ਆਪਣੇ ਅੱਖਰ ਵਿਕਸਿਤ ਕਰਨ ਦੇ ਤਿੰਨ ਤਰੀਕੇ: ਗੱਲਬਾਤ, ਸਾਕਛਾਤਕਾਰ ਅਤੇ ਅਨੁਸਰਣ

ਪ੍ਰਤੀਕਿਰਿਆ. ਇਹ ਫਿਲਮ ਨਿਰਮਾਣ ਪ੍ਰਕਿਰਿਆ ਦੇ ਸਭ ਤੋਂ ਮਹੱਤਵਪੂਰਨ ਪਹਿਲੂ ਵਿੱਚੋਂ ਇੱਕ ਹੈ। ਚਾਹੇ ਇਹ ਵਿਕਾਸ ਵਿੱਚ ਕੋਈ ਸਕ੍ਰਿਪਟ ਹੋਵੇ ਜਾਂ ਕੋਈ ਫੀਚਰ ਫਿਲਮ ਜੋ ਉਤਪਾਦਨ ਉੱਤਰੀ ਹੈ, ਪ੍ਰਤੀਕਿਰਿਆ ਹਰ ਪੜਾਅ ਵਿੱਚ ਅਤਿਅੰਤ ਮਹੱਤਵਪੂਰਨ ਹੈ। ਬਦਕਿਸਮਤੀ ਨਾਲ, ਪ੍ਰਤੀਕਿਰਿਆ ਪ੍ਰਾਪਤ ਕਰਨਾ ਤਣਾਬਹਰਾ ਹੁੰਦਾ ਹੈ, ਇਹ ਕਿਸ ਕਿਸਮ ਦੀ ਪ੍ਰਤੀਕਿਰਿਆ ਹੈ ਅਤੇ ਕਿਸ ਤੋਂ ਪ੍ਰਾਪਤ ਹੁੰਦੀ ਹੈ ਇਸ ਤੇ ਨਿਰਭਰ ਕਰਦਾ ਹੈ।

ਇੱਕ ਸਕ੍ਰੀਨਰਾਈਟਰ ਓਹ ਪ੍ਰਤੀਕਿਰਿਆ ਦਾ ਕੰਟਰੋਲ ਨਹੀਂ ਕਰ ਸਕਦਾ ਜੋ ਉਹ ਪ੍ਰਾਪਤ ਕਰਨਗੇ। ਸੱਚ ਇਹ ਹੈ ਕਿ ਜਿਆਦਾਤਰ ਲੋਕ ਸਿਰਫ ਇਹੀ ਸੁਣਨਾ ਚਾਹੁੰਦੇ ਹਨ, "ਸ਼ਾਨਦਾਰ," "ਕੋਈ ਗੱਲ ਨਾ ਬਦਲੋ," "ਇਹ ਮਹਾਨ ਹੁਨਰ ਹੈ," ਪਰ ਇਹ ਘੱਟ ਹੀ ਹੁੰਦਾ ਹੈ। ਇੰਡਸਟਰੀ ਵਿੱਚ ਜਿਆਦਾਤਰ ਲੋਕਾਂ ਲਈ, ਤੁਹਾਡੇ ਕੰਮ ਦੇ ਸੁਵੀਕਾਰਣ, ਨਾਫਰਤੀ ਜਾਂ ਪਸੰਦ ਨਾ ਕੀਤੇ ਜਾਣ ਦਾ ਡਰ ਬੇਹਿਬਾ ਹਕੀਕਤ ਹੈ। ਤੁਸੀਂ ਜਿੰਨਾ ਜ਼ਿਆਦਾ ਲਿਖਦੇ ਹੋ, ਓਹਨਾ ਜ਼ਿਆਦਾ ਤੁਸੀਂ ਇਸ ਨੂੰ ਮਹਿਸੂਸ ਕਰੋਗੇ ਅਤੇ ਜਿੰਨੀ ਜ਼ਿਆਦਾ ਤੁਸੀਂ ਸਫਲ ਹੋਵੋਗੇ, ਓਨੀ ਹੀ ਜ਼ਿਆਦਾ ਤੁਹਾਨੂੰ ਉੱਚੀ ਪਦਵੀ ਵਾਲੇ ਲੋਕਾਂ ਤੋਂ ਪ੍ਰਤੀਕਿਰਿਆ ਮਿਲੇਗੀ।

ਮੈਂ ਤੁਹਾਨੂੰ ਵਾਅਦਾ ਨਹੀਂ ਕਰ ਸਕਦਾ ਕਿ ਮੈਂ ਤੁਹਾਨੂੰ ਦੱਸਣ ਵਾਲੀਆਂ ਤਿੰਨ ਤਕਨੀਕਾਂ ਨਕਾਰਾਤਮਕ ਪ੍ਰਤੀਕਿਰਿਆ ਨੂੰ ਰੋਕਾਂਗੀਆਂ, ਪਰ ਆਸ ਹੈ ਕਿ ਇਹ ਕਸਰਤਾਂ ਤੁਹਾਨੂੰ ਚੰਗੇ ਤਰੀਕੇ ਨਾਲ ਵਿਕਸਿਤ ਅੱਖਰ ਲਿਖਣ ਵਿੱਚ ਮਦਦ ਕਰ ਸਕਦੀਆਂ ਹਨ ਅਤੇ ਇੱਕ ਸਕਾਰਾਤਮਕ ਪ੍ਰਤੀਕਿਰਿਆ ਪ੍ਰਾਪਤ ਕਰਨ ਵਿੱਚ ਮਦਦ ਕਰ ਸਕਦੀਆਂ ਹਨ।

