आपल्या पात्रांना विकसित करण्याच्या तीन तंत्र: संभाषण, मुलाखत, आणि पाठपुरावा

प्रतिक्रिया. हे चित्रपट निर्मिती प्रक्रियेतील सर्वात महत्त्वाचे पैलू आहे. स्क्रिप्ट विकसित करण्यासाठी असो किंवा पोस्ट-प्रोडक्शनमध्ये असलेल्या फीचर फिल्मच्या डायरेक्टर कटसाठी असो, प्रत्येक टप्प्यावर प्रतिक्रिया महत्त्वाची आहे. दुर्दैवाने, कोणत्या प्रकारची प्रतिक्रिया आणि कोणाकडून मिळू शकते यावरून तणाव येऊ शकतो.

पटकथा लेखकाला मिळणाऱ्या प्रतिक्रियेच्या प्रकारावर तो नियंत्रण ठेवू शकत नाही. खरे म्हणजे, बहुतेक लोक केवळ “तेजस्वी,” “काहीही बदलू नये,” “हे एक उत्कृष्ट कलाकृती आहे” असे ऐकू इच्छितात, परंतु हे क्वचितच घडते. उद्योगातील बहुसंख्य लोकांसाठी, आपले काम नाकारले, तिरस्कार केले किंवा उपहास करण्यात आले तर भीतीची भीषण सत्यता आहे. तुम्ही जितकं जास्त लिहाल तितके तुम्हाला ते अधिक अनुभवायला मिळेल आणि तुम्ही जितके यशस्वी व्हाल तितकेच अन्न साखळीत वरच्या लोकांकडून तुम्हाला अधिक मिळेल.

मी तुम्हाला सांगणार असलेल्या तीन तंत्रांमुळे नकारात्मक प्रतिक्रिया रोखता येतील असे मी तुम्हाला वचन देऊ शकत नाही, परंतु आशा आहे की या व्यायामांमुळे तुम्हाला चांगले विकसित झालेले पात्र लिहिण्यात आणि सकारात्मक प्रतिसाद मिळवण्यात मदत होईल.

कथानकातील प्रतिक्रियेचे महत्त्व यावर एक वैयक्तिक कथा

“चित्रपट चुकीच्या दिशेने जात आहे,” कंपनीच्या अध्यक्षांनी आर्क लाइटमध्ये चाचणी स्क्रीनिंग नंतरच्या सकाळच्या बैठकीत सांगितले. मला आठवते की नवीन कटच्या समस्यांवर त्यांनी पुढे केली तेव्हा मी माझ्या खुर्चीत खाली बसू इच्छित होतो.

“आम्ही नाट्यगृहात प्रदर्शित होण्याचा धोका पत्करतो,” कशाही फीचर फिल्मला मृत्यूचा चटका आणि प्रामाणिकपणे, तुमच्या कडे कोणतेही बॉक्स ऑफिस हिट्स नसेल तर करिअर किलर.

चाचणी स्क्रीनिंग आपत्तीपूर्ण नव्हते, परंतु स्कोअर आणि प्रतिसाद अपेक्षेपेक्षा कमी होते, अशा निर्मात्यांमध्ये लाल प्रकाश चमकत होता ज्यामुळे म्हणजे महत्त्वपूर्ण बदल पुढे येत होते.

आगामी आठवड्यांत, आम्ही स्क्रिप्ट लेखकांना चित्रपट देखवून त्यांचे कल्पना नवीन तिसऱ्या अंकासाठी मांडण्यात येईल. शेवटी, आम्ही एकावर एकमत केले, त्याचे शूट, संपादन केले आणि अद्यतनित आवृत्तीचे चाचणी स्क्रीनिंग केले, यावेळी सकारात्मक प्रतिसाद मिळाल्याने स्कोअर अधिक वाढले.

टेस्ट स्क्रीनिंग हे चित्रपट निर्मिती प्रक्रियेचा एक महत्त्वाचा भाग आहे, जेथे आपण चित्रपट दर्शवता जो अद्याप प्रगतीपथावर आहे. काही निर्माते ज्यांच्यासोबत मी काम केले आहे, ते पहिल्या कट नंतर प्रेक्षकांसमोर चित्रपट स्क्रीनिंग करायला सुरुवात करतात जेव्हा ते त्याच्या कच्च्या स्वरूपात असतो: कोणतेही दृश्य प्रभाव, संगीत संयोजन, किंवा मिक्स केलेले ध्वनी नाहीत. संपादन क्रूसाठी, हे तणावपूर्ण आहे कारण आपण असे काहीतरी दर्शविता आहात जे संपादन प्रक्रियेत फक्त २५ टक्के पूर्ण झाले आहे. ही अशीच गोष्ट आहे की जणू आपण कोणाला एक स्क्रिप्ट वाचायला देता ज्यात आपण अंतिम मसुदा पूर्ण करण्याच्या प्रक्रियेत फक्त २५ टक्के प्रगती केलेली आहे.

