이었습니다. 그것은 Dynamite Entertainment라는 매우 확립된 만화책 브랜드에서 출판되었습니다. 그리고 3번째 시즌에 에피소드를 쓸 수 있게 되었고, 제 아이디어가 마음에 들어서 방에 있었습니다. 다른 모든 작가들과 함께 작업할 때는 그들과 60시간 이상 일주일 동안 긴밀한 관계를 갖게 되고, 그들은 팀원이 되어 모두가 당신이 성공하길 원합니다. 그래서 아이디어를 제안하고, 아이디어를 깰 때, 보통 방 전체가 함께하여 거기서 더 나아가는 사람들을 위해 최고의 에피소드가 될 수 있도록 합니다."
—대본 코디네이터 및 작가 Marc Gaffen

2013년 첫 번째 TV 제작 에피소드 이후, Marc가 로스앤젤레스로 이사 온 지 10년이 지난 지금, 그는 NBC의 "뉴 암스테르담"에서 작가로 일한 것에서 코끼리 밀렵에 대한 그래픽 노블 "Tuskers"를 개발하는 것까지 추가적인 집필 기회를 얻었습니다. 그는 여전히 대본 코디네이터로 일하고 있습니다. 한편, 글쓰기 기술을 유지하고 그의 작문 포트폴리오를 신선하게 유지하려고 노력하지만, 그는 매주, 매년 글쓰기 작업은 힘든 일임을 인정합니다. 그럼에도 불구하고 계속해서 나아갑니다. "TV 작가로 되는 데 얼마나 걸리나요?"에 대한 대답은 TV 작가를 어떻게 정의하느냐에 달려 있습니다. Marc의 경우처럼, 그는 TV에서 글을 썼지만 대본 코디네이터로 풀타임 작업을 합니다. 그는 그것을 20년 동안 해왔습니다. 5년 만에 TV 작가로 성공한 다른 작가들과 이야기를 나눴고, 10년 후에 드디어 작가의 방에서 정규 직원을 맡은 사람들과 이야기를 나눴습니다. 작가가 방에서 보내는 시간도 변화하고 있음을 염두에 두세요. 작가들은 TV 시즌 전체 동안 머물렀지만, 스트리밍 시대의 도래로 인해 작가들은 몇 달 안에 모든 에피소드를 작성하고 해고됩니다. 다음에는 다른 직장을 찾아야 합니다. TV 글쓰기는 성장을 요구하는 일입니다.

요약하자면, TV 글쓰기에 뛰어들고 싶다면, 다음의 핵심 포인트를 기억하세요:

끈기를 가지세요. 어떤 것을 간절히 원한다면 절대 포기하지 마세요. 하룻밤 사이에 일어나지 않을 수 있지만, 결국 누군가가 당신의 노력을 알아보고 당신에게 자신을 증명할 기회를 제공할 것입니다.
네트워킹은 중요합니다. 하나의 문이 닫히면 다른 문이 열린다는 속담은 오늘날에도 유효합니다. 그러므로 자신의 분야 내에서 다른 사람들과 네트워킹을 하고, 업계 행사에 참석하며, 조직에 가입하고 관계를 구축하세요. 이것이 미래의 고용으로 이어지거나 프리랜서 작업을 얻는 데 도움이 될 수 있습니다.
매일 글을 쓰세요. 세션당 20분밖에 할 수 없어도 이 일정을 지키도록 하세요. 뇌도 휴식이 필요합니다!
긍정적으로 지내세요. 항상 뒤보다는 앞을 바라보세요. 기억하세요: 할리우드에서는 상황이 빠르게 변합니다. 어느 순간 실업 상태이지만, 다음 순간에는 직원 자리를 제안받고 있을 것입니다.
즐기세요. 네, 힘든 작업일 수 있지만 고역처럼 느껴져서는 안 됩니다. 과정을 즐기려고 노력하세요. 결국, 당신은 사랑하는 일을 하고 있는 것입니다.