ਕਹਾਣੀ ਪ੍ਰਤੀਕਿਰਿਆ ਕਿਉਂ ਮਹੱਤਵਪੂਰਨ ਹੈ ਬਾਰੇ ਇੱਕ ਨਿੱਜੀ ਕਹਾਣੀ

"ਫਿਲਮ ਗਲਤ ਦਿਸ਼ਾ ਵਿੱਚ ਜਾ ਰਹੀ ਹੈ," ਕੰਪਨੀ ਦੇ ਪ੍ਰਧਾਨ ਨੇ ਅਗਲੇ ਸਵੇਰੇ ਆਰਕ ਲਾਈਟ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਟੈਸਟ ਸਕਰੀਨਿੰਗ ਤੋਂ ਬਾਅਦ ਮੀਟਿੰਗ ਵਿੱਚ ਕਿਹਾ। ਮੈਨੂੰ ਯਾਦ ਹੈ ਕਿ ਮੈਂ ਆਪਣੇ ਕੁਰਸੀ ਵਿੱਚ ਡੁੱਬਣਾ ਚਾਹੁੰਦਾ ਸੀ ਜਦੋਂ ਓਹ ਨਵੀਨਤਮ ਕੱਟ ਦੀਆਂ ਸਮੱਸਿਆਵਾਂ ਦੇ ਬਾਰੇ ਬੋਲ ਰਿਹਾ ਸੀ।

"ਸਾਨੂੰ ਨਾਟਕੀਆ ਰੀਲੀਜ਼ ਨਾ ਮਿਲਣ ਦੇ ਖਤਰੇ 'ਤੇ ਹਾਂ," ਕਿਸੇ ਵੀ ਫੀਚਰ ਫਿਲਮ ਦੇ ਮੌਤ ਦੀ ਕੁਦੀ ਅਤੇ, ਸੱਚ ਪੁੱਛੋ ਤਾਂ, ਇੱਕ ਕਰੀਅਰ ਦਾ ਰੂਪ ਹੋ ਸਕਦਾ ਹੈ ਜੇਕਰ ਤੁਹਾਡੇ ਕੋਲ ਕੋਈ ਬਾਕਸ ਅਫੀਸ ਹਿੱਟਸ ਨਹੀਂ ਹਨ।

ਟੈਸਟ ਸਕਰੀਨਿੰਗ ਇੱਕ ਤਬਾਹੀ ਨਹੀਂ ਸੀ, ਪਰ ਅੰਕ ਅਤੇ ਜਵਾਬ ਉਮੇਦਾਂ ਦੇ ਹੇਠ ਹਨ, ਫਿਲਮ ਨਿਰਮਾਤਾਵਾਂ ਦੇ ਲਾਲ ਬਿਲਬਲਸ ਪ੍ਰਕਾਸ਼ਤ ਕਰਦੇ ਹਨ ਕਿ ਮਹੱਤਵਪੂਰਨ ਬਦਲਾਅਾਂ ਆਉਣ ਵਾਲੇ ਹਨ।

ਆਉਣ ਵਾਲੇ ਹਫਤਿਆਂ ਵਿੱਚ, ਅਸੀਂ ਲਿਖਣ ਵਾਲਿਆਂ ਨੂੰ ਫਿਲਮ ਵੇਖਾਵਾਂਗੇ, ਜੋ ਨਵੇਂ ਤੀਜੇ ਅਧਿਆਇ ਦੇ ਆਪਣੇ ਵਿਚਾਰ ਸਾਹਮਣੇ ਲਿਆਉਣਗੇ। ਅਖੀਰਕਾਰ, ਅਸੀਂ ਇੱਕ ਤੇ ਝੁਕਾਵਾਂਗੇ, ਉਸਨੂੰ ਸ਼ੂਟ ਕਰਾਂਗੇ, ਓਸਨੂੰ ਸਾਂਝਾ ਕਰਾਂਗੇ ਅਤੇ ਨਵੀਂ ਕੱਟ ਦੀ ਟੈਸਟ ਸਕਰੀਨਿੰਗ ਕਰਾਂਗੇ, ਇਸ ਵਾਰ ਇੱਕ ਸੱਤਕਾਰਤਮਕ ਜਵਾਬ ਪ੍ਰਾਪਤ ਕਰਨ ਅਤੇ ਉੱਚੀ ਰੈਟਿੰਗ ਪ੍ਰਾਪਤ ਕਰਨ।