टेस्ट स्क्रीनिंग हे ठिकाण आहे जिथे चित्रपट निर्मात्यांच्या अपेक्षा आणि वास्तवात तडजोड होते. माझ्या करिअरमधील बऱ्याच राखाडी-कट स्क्रीनिंगमध्ये उदासीन प्रतिक्रिया आल्या आहेत: प्रेक्षक विनोदांवर हसत नाहीत, कथेतून पात्रे काही ठराविक वेळी का वागत आहेत हे समजत नाहीत, किंवा शेवट तृप्त करीत नाही.

बहुसंख्य चित्रपट निर्माते असे वागतात की जणू ते खोलीतील सर्वात हुशार व्यक्ती आहेत, परंतु जेव्हा ते आपले काम प्रेक्षकांसमोर ठेवतात, तेव्हा ते नम्र होतात, आणि प्रेक्षक चुकीचे नसतात. अनेकवेळा, मी स्क्रीनिंग नंतर लॉबीमध्ये असतो जिथे दिग्दर्शक ओरडतो, “त्यांनी चित्रपट समजला नाही,” किंवा “मूर्ख, सगळेच, कोणाने हे लोक भरती केले?” समस्या कधीच प्रेक्षकांमध्ये नव्हती; चित्रपट कार्यरत नव्हता.

आपल्याला हे अभिप्राय आवश्यक आहे की आपला चित्रपट कार्य करत आहे की नाही. स्क्रीनिंगचा सर्वात सकारात्मक पैलू म्हणजे हे समजून घेणे की हे का कार्य करत नाही आणि समाधान सुचवणे. हुशार संपादक हेच करतात.

लेखकांनो, आपल्या स्क्रिप्टचे प्रारंभिक मसुदे दर्शवणे किती महत्त्वाचे आहे याचा विचार करा. आपल्या कथेवर अभिप्राय मिळवण्यासाठी. जेव्हा आपल्याला कळते की आपला शेवट कार्य करत नाही किंवा वाचकाला पात्राचा प्रेरणा समजत नाही (किंवा आपण जाणतो की आपला पात्र प्रेरणा हरवला आहे), आणि वाचक फक्त समस्या निदर्शनास आणत नाही परंतु आपली स्क्रिप्ट समस्या सोडविण्यासाठी चांगले समाधान सुचवतो. प्रत्येक मसुद्यावर तो अभिप्राय मिळणे किती महत्त्वाचे आहे याचा विचार करा.

अनेकवेळा, चित्रपटाचा स्कोर हे या गोष्टीवर अवलंबून असतो की प्रेक्षकांना मुख्य पात्र किती आवडते. जर ते ८० टक्के ते ९० टक्क्यामध्ये गुण मिळवते, तर १ ते १० स्केलवर मुख्य पात्र प्रेक्षकांना ८ ते ९ गुण मिळण्याचे चांगले शक्यता आहे.

व्यक्तिमत्त्व विकसित करण्याची संभाषण तंत्र

एक पात्र विकसित करण्याचा एक उत्तम मार्ग (आवडणारे पात्र नसल्यास) म्हणजे संभाषण. गेल्यासारखा एक लेखणी व्यायाम आहे. पटकथा लेखकासाठी, हे म्हणजे कोरा कागद घेणे, एक वर्ड डॉक्युमेंट उघडणे किंवा SoCreate Writer सारखे स्क्रीनरायटिंग अ‍ॅप उघडणे, आणि आपण लिहिलेल्या पटकथेतून पात्राशी संभाषण करणे. काहीही सक्ती करू नका; फक्त एक संभाषण करा ज्यामध्ये आपण, लेखक, एक पात्र आहात, आणि आपल्या पटकथेतून दुसरे पात्र आहे. फक्त पात्राशी संभाषण करा आणि बघा की ते कुठे जात आहे. संभाषणात कोणत्याही परिस्थितीला, संघर्षाला, किंवा कथेला आणण्याचा प्रयत्न करू नका. हे लेखक आणि पात्र यांच्यातील एक “परिचय” संवाद आहे.

संभाषण यथाशक्ती चालू ठेवा. लांबीची चिंता करू नका: संभाषण एक पृष्ठ, वीस पृष्ठ किंवा १०० पृष्ठ असू शकते. फक्त लिहा जोपर्यंत आपल्याला असे वाटते की ते संपले आहे.

जर आपल्याला असे वाटते की आपण एक स्थिती समाप्त केली आहे, डोळे बंद करा, आपल्या आणि पात्रामध्ये सामायिक आवडीवर आधारित मेंदूत एक प्रतिमा येण्याची वाट पाहा, आणि आपल्या पात्राचे अनुसरण करत सुरू करा.

एक पात्र विकसित करण्याचा एक उत्तम मार्ग (आवडणारे पात्र नसल्यास) म्हणजे संभाषण. गेल्यासारखा एक लेखणी व्यायाम आहे. पटकथा लेखकासाठी, हे म्हणजे कोरा कागद घेणे, एक वर्ड डॉक्युमेंट उघडणे किंवा SoCreate Writer सारखे स्क्रीनरायटिंग अ‍ॅप उघडणे, आणि आपण लिहिलेल्या पटकथेतून पात्राशी संभाषण करणे. काहीही सक्ती करू नका; फक्त एक संभाषण करा ज्यामध्ये आपण, लेखक, एक पात्र आहात, आणि आपल्या पटकथेतून दुसरे पात्र आहे. फक्त पात्राशी संभाषण करा आणि बघा की ते कुठे जात आहे. संभाषणात कोणत्याही परिस्थितीला, संघर्षाला, किंवा कथेला आणण्याचा प्रयत्न करू नका. हे लेखक आणि पात्र यांच्यातील एक “परिचय” संवाद आहे.

संवाद जितका वेळ हवा तितक्या वेळासाठी चालू ठेवा. लांबीबद्दल चिंता करू नका: संवाद एक पृष्ठ, वीस पृष्ठे किंवा १०० पृष्ठांचा असू शकतो. फक्त लिहित रहा, जोपर्यंत तुम्हाला वाटत नाही की त्याचा शिळेपणा आला आहे.

जर तुम्हाला वाटले की तुम्ही एक परिदृश्य संपवले आहे, तर डोळे बंद करा, तुमच्या आणि पात्राच्या आवडीवर आधारित एखादी प्रतिमा आपल्या मनात येईपर्यंत थांबा आणि आपल्या पात्राचे अनुसरण करायला सुरुवात करा.

तुमच्या पात्रा सोबत संवाद कसा सुरू करावा

या व्यायामाकडे पहिल्या डेटसारखे पहा. जेव्हा तुम्ही एखाद्या व्यक्तीला प्रथम भेटता, तेव्हा आवडत्या रेस्टॉरंट, अन्न आणि प्रवासासारख्या विनोदी विषयांवर चर्चा करायची इच्छा असते. राजकारण किंवा धर्म, हे विषय नंतर येतील.

तुमच्या पात्राशी खोलवर चर्चा कशी करावी

तुमच्या पात्राबरोबर अनेक वेळा हा व्यायाम केल्यानंतर, संवाद अधिक सखोल पातळीवर जाऊ शकतो. इथे तुम्ही संवादाला अन्वेषणाची भावना देऊ शकता. स्वतःला उघडा आणि कोणत्याही विषयावर बोलण्यासाठी तयार रहा. कोणताही विषय निषिद्ध किंवा मर्यादित नाही.

तुम्ही पहिल्यांदा हा व्यायाम करताना, जर तुम्हाला स्वतःला खोलवर जाण्यासाठी दबाव निर्माण करताना चांगले न वाटले, तर जाऊ देऊ नका. हळूहळू, जेव्हा तुम्हाला या संवादात आराम मिळेल, तेव्हा त्यांचे भीती, अपयश आणि भूतकाळातील गडबड्यांबद्दल बोला ज्याबद्दल कोणालाच माहित नाही. एक उडी घ्या आणि त्यांच्या भूतकाळात, मनोवृत्तीत आणि भावना मध्ये गर्दी करा. आपल्या संवादाच्या गुणवत्तेबद्दल किंवा आपल्या लेखनाबद्दल घाबरू नका. या व्यायामाला कोणतेही योग्य उत्तर नाही. स्वतःला मोकळे करा आणि तुमच्या आराम क्षेत्राच्या बाहेरून लिहा.

जेव्हा तुम्ही या व्यायामात पुरेसे अनुभवी बनाल, तेव्हा कागदावर असा संवाद लिहा जो वास्तविक जीवनात कोणीही करू शकत नाही. फक्त त्या वेळी तुम्हाला पुरेसे अनुभवी वाटल्यावरच उघड होईल. तो पर्यंत कुठेही जबरदस्तीने काहीही करु नका.

दररोज ४५-६० मिनिटे हा व्यायाम करा, जोपर्यंत तुम्ही तुमच्या पात्रांच्या सोबत संवाद लिहायला आरामदायक नाही. मग, या संवाद तंत्राचा वापर करून तुमच्या पात्रांचा विकास करा. हे तुमच्या लेखनाच्या दिवसाची सुरुवात करण्यासाठी एक उत्तम व्यायाम आहे. हे तुम्ही पात्राची कल्पना करताच आणि त्यांच्या असण्याचे प्राथमिक टप्पे शोधत असताना करू शकता.

तुमच्या पात्रांचे मुलाखत कसे घ्यावी

The Conversation तंत्राचा पुढचा टप्पा आहे The Interview. इथे तुम्ही पात्राला प्रश्न विचारता, आणि ते उत्तर देतात. या प्रक्रिया आउटलाइनिंगसारख विचार करा, परंतु कथावस्तूच्या ऐवजी, तुम्ही पात्राचा आरेख चित्रवत आहात. हे तुमच्या पात्रांना विकसीत करण्यासाठी आणि त्यांना खऱ्या लोकांसारखे अनुभूती देण्यासाठी एक उत्तम मार्ग आहे. तुम्हाला त्यांच्या आवाजात लिहायला संधी देखील मिळते.

तुमचे पात्रांचे मुलाखत घेण्याच्या आधी:

या प्रश्नांची उत्तरे पात्रांनी अंतर्ज्ञानाने द्यावी. तुम्ही काय लिहायचे आहे याबद्दल कोणत्याही पूर्वधारणांचा विचार करु नका. लक्षात ठेवा, या प्रश्नांना योग्य उत्तर नाही.

The Conversation तंत्राप्रमाणे, प्रश्न आणि उत्तरे उच्च घातांक किंवा विचित्र असण्याची गरज नाही. मुलाखतीच्या वेळी परिस्थिती, संघर्ष किंवा कथा लादू नका.

मूलभूत प्रश्नांनी सुरुवात करा. मुलाखत सोपी ठेवा. त्याकडे एक लहान नृत्यासारखे पहा. मुलाखत ही एक संवाद बनवू द्या, चौकशी नाही.

सी लेखन तंत्र आहे जिथे तुम्ही त्यातील धोकादायकता स्वीकारली पाहिजे. मुलाखतीदरम्यान तुम्हाला प्रश्न किंवा उत्तरे आवडत नसल्यास काळजी करू नका. स्वत:ला जाऊ द्या आणि उत्तरे तुमच्या पात्राला कुठे घेऊन जातात ते पहा.

मुलाखतीदरम्यान तुम्ही विचारू शकता असे प्रश्न:

या तंत्राचा अधिक अनुभव घेतल्याने तुम्ही खोल प्रश्न विचारू शकता:

प्रश्नांची ही यादी अनंतकाळ चालू राहू शकते म्हणून मी या ब्लॉगच्या शेवटी आणखी सोडीन.

त्यांना विकसित करण्यासाठी पात्रांभोवती कसे फिरावे

संभाषण आणि मुलाखत यांच्या विपरीत, ज्यामध्ये लेखक पात्रासह संवाद साधतो, हे फॉलो अराउंड तंत्र किंवा मला जसे म्हणायला आवडते, ब्रायन देपाल्मा तंत्र.

ब्रायन देपाल्माच्या कामाची परिचित असलेल्या तुमच्यासाठी, त्याच्या सर्व चित्रपटांमध्ये बरेच लांब स्टिडीकॅम शॉट्स असतात जे अनेक मिनिटांसाठी कापले जात नाहीत. काही प्रसिद्ध शॉट्स आहेत, ज्यामध्ये “बोनफायर ऑफ द व्हॅनिटीज” किंवा “कार्लिटोज वे” येथील ग्रँड सेंट्रल स्टेशनचा पाठलाग यांचा समावेश आहे.

हे ते आश्चर्यकारक शॉट्स आहेत:

हे स्टेडीकॅम शॉट्स हे एकच सलग घेतलेले शॉट असतील जे पात्रांना वर जाताना, लिफ्टमध्ये, पायऱ्यांमध्ये, दरवाजातून, एस्कलेटरवर, आणि असेच पुढे नेतात. बर्‍याच वेळा देपाल्मा हे शॉट्स सस्पेन्स निर्माण करण्यासाठी वापरत असे. लेखक म्हणून तुम्ही ते करू शकता, पण हे तंत्र तुम्हाला त्यांच्या वागणुकीचे निरीक्षण करण्याची आणि त्यांच्या वागण्याची कल्पना मिळवण्यासाठी एक संधी देते.

फॉलो अराउंड व्यायाम

रिकाम्या कागदाचा तुकडा, रिकामा दस्तऐवज किंवा तुमच्या स्क्रीनरायटिंग अॅपमध्ये नवीन दस्तऐवज घ्या, जसे सोक्रिएट रायटर आणि तुमची डोळे बंद करा. तुमच्या आणि तुमच्या पात्राच्या आवडीवरून तुमच्या मनात येणारी पहिली प्रतिमा काय आहे?

प्रतिमा लक्षात ठेवून लिहायला सुरुवात करा आणि त्या पात्राचा पाठलाग करत रहा. फॉलो अराउंड दरम्यान तुम्ही मजकूर कसा लिहिता हे महत्त्वाचे नाही. तुम्ही गद्य स्वरूपात लिहू शकता, संवाद लिहू शकता जर तो आला तर किंवा ते पटकथेमध्ये असू शकते. तुम्हाला ज्या स्वरूपात सर्वात सोयीस्कर वाटते, त्या स्वरूपात लिहा आणि या व्यायामादरम्यान तुम्ही कोणत्याही इतर शैलीकडे स्विच करू शकता. तुम्ही एका आर्म्स विक्री दुकानातून पात्राचा पाठलाग करत असाल आणि ते कौंटरमागील क्लर्कसोबत बोलायला सुरुवात करतील, तर संवाद स्वरूपात लिहा. जर ते अजिबात बोलत नाहीत तर मग गद्य किंवा पटकथा स्वरूपात लिहा. काही हरकत नाही. फक्त तुमच्या बोटांना टाइप करत राहू द्या आणि तुमच्या पात्राचा पाठलाग करत राहा.

तुम्ही त्यांना विविध परिस्थितींमध्ये, ठिकाणी, विविध पात्रांसोबत संवाद साधताना, त्यांच्या जीवनाच्या विविध टप्प्यांमध्ये, तुमच्या आणि पात्राच्या आवडींनुसार कुठेही आणि कधीही पाठलाग करू शकता.

निष्कर्ष

संभाषण आणि मुलाखत यांच्यासारखे, फॉलो अराउंड दरम्यान परिस्थिती, संघर्ष, किंवा कथेची जबरदस्ती करू नका. सामान्य परिस्थितीत पात्राचे वर्तन नैसर्गिक असू द्या. तुम्ही फक्त त्यांच्या अंतर्गत जीवनाचे आणि भावनिक गहनतेबद्दल कल्पना करीत आहात.

जर तुम्हाला पात्राचे पुनर्लेखन करायचे असेल, तर हे तंत्र तुम्हाला त्या बदलांचा विकास करण्यास मदत करू शकते.

ही तिन्ही व्यायाम प्रकार तुम्हाला तुमच्या पात्राचे कोणत्याही चरणात चांगले ज्ञान मिळवण्यासाठी तयार केले होते. तुम्ही तुमच्या पात्राला खूपच चांगले ओळखू शकता, परंतु जर तुम्ही त्यांना पुरेसे ओळखत नसाल तर तुमचा चित्रपट त्रासदायक होऊ शकतो.

मी हमी देऊ शकत नाही की हे व्यायाम केल्याने तुम्हाला ट्रॅव्हिस बिकल, हॅम्लेट किंवा होल्डन कूल्डील्डच्या तुलनेत पूर्ण विकसित पात्र मिळतील, परंतु हे तुम्हाला तुमच्या कलाकारांना मजबूत सामग्रीसह काम करण्याची संधी देण्यास मदत करेल.

आशा आहे की, ही सामग्री चांगली कथा सांगण्यास आणि चाचणी स्क्रीनिंगमध्ये उच्च गुण मिळविण्यास प्रवृत्त करेल!

कृपया या लेखन व्यायामांवर टिप्पण्या आणि सूचना मोकळ्या मनाने द्या. आम्हाला तुमची प्रतिक्रिया ऐकायला आवडेल.

तुमच्या पात्रांना विचारण्यासाठी आणखी मुलाखतीचे प्रश्न येथे आहेत

शारीरिक गुणवैशिष्ट्यांबद्दल प्रश्न:

व्यक्तिमत्वाबद्दल प्रश्न:

संबंधांबद्दल प्रश्न:

इतिहासाबद्दल प्रश्न:

मूल्ये आणि इच्छांविषयी प्रश्न:

संघर्षाबद्दल प्रश्न:

जीवनशैली आणि सवयींबद्दल प्रश्न:

रुचींविषयी प्रश्न:

भावना आणि अध्यात्मिकता यांच्याबद्दल प्रश्न: