할리우드는 어떻게 운영되나요?

영화나 TV 쇼를 보면서 어떻게 만들어졌는지 궁금해한 적이 있나요? 여기서 말하는 것은 부정적인 의미에서 "어떻게 이게 심지어 만들어졌지?!"라는 질문이 아니라, 제작 과정에 대한 보다 긍정적인 질문입니다. 영화나 TV 쇼는 개념에서 완성까지 어떻게 진행될까요? 할리우드가 어떻게 운영되는지에 대한 메커니즘을 파헤치며 계속 읽어보세요!

우선, 영화나 TV 쇼를 제작하는 것은 오랜 시간이 걸리는 과정으로, 완성까지 몇 년이 걸릴 수 있는 여러 단계가 있습니다. 영화와 텔레비전은 서로 다른 매체이지만, 본질적으로 창작 과정은 세 가지 특정 단계로 나눌 수 있습니다: 사전 제작, 제작 중, 후반 제작입니다. 영화와 텔레비전 제작의 차이는 각 매체에 가장 잘 맞도록 결정을 내리고 과정을 조정하는 것에 기여합니다.

할리우드에서 영화가 만들어지는 과정

통상적으로 영화 제작에는 다섯 가지 단계가 있습니다.

개발

영화 제작의 초기 단계는 개발이라고 불립니다. 영화가 시작되는 방식은 다양하기 때문에 이 단계는 각 영화마다 다르게 보일 수 있습니다. 대부분의 영화에서 이 단계는 개념을 구체화하고 시나리오를 쓰고 다듬는 과정으로 요약될 수 있습니다. 또한 이 단계에서는 작가나 감독이 제작자들에게 프로젝트를 설명하고 영화 자금이 어디에서 오는지 파악하는 과정을 포함할 수 있습니다.

사전 제작

사전 제작 단계는 스튜디오가 이전에 개발된 것에 대해 진행할 수 있다는 허가를 줄 때 시작됩니다. 사전 제작은 영화 촬영 방식을 계획하는 것을 포함합니다. 팀은 촬영 대본을 확정하고 예산을 평가하며 자금을 확인하고 주요 직책을 채용할 것입니다. 주연 배우를 캐스팅하고 촬영 감독과 보조 감독을 고용하고 의상 및 소품을 담당할 부서장을 배정합니다. 또한 각 부서가 감독의 비전을 실현하기 위해 필요한 것을 확정할 선라인 프로듀서를 고용할 것입니다. 팀은 촬영지를 탐색하고 촬영 스케줄을 만들고, 각 촬영일에 필요한 장비를 결정할 것입니다.

제작

주요 촬영이라고도 불리는 제작은 촬영이 시작될 때 입니다. 영화 제작 중 두 가지 주요 목표는? 스케줄을 지키고 예산 내에서 완료하는 것입니다. 이를 달성하는 것이 말처럼 쉽지는 않습니다! 또한 제작 중에는 각본 감독, 의상 담당자, 메이크업 아티스트, 영화 및 음향 편집자 등 과 같은 팀원들도 참여합니다. 제작 코디네이터는 세트의 일상적인 세부 사항을 감독하며, 청구 및 케이터링처럼 부서들이 제 길을 가고 있는지를 확인합니다. 팀은 스케줄과 촬영 계획에 따라 영상을 촬영합니다.

후반 제작

주요 촬영이 완료되면 영화는 후반 제작 단계에 들어갑니다. 편집자들은 영상을 조각조각 맞추어 영화로 완성합니다. 후반 제작 팀은 음악, 음향, 시각 효과를 추가합니다. 필요할 경우 성우작업이나 대사 대체 작업이 이 단계에서 이루어질 것입니다.

배급

영화가 완성되면, 누군가가 그것을 세상에 풀어놓아야 합니다! 영화는 배급사가 필요합니다. 배급은 영화가 극장, DVD 또는 스트리밍 플랫폼에 도달하는 방법입니다. 누군가가 영화를 어디에서 볼 수 있는지는 배급 계약의 구체적인 내용에 달려 있습니다. 배급사는 또한 영화를 마케팅합니다.

이 단계들은 영화의 규모에 따라 다르게 보일 수 있습니다. 일부 영화는 이 단계들이 서로 겹칠 수 있지만, 모든 영화는 이러한 단계 중 일부 형태를 가집니다.

텔레비전 제작

영화를 제작하는 것과 동일한 단계로, 텔레비전 프로그램은 특히 사전 제작 측면에서 더욱 세분화됩니다.

피칭

작가, 프로듀서 또는 매니저는 프로그램을 스튜디오에 피칭하며, 스튜디오 지원을 받으면 네트워크나 스트리밍 서비스에 피칭을 진행합니다. 때때로 프로듀서는 스튜디오를 건너뛰고 직접 네트워크로 가는 경우도 있지만, 이는 프로듀서가 유명하고 성공적인 경우에만 발생합니다.

노트

스튜디오와 네트워크 모두 프로그램에 대한 노트를 제공합니다. 피칭은 네트워크가 원래 아이디어보다 더 원하는 방향으로 변화하고 변형될 수 있습니다. 창작자가 구상한 모습대로 나오는 프로그램은 드뭅니다.

아웃라인 및 스크립트

네트워크가 피칭을 수락하면 창작자는 모든 사람이 개념에 대해 합의하도록 아웃라인을 개발합니다. 아직 작성하지 않았다면 창작자는 아웃라인을 더욱 세부적으로 작성하고 파일럿 스크립트를 작성합니다. 스튜디오와 네트워크는 스크립트를 검토하고, 노트를 첨부하여 반환하며 작가는 초안을 수정합니다.

녹색등

네트워크가 파일럿 촬영을 승인하면, 쇼러너(종종 프로그램의 창작자 및 작가)와 프로듀서를 배정합니다. 쇼러너는 프로그램의 수석 총괄 프로듀서로, 추가 작가들과 스크립트를 작성하고 배우를 캐스팅하며 전체 창작 비전을 책임집니다. 프로듀서들은 감독, 스태프 및 작가의 채용을 돕습니다. 스크립트는 촬영을 위해 다시 작성되거나 업데이트됩니다. 파일럿 에피소드가 제작됩니다.

시리즈로 주문할지 여부

파일럿이 완성되면, 네트워크는 그것을 검토하고 전체 프로그램 시리즈를 주문할지 결정합니다. 네트워크가 원하면, 프로그램은 제작에 들어갑니다. 그렇지 않다면 종종 이것이 프로그램의 여정의 끝이 됩니다.

휴! 많은 정보를 다루었습니다. 물론 할리우드의 업무 방식은 제가 공유한 단순화된 프로세스에 국한되지 않습니다. 창작자가 처음 생각한 아이디어와 그것이 실현되기까지 많은 혼란스러운 일이 일어나지만, 일반적으로 이러한 주요 단계들이 프로그램이 어떤 형태로든 화면에 도달하기 위해 거쳐야 할 과정입니다. 또는 단계 중 초보 작가들이 직장에서 배울 기회가 있으며, 글을 직접 쓰지 않더라도 모든 것이 어떻게 작동하는지 아는 것이 중요합니다. 행복한 글쓰기를 기원합니다!