ਟੈਸਟ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ, ਫਿਲਮ ਬਣਾਉਣ ਦੀ ਪ੍ਰਕਿਰਿਆ ਦਾ ਇੱਕ ਮਹੱਤਵਪੂਰਨ ਹਿੱਸਾ, ਜਿੱਥੇ ਤੁਸੀ ਫਿਲਮ ਨੂੰ ਦਿਖਾਉਂਦੇ ਹੋ ਜਦੋਂ ਇਹ ਅਜੇ ਵੀ ਇੱਕ ਮਸੌਦਾ ਹੁੰਦਾ ਹੈ। ਕੁਝ ਨਿਰਦੇਸ਼ਕਾਂ ਨਾਲ ਜੋ ਮੈਂ ਕੰਮ ਕੀਤਾ ਹੈ, ਸਭ ਤੋਂ ਪਹਿਲਾਂ ਕੱਟ ਕੇ ਫਿਲਮ ਨੂੰ ਦਰਸ਼ਕਾਂ ਅੱਗੇ ਦਿਖਾਉਣ ਦੀ ਸ਼ੁਰੂਆਤ ਕਰਦੇ ਹਨ, ਜਦ ਇਹ ਖੂਥੀ ਰੂਪ ਵਿੱਚ ਹੁੰਦੀ ਹੈ: ਕੋਈ ਦ੍ਰਿਸ਼ ਸੁਪਰੀਨ ਸੁੰਦਰਤਾ, ਸੰਗੀਤ ਰਚਨਾ, ਜਾਂ ਮਿਲੀ ਜੁਲੀ ਅਵਾਜ਼ ਨਹੀਂ ਹੁੰਦੀ। ਸੰਪਾਦਨ ਟੀਮ ਲਈ, ਇਹ ਤਣਾਵਪ੍ਰਦ ਹੁੰਦਾ ਹੈ ਕਿਉਂਕਿ ਤੁਸੀਂ ਕੁਝ ਦਿਖਾ ਰਹੇ ਹੋ ਜੋ ਸੰਪਾਦਨ ਪ੍ਰਕਿਰਿਆ ਵਿੱਚ ਸਿਰਫ 25 ਪ੍ਰਤੀਸ਼ਤ ਪੂਰਾ ਹੋ ਸਕਦਾ ਹੈ। ਇਹ ਉਹ ਸੰਕੇਤ ਪੜਨ ਜਿਹਾ ਹੈ ਜਿੱਥੇ ਤੁਸੀਂ ਪ੍ਰਕਿਰਿਆ ਵਿੱਚ ਸਿਰਫ 25 ਪ੍ਰਤੀਸ਼ਤ ਹੋ।

ਟੈਸਟ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਜਿੱਥੇ ਫਿਲਮਮੇਕਰਸ ਦੀਆਂ ਉਮੀਦਾਂ ਹਕੀਕਤ ਨਾਲ ਟਕਰਾਅ ਕਰਦੀਆਂ ਹਨ। ਮੇਰੇ ਕਰੀਅਰ ਵਿੱਚ ਜ਼ਿਆਦਾਤਰ ਰਾਫ਼-ਕਟ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨਾਂ ਨੂੰ ਠੰਢੇ ਜਵਾਬ ਮਿਲੇ ਹਨ: ਦਰਸ਼ਕਾਂ ਨੇ ਠਿੱਠੇ ਨਹੀਂ ਮਾਰੇ, ਕਹਾਣੀ ਵਿੱਚ ਕੁਝ ਬਿੰਦੂਆਂ ਤੇ ਕਿਰਦਾਰਾਂ ਦਾ ਵਤੀਰਾ ਨਹੀਂ ਸਮਝਿਆ, ਜਾਂ ਅੰਤ ਨੇ ਕੁਝ ਨਹੀਂ ਜੋੜਿਆ।

ਜ਼ਿਆਦਾਤਰ ਫਿਲਮਮੇਕਰਸ ਐਡਿਟਰ ਹਾਂ, ਪਰ ਜਦੋਂ ਉਹ ਆਪਣਾ ਕੰਮ ਦਰਸ਼ਕ ਸਾਮ੍ਹਣੇ ਰੱਖਦੇ ਹਨ, ਇਹ ਹੰਕਾਰੀ ਹਾਸਲ ਹੁੰਦਾ ਹੈ, ਅਤੇ ਦਰਸ਼ਕ ਗ਼ਲਤ ਨਹੀਂ ਹੁੰਦੇ। ਬਹੁਤ ਵਾਰ, ਮੈਂ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਤੋਂ ਬਾਅਦ ਲੌਬੀ ਵਿੱਚ ਹੁੰਦਾ ਹਾਂ ਜਿੱਥੇ ਨਿਰਦੇਸ਼ਕ ਚੀਹਦੇ ਹਨ, “ਉਹ ਫਿਲਮ ਨਹੀਂ ਸਮਝੀ,” ਜਾਂ “ਮੂਰਖ, ਸਾਰੇ ਹੀ, ਇਹਨਾਂ ਲੋਕਾਂ ਨੂੰ ਕਿਸਨੇ ਚੁਣਿਆ?” ਸਮੱਸਿਆ ਕਦੇ ਵੀ ਦਰਸ਼ਕਾਂ ਨਾਲ ਨਹੀਂ ਸੀ; ਫਿਲਮ ਨਾ ਚੱਲ ਰਹੀ ਸੀ।

ਤੁਹਾਨੂੰ ਇਹ ਫੀਡਬੈਕ ਚਾਹੀਦਾ ਹੈ ਤਾਂ ਜੋ ਤੁਹਾਡੀ ਫਿਲਮ ਚੰਗੀ ਜਾਂ ਗ਼ਲਤ ਕੰਮ ਕਰ ਰਹੀ ਹੈ। ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਦਾ ਸਭ ਤੋਂ ਸাকারਾਤਮਕ ਪੱਖ ਇਹ ਜਾਣਨਾ ਹੈ ਕਿ ਇਹ ਕਿਉਂ ਨਹੀਂ ਚੱਲ ਰਹੀ ਅਤੇ ਹੱਲ ਕੱਢਣ ਦੀ ਕੋਸ਼ਿਸ਼ ਕਰਨਾ। ਸਮਾਰਟ ਐਡਿਟਰਾਂ ਨੇ ਇਹੀ ਕੀਤਾ ਹੈ।

ਲਿਖਾਰੀ, ਸੋਚੋ ਕਿ ਸਟੋਰੀ ਦੀਆਂ ਆਰੰਭਿਕ ਮਸੌਦਿਆਂ ਨੂੰ ਫੀਡਬੈਕ ਲੈਣ ਲਈ ਕਿਨਨੀ ਮਹੱਤਵਪੂਰਨ ਹੈ। ਸੋਚੋ ਕਿ ਤੁਹਾਨੂੰ ਕੁਝ ਸਭ ਤੋਂ ਬਣਾਉਣ ਵਾਲੀ ਫੀਡਬੈਕ ਮਿਲੀ ਹੈ: ਜਦੋਂ ਤੁਹਾਨੂੰ ਪਤਾ ਲਗਦਾ ਹੈ ਕਿ ਤੁਹਾਡਾ ਅੰਤ ਨਹੀਂ ਚੱਲਦਾ, ਜਾਂ ਪੇਸ਼ੇਵਰ ਕਿਸੇ ਕਿਰਦਾਰ ਦੀ ਪ੍ਰੇਰਣਾ ਨਹੀਂ ਸਮਝਦਾ (ਜਾਂ ਤੁਹਾਨੂੰ ਉਹ ਪ੍ਰੇਰਣਾ ਨਹੀਂ ਹੁੰਦੀ), ਅਤੇ ਪੇਸ਼ੇਵਰ ਨੇ ਨਾ ਸਿਰਫ ਸਮੱਸਿਆ ਦਰਸ਼ਾਈ ਬਲਕਿ ਤੁਹਾਡੇ ਮਸੌਦੇ ਸਮੱਸਿਆਵਾਂ ਨੂੰ ਹੱਲ ਦੇਣ ਲਈ ਚੰਗੇ ਹੱਲ ਵੀ ਦਿੱਤੇ ਹਨ। ਹਰ ਮਸੌਦੇ ਤੇ ਉਸ ਫੀਡਬੈਕ ਨੂੰ ਲੈਣਾ ਕਿੰਨਾ ਮਹੱਤਵਪੂਰਨ ਹੈ।

ਅਕਸਰ, ਇੱਕ ਫਿਲਮ ਦਾ ਅੰਕ ਦਰਸ਼ਕਾਂ ਨੂੰ ਮੁੱਖ ਕਿਰਦਾਰ ਪਸੰਦ ਆਉਣ ਤੇ ਨਿਰਭਰ ਹੁੰਦਾ ਹੈ। ਜੇਕਰ ਇਹ 80 ਪ੍ਰਤੀਸ਼ਤ ਤੋਂ 90 ਪ੍ਰਤੀਸ਼ਤ ਵਿੱਚ ਅੰਕ ਪ੍ਰਾਪਤ ਕਰਦੀ ਹੈ, ਤਾਂ ਇੱਕ ਚੰਗਾ ਚਾਨਕਾ ਹੁੰਦਾ ਹੈ ਕਿ ਦਰਸ਼ਕ ਮੁੱਖ ਕਿਰਦਾਰ ਨੂੰ 10 ਵਿੱਚੋਂ 8 ਜਾਂ 9 ਦੇਤ੍ਰਟੀ ਤੇ ਪਸੰਦ ਕਰਦੇ ਹਨ।

ਕਿਰਦਾਰ ਵਿਕਸਿਤ ਕਰਨ ਲਈ ਗੱਲਬਾਤ ਤਕਨੀਕ

ਇੱਕ ਕਿਰਦਾਰ ਨੂੰ ਵਿਕਸਿਤ ਕਰਨ ਦੇ ਸਭ ਤੋਂ ਵਧੀਆ ਤਰੀਕਿਆਂ ਵਿਚੋਂ ਇੱਕ (ਜ਼ਰੂਰੀ ਨਹੀਂ ਕਿ ਮਨਪਸੰਦ ਕਿਰਦਾਰ) ਇੱਕ ਲਿਖਣ ਦਾ ਅਭਿਆਸ ਹੈ ਜਿਸਨੂੰ ਗੱਲਬਾਤ ਕਹਿੰਦੇ ਹਨ। ਸਕ੍ਰੀਨਰਾਈਟਰ ਲਈ, ਇਹ ਇੱਕ ਖਾਲੀ ਕਾਗਜ਼ ਲੈਣਾ ਹੈ, ਇੱਕ ਵਰਡ ਦਸਤਾਵੇਜ਼ ਜਾਂ ਇੱਕ ਸਕ੍ਰੀਨਰਾਈਟਿੰਗ ਐਪ ਖੋਲ੍ਹਣਾ ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਸੋਕਰੇਟ ਰਾਈਟਰ, ਅਤੇ ਇੱਕ ਸੰਵਾਦ ਕਰਨੇ ਦਾ ਅਭਿਆਸ ਕਰਨਾ। ਲਿਖਾਰੀ ਦੇ ਤੌਰ ਤੇ ਤੁਸੀਂ ਇੱਕ ਕਿਰਦਾਰ ਹੋ, ਅਤੇ ਤੁਹਾਡੇ ਸਕ੍ਰਿਪਟ ਵਿੱਚੋਂ ਕੋਈ ਹੋਰ ਕਿਰਦਾਰ। ਜੀੰਨਾ ਕੁ ਤੁਸੀਂ ਕਿਰਦਾਰ ਨਾਲ ਗੱਲਬਾਤ ਕਰ ਸਕਦੇ ਹੋ, ਪਹਿਲਾਂ ਨਾ ਦਿਲੀਲ ਸਪਰੀਨਟ ਪੈਦਾ ਕਰੋ, ਕੋਈ ਟਾਕਰਾ, ਜਾਂ ਕਹਾਣੀ ਇਨ੍ਹਾਂ ਵਿੱਚ ਨਾ ਲਾਵੋ। ਇਹ ਇੱਕ

ਤੁਹਾਨੂੰ ਜਾਣਨਾ ਹੈ

ਲਿਖਾਰੀ ਅਤੇ ਕਿਰਦਾਰ ਵਿਚਕਾਰ ਸੰਵਾਦ ਹੈ।

ਗੱਲਬਾਤ ਜਿੰਨੀ ਚਿਰ ਤੁਹਾਨੂੰ ਪਸੰਦ ਹੈ ਚੱਲਣ ਦਿਓ। ਲੰਬਾਈ ਦੀ ਚਿੰਤਾ ਨਾ ਕਰੋ: ਗੱਲਬਾਤ ਇੱਕ ਪੰਨਾ, ਵੀਹ ਪੰਨਿਆਂ, ਜਾਂ 100 ਪੰਨਿਆਂ ਦੀ ਹੋ ਸਕਦੀ ਹੈ। ਸਿਰਫ ਲਿਖੋ ਜਦ ਤੱਕ ਯਹ ਸਿੱਖਰ ਤੇ ਪਹੁੰਚੇ।

ਜੇ ਤੁਸੀ ਮਹਿਸੂਸ ਕਰਦੇ ਹੋ ਜੇਕਰ ਤੁਸੀਂ ਇੱਕ ਸਿੱਖਰ ਤੋਂ ਥੱਕ ਗਏ ਹੋ, ਆਪਣੀਆਂ ਅੱਖਾਂ ਬੰਦ ਕਰੋ, ਆਪਣੀ ਅਤੇ ਕਿਰਦਾਰ ਦੀ ਦਿਲਚਸਪੀ ਤੇ ਆਧਾਰਿਤ ਮਾਨਸਿਕ ਚਿੱਤਰ ਦੀ ਉੱਚੀ ਅੰਦਰੋਂ ਇੱਕ ਚਿੱਤਰ ਆਉਣ ਦੀ ਉਡੀਕ ਕਰੋ, ਅਤੇ ਆਪਣੇ ਕਿਰਦਾਰ ਦਾ ਪਾਲਣ ਕਰੋ।

ਗੱਲਬਾਤ ਨੂੰ ਆਪਣੀ ਮਰਜ਼ੀ ਮੁਤਾਬਕ ਚਲਣ ਦਿਓ। ਲੰਬਾਈ ਬਾਰੇ ਚਿੰਤਾ ਨਾ ਕਰੋ: ਗੱਲਬਾਤ ਇੱਕ ਸਫ਼ਾ, ਵੀਹ ਸਫ਼ੇ ਜਾਂ 100 ਸਫ਼ਿਆਂ ਦੀ ਹੋ ਸਕਦੀ ਹੈ। ਬਸ ਲਿਖੋ ਜਦ ਤੱਕ ਤੁਹਾਨੂੰ ਲੱਗੇ ਕਿ ਇਸਦਾ ਸਮਾਪਨ ਹੋ ਗਿਆ ਹੈ।

ਜੇ ਤੁਹਾਨੂੰ ਲੱਗੇ ਕਿ ਤੁਸੀਂ ਕਿਸੇ ਸਥਿਤੀ ਦਾ ਪੂਰੇ ਤੌਰ 'ਤੇ ਸਹੀਵਰੇ ਹਿਸਾਬ ਲੈ ਲਿਆ ਹੈ, ਆਪਣੀਆਂ ਅੱਖਾਂ ਬੰਦ ਕਰੋ, ਉਨ੍ਹਾਂ ਦੇ ਆਧਾਰ 'ਤੇ ਆਪਣੇ ਮਨ ਵਿਚ ਇੱਕ ਚਿੱਤਰ ਆਉਣ ਦੀ ਉਡੀਕ ਕਰੋ ਅਤੇ ਆਪਣੇ کردار ਦੇ ਆਲੇ ਦੁਆਲੇ ਜਾਣਾ ਸ਼ੁਰੂ ਕਰੋ।

ਆਪਣੇ کردار ਨਾਲ ਗੱਲਬਾਤ ਕਿਵੇਂ ਸ਼ੁਰੂ ਕਰਨੀ ਹੈ

ਇਸ ਵਿਅਆਯਾਮ ਨੂੰ ਪਹਿਲੀ ਮੀਟਿੰਗ ਵਾਂਗ ਦੇਖੋ। ਸੋਚੋ ਕਿ ਜਦੋਂ ਤੁਸੀਂ ਪਹਿਲੀ ਵਾਰ ਕਿਸੇ ਨੂੰ ਮਿਲਦੇ ਹੋ, ਤਾਂ ਤੁਸੀਂ ਪਸੰਦੀਦਾ ਰੈਸਟੋਰੈਂਟਸ, ਖਾਣਾ, ਅਤੇ ਸਫ਼ਰ ਵਰਗੇ ਮੁੱਖ ਪੁੱਛਤਾਛ ਦੇ ਵਿਸ਼ਿਆਂ 'ਤੇ ਗੱਲਬਾਤ ਕਰਨਾ ਚਾਹੁੰਦੇ ਹੋ। ਕੋਈ ਰਾਜਨੀਤੀ ਜਾਂ ਧਰਮ ਨਹੀਂ, ਉਹ ਵਿਸ਼ੇ ਬਾਅਦ ਵਿਚ ਆਉਣਗੇ।

ਆਪਣੇ کردار ਨਾਲ ਵੱਡੀਆਂ ਚਰਚਾਵਾਂ ਕਿਵੇਂ ਕਰਣੀਆਂ ਹਨ

ਜਦੋਂ ਤੁਸੀਂ ਆਪਣੇ کردار ਨਾਲ ਇਹ ਵਿਅਆਯਾਮ ਕਈ ਵਾਰ ਕਰ ਲੈਂਦੇ ਹੋ, ਤਾਂ ਗੱਲਬਾਤ ਇਕ ਵੱਡੇ ਪੱਧਰ ਤੱਕ ਵਧ ਸਕਦੀ ਹੈ। ਇੱਥੇ ਤੁਸੀਂ ਗੱਲਬਾਤ ਨੂੰ ਇੱਕ ਤਲਾਸ਼ੀ ਭਾਵਨਾਵਾਂ ਨਾਲ ਭਰ ਸਕਦੇ ਹੋ। ਆਪਣੇ ਆਪ ਨੂੰ ਖੋਲ੍ਹੋ ਅਤੇ ਕਿਸੇ ਵੀ ਚੀਜ਼ ਬਾਰੇ ਗੱਲ ਕਰਨ ਲਈ ਤਿਆਰ ਰਹੋ। ਕੋਈ ਵੀ ਵਿਸ਼ਾ ਤਬੂ ਜਾਂ ਸੀਮਿਤ ਨਹੀਂ ਹੈ।

ਪਹਿਲੀ ਵਾਰ ਜਦੋਂ ਤੁਸੀਂ ਇਹ ਵਿਅਆਯਾਮ ਕਰਦੇ ਹੋ, ਤਾਂ ਜੇ ਤੁਸੀਂ ਇਸ ਵਿਸ਼ੇ ਵਿੱਚ ਆਰਾਮਦਾਇਕ ਨਹੀਂ ਮਹਿਸੂਸ ਕਰਦੇ ਤਾਂ ਆਪਣੇ ਆਪ ਨੂੰ ਗਹਿਰਾਈ ਤੱਕ ਜਾਣ ਲਈ ਜ਼ੋਰ ਨਾ ਦਿਓ। ਸਮੇਂ ਦੇ ਨਾਲ, ਜਿਵੇਂ ਤੁਸੀਂ ਇਹ ਗੱਲਬਾਤਾਂ ਕਰਨ ਵਿੱਚ ਠੰਢੀ ਮਹਿਸੂਸ ਕਰੋਗੇ, ਤਾਂ ਅਗੇ ਵਧੋ ਅਤੇ ਉਨ੍ਹਾਂ ਦੇ ਡਰ, ਅਸਫਲਤਾਵਾਂ, ਅਤੇ ਮਾਡੇ ਭੂਤਕਾਲਿਕ ਰਾਜਾਂ ਬਾਰੇ ਗੱਲ ਕਰੋ ਜੋ ਕੋਈ ਨਹੀਂ ਜਾਣਦਾ। ਇੱਕ ਛਾਲ ਮਾਰੋ ਅਤੇ ਉਨ੍ਹਾਂ ਦੇ ਪਿਛਲੇ, ਮਾਨਸਿਕ, ਅਤੇ ਭਾਵਨਾਂ ਵਿੱਚ ਪਹੁੰਚੋ। ਆਪਣੇ ਗੱਲਬਾਤ ਜਾਂ ਲਿਖਣ ਦੀ ਕੁਆਲਿਟੀ ਬਾਰੇ ਡਰੋ ਨਾ। ਇਸ ਵਿਅਆਯਾਮ ਲਈ ਕੋਈ ਸਹੀ ਜਵਾਬ ਨਹੀਂ ਹੈ। ਆਪਣੇ ਆਪ ਨੂੰ ਛੱਡ ਦਿਓ ਅਤੇ ਆਪਣੇ ਸੰਜਮ ਵਾਲੇ ਸ਼ੇਤਰ ਤੋਂ ਬਾਹਰ ਲਿਖੋ।

ਜਦੋਂ ਤੁਸੀਂ ਇਸ ਵਿਅਾਯਾਮ ਵਿੱਚ ਕਾਫ਼ੀ ਅਨੁਭਵੀ ਹੋ ਜਾਂਦੇ ਹੋ, ਤਾਂ ਉਹ ਗੱਲਬਾਤ ਕਾਗਜ਼ 'ਤੇ ਲਿਖੋ ਜੋ ਤੁਸੀਂ ਹਕੀਕਤ ਵਿੱਚ ਕਿਸੇ ਨਾਲ ਨਹੀਂ ਕਰ ਸਕਦੇ। ਫਿਰ, ਤੁਸੀਂ ਖੁਲਾਸਾ ਕਰਨ ਲਈ ਤਿਆਰ ਹੋ ਸਕਦੇ ਹੋ, ਪਰ ਸਿਰਫ਼ ਜਦੋਂ ਤੁਸੀਂ ਕਾਫ਼ੀ ਅਨੁਭਵੀ ਮਹਿਸੂਸ ਕਰੋ। ਇਸ ਤੋਂ ਪਹਿਲਾਂ ਕੁਝ ਵੀ ਜ਼ੋਰ ਨਾ ਕਰੋ।

ਪ੍ਰਤੀਦਿਨ 45-60 ਮਿੰਟਾਂ ਲਈ ਇਹ ਵਿਅਆਯਾਮ ਕਰਨ ਦੀ ਕੋਸ਼ਿਸ਼ ਕਰੋ, ਹਰ ਰੋਜ਼, ਜਦੋਂ ਤੁਹਾਨੂੰ ਆਪਣੇ کردارਾਂ ਨਾਲ ਗੱਲਬਾਤ ਲਿਖਣ ਵਿੱਚ ਆਰਾਮਦਾਇਕ ਮਹਿਸੂਸ ਹੋਵੇ। ਫਿਰ, ਇਸ ਗੱਲਬਾਤ ਤਕਨਾਲੋਜੀ ਨੂੰ ਆਪਣੇ کردارਾਂ ਨੂੰ ਵਿਕਸਿਤ ਕਰਨ ਲਈ ਵਰਤੋ। ਇਹ ਆਪਣਾ ਲਿਖਣ ਦਾ ਦਿਨ ਸ਼ੁਰੂ ਕਰਨ ਲਈ ਇਕ ਸ਼ਾਨਦਾਰ ਵਿਅਆਯਾਮ ਹੈ। ਇਸ ਨੂੰ ਤੁਸੀਂ ਅਪਣਾਣ ਦੇ ਵਿਚਾਰ ਦੇ ਨਾਲ ਸ਼ੁਰੂ ਕਰ ਸਕਦੇ ਹੋ ਅਤੇ ਪੁਰਣਤੇ ਪ੍ਰਾਪਤ ਕਰਨ ਲਈ ਆਪਣੇ ਅਦਭੁਤ ਸਵਾਲਾਂ ਨਾਲ ਸ਼ੁਰੂ ਕਰ ਸਕਦੇ ਹੋ।

ਆਪਣੇ کردارਾਂ ਨੂੰ ਇੰਟਰਵਿਊ ਕਿਵੇਂ ਕਰਨਾ ਹੈ

ਆਪਣੇ ਕਾਰਕ ਨਾਲ ਇੰਟਰਵਿਊ ਕਰਨ ਤੋਂ ਪਹਿਲਾਂ:

ਆਪਣੇ ਕਾਰਕ ਨੂੰ ਇਹ ਸਵਾਲਾਂ ਉਚਦਰਸ਼ਣ ਸ਼ੀਲਿਕ ਤੌਰ ਤੇ ਉੱਤਰ ਦੇਣ ਦਿਓ। ਜਦੋਂ ਤੁਸੀਂ ਲਿਖਣਾ ਚਾਹੁੰਦੇ ਹੋ ਤਾਂ ਕੋਈ ਮੁਹੰਦਿਆਂ ਵਾਲੇ ਭਵਨਾਵਾਂ ਨਾ ਕਰੋ। ਇਹ ਸਵਾਲਾਂ ਲਈ ਕੋਈ ਸਹੀ ਜਵਾਬ ਨਹੀਂ ਹੈ ਯਾਦ ਕਰੋ।

ਗੱਲਬਾਤ ਤਕਨੀਕ ਦੀ ਤਰਾਂ, ਸਵਾਲਾਂ ਅਤੇ ਜਵਾਬ ਲੰਬੇ, ਚੜ੍ਹੇ ਹੋਏ ਜਾਂ ਪਾਗਲ ਨਹੀਂ ਜ਼ਰੁਰਤ ਹੋਣਾ ਚਾਹੀਦਾ। ਇੰਟਰਵਿਊ ਦੌਰਾਨ ਸਥਿਤੀਆਂ, ਟਕਰਾਅ ਜਾਂ ਕਥਾ ਬੱਧ ਨਾ ਕਰੋ।

ਮੁੱਖ ਸਵਾਲਾਂ ਨਾਲ ਸ਼ੁਰੂ ਕਰੋ। ਇੰਟਰਵਿਊ ਨੂੰ ਸਧਾਰਨ ਰੱਖੋ। ਇਸ ਨੂੰ ਇੱਕ ਛੋਟੀ ਜਾਰੀ ਰੰਗਮੰਜ ਵਾਂਗ ਦੇਖੋ। ਇੰਟਰਵਿਊ ਨੂੰ ਗੱਲਬਾਤ ਬਣਾਓ, ਨਾਂ ਕੀ ਪੁੱਛ ਗਿੱਛ।

ਇਹ ਲਿਖਣ ਦੀ ਇੱਕ ਤਕਨੀਕ ਹੈ ਜਿੱਥੇ ਤੁਹਾਨੂੰ ਇਸ ਦੀ ਅਜੀਬ ਜਾਣ ਨੂੰ ਮੰਨੀ ਲੈਣਾ ਚਾਹੀਦਾ ਹੈ। ਸاک انٹرویو کے دوران اگر آپ کو سوال یا جوابات پسند نہیں آتے ہیں تو فکر نہ کریں۔ بس اپنے آپ کو جانے دو اور دیکھو کہ جوابات آپ کے کردار کو کہاں لے جاتے ہیں۔

ਇੰਟਰਵਿਊ ਦੌਰਾਨ ਤੁਸੀਂ ਪੱਛ ਸਕਦੇ ਹੋ ਸਵਾਲ:

ਜਦੋਂ ਤੁਸੀਂ ਇਸ ਤਕਨੀਕ ਨਾਲ ਵਧੇਰੇ ਅਨੁਭਵੀ ਬਣ ਜਾਂਦੇ ਹੋ ਤਾਂ ਤੁਸੀਂ ਹੋਰ ਡੂੰਘੇ ਸਵਾਲ ਪੁੱਛਣੇ ਸ਼ੁਰੂ ਕਰ ਸਕਦੇ ਹੋ:

ਇਹ ਸਵਾਲਾਂ ਦੀ ਸੂਚੀ ਹਮੇਸ਼ਾਂ ਚੱਲ ਸਕਦੀ ਹੈ, ਇਸ ਦਾ ਸਿੱਟਾ ਮੈਂ ਇਸ ਬਲੌਗ ਦੇ ਅਖੀਰ ਵਿੱਚ ਛੱਡਾਂਗਾ।

کرداروں کو ترقی دینے کے لیے ان کا پیچھا کرنے کا طریقہ

Unlike The Conversation and The Interview which involves the writer interacting with the character to develop them, this one is called The Follow Around Technique or what I like to call, The Brian DePalma Technique.

For those of you familiar with Brian DePalma’s work, all his movies have long Steadicam shots that go un-cut for several minutes. There are a couple of famous ones, including the opening of “Bonfire of the Vanities” or the Grand Central Station chase in “Carlito’s Way.”

Here are those amazing shots:

These Steadicam shots would be one long continuous take that follows a character upstairs, into elevators, down hallways, through doorways, down escalators, and on and on. Most of the time DePalma used these shots to build suspense. As a writer you can do that, but this technique gives you a chance to see their behavior and get a feel for them.

Follow Around Exercise

Take a blank piece of paper, a blank document on your word doc, or a new document in your screenwriting app like SoCreate Writer and close your eyes. What’s the first image that comes into your mind based on an interest you and your character have?

Starting writing based on the image and follow that character around. How you write your text during a follow around doesn’t matter. You could write prose, dialogue if it comes up, or it could be in screenplay format. Whichever format you’re most comfortable with, write in that format and you can switch off to any other style during this exercise. If you’re following a character through a gun shop and they start talking to the clerk behind the counter, start writing in dialogue form. If they don’t talk at all then write in prose or screenplay format. It doesn’t matter. Just keep your fingers typing and keep following your character around.

You can follow them around in different situations, locations, interreacting with different characters, different phases of their life, wherever and whenever your interests lead you and the character.

Conclusion

Like The Conversation and The Interview, don’t impose situations, conflict, or story during the follow around. Let the character’s behavior be organic in mundane situations. You’re just seeing and getting a feel for their inner life and emotional depth.

If you need to re-write a character, this technique can help you develop those changes.

All three of these exercises were designed to help you get a better feel for your characters regardless of what stage you’re at in your script. You can never know your character too well, but your movie could suffer if you don’t know them enough.

ਮੈਂ ਇਹ ਵਾਅਦਾ ਨਹੀਂ ਕਰ ਸਕਦਾ ਕਿ ਇਹ ਕਸਰਤਾਂ ਕਰਨ ਨਾਲ ਟਰੈਵਿਸ ਬਿਕਲ, ਹੈਮਲੈਟ ਜਾਂ ਹੋਲਡਨ ਕਾਲਫੀਲਡ ਦੇ ਸਮਾਨ ਪੂਰੀ ਤਰ੍ਹਾਂ ਨਾਲ ਨਿਬੜੇ ਪਾਤਰ ਹੋਣਗੇ, ਪਰ ਇਹ ਤੁਹਾਨੂੰ ਅਪਣੇ ਅਦਾਕਾਰਾਂ ਨੂੰ ਮਜ਼ਬੂਤ ਸਾਮੱਗਰੀ ਨਾਲ ਕੰਮ ਕਰਨ ਦਾ ਮੌਕਾ ਦੇਣ ਵਿੱਚ ਮਦਦ ਕਰੇਗਾ।

ਉਮੀਦ ਹੈ, ਇਹ ਸਾਮੱਗਰੀ ਵਧੀਆ ਕਹਾਣੀ ਕਾਰੀ ਅਤੇ ਟੈਸਟ ਸਕਰੀਨਿੰਗਾਂ 'ਤੇ ਉੱਚ ਸਕੋਰਾਂ ਵੱਲ ਲੈ ਜਾਵੇਗੀ!

ਕਿਰਪਾ ਕਰਕੇ ਇਹ ਲਿਖਣ ਦੀਆਂ ਕਸਰਤਾਂ 'ਤੇ ਟਿੱਪਣੀਆਂ ਅਤੇ ਸੁਝਾਅ ਛੱਡਣ ਵਿੱਚ ਹਿੰਮਤ ਮਹਿਸੂਸ ਕਰੋ। ਅਸੀਂ ਤੁਹਾਡੀ ਰਾਏ ਸੁਣਨ ਪਿਆਸੇ ਹਾਂ।

ਇਹ ਹਨ ਹੋਰ ਸਵਾਲ ਜੋ ਤੁਸੀਂ ਆਪਣੇ ਪਾਤਰਾਂ ਤੋਂ ਪੁੱਛ ਸਕਦੇ ਹੋ

ਭੌਤਿਕ ਗੁਣਾਂ ਬਾਰੇ ਸਵਾਲ:

ਸ਼ਖਸ ਦੀ ਸ਼ਖਸੀਅਤ ਬਾਰੇ ਸਵਾਲ:

ਸੰਬੰਧਾਂ ਬਾਰੇ ਸਵਾਲ:

ਇਤਿਹਾਸ ਬਾਰੇ ਸਵਾਲ:

ਮੁੱਲ ਅਤੇ ਇੱਛਾਵਾਂ ਬਾਰੇ ਪ੍ਰਸ਼ਨ:

ਸੰਘਰਸ਼ ਬਾਰੇ ਪ੍ਰਸ਼ਨ:

ਜੀਵਨ ਸਾਈਲੀ ਅਤੇ ਆਦਤਾਂ ਬਾਰੇ ਪ੍ਰਸ਼ਨ:

ਰੁੱਚੀਆਂ ਬਾਰੇ ਸਵਾਲ:

ਭਾਵਨਾਵਾਂ ਅਤੇ ਆਤਮਕਤਾ ਬਾਰੇ ਸਵਾਲ: