Três Técnicas para Desenvolver Seus Personagens: A Conversa, Entrevista e Acompanhamento

Feedback. É um dos aspectos mais importantes do processo de filmagem. Seja um roteiro em desenvolvimento ou a versão final do diretor de um longa em pós-produção, o feedback é crucial em cada etapa. Infelizmente, recebê-lo pode ser estressante, dependendo do tipo de feedback e de quem o faz.

Um roteirista não pode controlar o tipo de feedback que receberá. A verdade é que a única coisa que a maioria das pessoas quer ouvir é: “Brilhante,” “Não mude nada,” “Isso é uma obra-prima,” mas isso raramente acontece. Para a maioria das pessoas na indústria, o medo de ter seu trabalho rejeitado, odiado ou criticado é uma realidade brutal. Quanto mais você escreve, mais vai experimentar isso e, quanto mais sucesso você tiver, mais feedback receberá de pessoas superiores na hierarquia.

Não posso te prometer que as três técnicas que vou te contar evitarão feedback negativo, mas espero que esses exercícios possam te ajudar a escrever personagens bem desenvolvidos e receber uma recepção positiva.

Uma História Pessoal Sobre Por Que o Feedback de História é Essencial

“O filme está indo na direção errada,” disse o presidente da empresa na reunião na manhã seguinte após a exibição-teste no Arc Light. Lembro-me de querer afundar na minha cadeira enquanto ele continuava com os problemas do último corte.

“Corremos o risco de não ter um lançamento nos cinemas,” o beijo da morte para qualquer longa-metragem e, honestamente, um desastre na carreira se você não tiver nenhum sucesso de bilheteria como diretor.

A exibição-teste não foi um desastre, mas as pontuações e respostas ficaram abaixo das expectativas, acendendo luzes vermelhas com os produtores de que mudanças substanciais estavam por vir.

Nas semanas seguintes, exibiríamos o filme para roteiristas, que sugeririam ideias para um novo terceiro ato. Eventualmente, escolheríamos uma, filmaríamos, editaríamos e testaríamos a versão atualizada, desta vez recebendo uma resposta positiva e pontuando mais alto.

Exibições de teste, uma parte importante do processo de criação de filmes, são onde você exibe o filme enquanto ele ainda está em andamento. Alguns produtores com quem trabalhei começam a exibir o filme para uma audiência após o primeiro corte, quando está em sua forma mais bruta: sem efeitos visuais, música composta ou som mixado. Para a equipe de edição, é estressante porque você está exibindo algo que pode estar apenas 25% do caminho através do processo de edição. Isso é como ter alguém lendo um roteiro onde você está apenas 25% do caminho para completar um rascunho final.

Exibições de teste são onde as expectativas dos cineastas colidem com a realidade. A maioria das exibições de rascunho preliminar na minha carreira teve respostas frias: o público não ri das piadas, não entende por que os personagens se comportam de certas maneiras na história, ou o final não compensa.

A maioria dos cineastas se comporta como se fossem as pessoas mais inteligentes na sala, mas quando colocam seu trabalho na frente de uma audiência, é humilhante, e a audiência não está errada. Muitas vezes, estive no lobby após a exibição, onde o diretor gritava, 'Eles não entenderam o filme,' ou 'Idiotas, todos eles, quem recrutou essas pessoas?' O problema nunca foi a audiência; o filme não estava funcionando.

Você precisa desse feedback para saber se seu filme está funcionando ou não. O aspecto mais positivo de uma exibição é descobrir por que não está funcionando e criar soluções. Isso é o que editores inteligentes fazem.

Escritores, pensem o quão importante é mostrar os primeiros rascunhos de seu roteiro para obter feedback sobre sua história. Pensem em alguns dos feedbacks mais construtivos (não elogios ou adulação) que vocês receberam: quando descobrem que seu final não funciona, ou o leitor não entende a motivação de um personagem (ou vocês percebem que seu personagem carece de motivação), e o leitor não apenas apontou o problema, mas também ofereceu boas soluções para resolver os problemas do seu roteiro. Quão importante é obter esse feedback em cada rascunho?

Frequentemente, a pontuação de um filme depende de quanto o público gosta do personagem principal. Se ele recebe uma pontuação entre 80% e 90%, então há uma boa chance de que o público goste do personagem principal de 8 a 9 em uma escala de 1 a 10.

A Técnica da Conversa para Desenvolver Personagens

Uma das melhores maneiras de desenvolver um personagem (não necessariamente personagens agradáveis) é um exercício de escrita conhecido como A Conversa. Para o roteirista, é pegar uma folha de papel em branco, abrir um documento Word ou um aplicativo de roteiro como o SoCreate Writer, e ter uma conversa com um personagem no roteiro que você está escrevendo. Não force nada; apenas escreva uma conversa onde você, o escritor, é um personagem, e alguém do seu roteiro é outro personagem. Apenas tenha uma conversa com o personagem e veja onde ela vai. Não tente colocar um cenário, conflito ou história na conversa. Este é um diálogo de 'conhecer você' entre o escritor e o personagem.

Deixe a conversa durar o quanto você quiser. Não se preocupe com o comprimento: a conversa pode ter uma página, vinte páginas ou 100 páginas. Apenas escreva até sentir que ela se esgotou.

Se você sentir que esgotou um cenário, feche os olhos, espere uma imagem surgir em sua mente com base em um interesse que você e o personagem têm, e comece a seguir seu personagem.

Uma das melhores maneiras de desenvolver um personagem (não necessariamente personagens agradáveis) é um exercício de escrita conhecido como A Conversa. Para o roteirista, é pegar uma folha de papel em branco, abrir um documento Word ou um aplicativo de roteiro como o SoCreate Writer, e ter uma conversa com um personagem no roteiro que você está escrevendo. Não force nada; apenas escreva uma conversa onde você, o escritor, é um personagem, e alguém do seu roteiro é outro personagem. Apenas tenha uma conversa com o personagem e veja onde ela vai. Não tente colocar um cenário, conflito ou história na conversa. Este é um diálogo de 'conhecer você' entre o escritor e o personagem.

Deixe a conversa continuar pelo tempo que você quiser. Não se preocupe com o comprimento: a conversa pode ter uma página, vinte páginas ou 100 páginas. Apenas escreva até sentir que chegou ao fim.

Se você sentir que esgotou um cenário, feche os olhos, espere por uma imagem que venha à sua mente com base em um interesse que você e o personagem tenham e comece a seguir seu personagem.

Como iniciar uma conversa com seu personagem

Veja este exercício como um primeiro encontro. Pense sobre quando você conhece alguém pela primeira vez, você quer discutir tópicos leves como restaurantes favoritos, comida e viagens. Nada de política ou religião, esses tópicos virão depois.

Como ter conversas mais profundas com seu personagem

Depois de fazer este exercício várias vezes com seu personagem, a conversa pode progredir para um nível mais profundo. É aqui que você pode permitir que a conversa tenha um sentido de exploração. Abra-se e esteja disposto a falar sobre qualquer coisa. Nenhum tópico é tabu ou proibido.

As primeiras vezes que você tentar este exercício, não tente se forçar a ir mais fundo se não se sentir à vontade. Com o tempo, à medida que você se sentir mais confortável com essas conversas, vá em frente e fale sobre seus medos, fracassos e segredos obscuros do passado que ninguém conhece. Dê um salto e mergulhe no passado, na psique e nas emoções deles. Não tenha medo da qualidade da sua conversa ou da sua escrita. Não há resposta certa para este exercício. Deixe-se levar e escreva fora da sua zona de conforto.

Quando você tiver experiência suficiente com este exercício, escreva a conversa no papel que você não poderia ter com ninguém na vida real. Então, você pode começar a ser revelador, mas apenas quando se sentir experiente o suficiente. Não force nada até então.

Tente fazer este exercício por 45-60 minutos por dia, todos os dias, até se sentir confortável em escrever conversas com seus personagens. Depois, use esta técnica de conversa para desenvolver seus personagens. Este é um ótimo exercício para começar o seu dia de escrita. É algo que você pode fazer quando tiver uma ideia para um personagem e estiver nos estágios preliminares de descobrir quem ele é.

Como entrevistar seus personagens

A próxima progressão do desenvolvimento de personagens da técnica “A Conversa” é “A Entrevista”. É aqui que você começa a fazer perguntas ao personagem, e eles respondem. Pense nesse processo como um esboço, mas em vez de um enredo, você está esboçando um personagem. É uma das melhores maneiras de desenvolver seu personagem e torná-lo real. Também lhe dá a chance de escrever na voz deles.

Antes de entrevistar seu personagem:

Deixe seu personagem responder a essas perguntas de forma intuitiva. Não tente ter nenhuma ideia preconcebida sobre o que você quer escrever. Lembre-se, não há resposta certa para essas perguntas.

Como na técnica “A Conversa”, as perguntas e respostas não precisam ser de alta importância ou loucas. Não imponha situações, conflitos ou histórias durante a entrevista.

Comece com perguntas básicas. Mantenha a entrevista simples. Veja isso como uma pequena dança. Faça a entrevista como uma conversa, não um interrogatório.

Esta é uma técnica de escrita onde você deve abraçar a desajeitação dela. Não se preocupe se você não gostar das perguntas ou respostas durante a entrevista. Apenas deixe-se levar e veja aonde as respostas levam seu personagem.

Perguntas que você pode fazer durante uma entrevista:

À medida que você se torna mais experiente com esta técnica, você pode começar a fazer perguntas mais profundas:

Esta lista de perguntas pode continuar para sempre, então deixarei mais no final deste blog.

Como seguir os personagens para desenvolvê-los

Ao contrário de The Conversation e The Interview, que envolve o escritor interagindo com o personagem para desenvolvê-lo, este é chamado de The Follow Around Technique ou, como gosto de chamar, The Brian DePalma Technique.

Para aqueles que estão familiarizados com o trabalho de Brian DePalma, todos os seus filmes têm longas sequências de Steadicam que não são cortadas por vários minutos. Existem algumas famosas, incluindo a abertura de “Bonfire of the Vanities” ou a perseguição na Grand Central Station em “De Volta ao Paraíso”.

Aqui estão essas sequências incríveis:

Essas sequências de Steadicam seriam uma longa tomada contínua que segue um personagem subindo escadas, entrando em elevadores, descendo corredores, passando por portas, descendo escadas rolantes e assim por diante. Na maioria das vezes, DePalma usava essas tomadas para criar suspense. Como escritor, você pode fazer isso, mas essa técnica lhe dá a chance de ver o comportamento do personagem e ter uma noção dele.

Exercício de Seguimento

Pegue uma folha de papel em branco, um documento em branco no seu editor de texto ou um novo documento em seu aplicativo de roteirização como o SoCreate Writer e feche os olhos. Qual é a primeira imagem que vem à sua mente com base em um interesse que você e seu personagem têm?

Comece a escrever com base na imagem e siga aquele personagem. Como você escreve seu texto durante um seguimento não importa. Você pode escrever prosa, diálogo se surgir, ou pode estar no formato de roteiro. Qualquer formato em que você se sinta mais confortável, escreva nesse formato e você pode alternar para qualquer outro estilo durante este exercício. Se você está seguindo um personagem em uma loja de armas e ele começa a conversar com o balconista atrás do balcão, comece a escrever em forma de diálogo. Se ele não fala nada, então escreva em prosa ou no formato de roteiro. Não importa. Apenas mantenha seus dedos digitando e continue seguindo seu personagem.

Você pode segui-los em diferentes situações, locais, interagindo com diferentes personagens, em diferentes fases de sua vida, onde e sempre que seus interesses levarem você e o personagem.

Conclusão

Assim como The Conversation e The Interview, não imponha situações, conflitos ou histórias durante o seguimento. Deixe o comportamento do personagem ser orgânico em situações mundanas. Você está apenas observando e sentindo a vida interior e a profundidade emocional deles.

Se você precisar reescrever um personagem, essa técnica pode ajudá-lo a desenvolver essas mudanças.

Todos esses três exercícios foram projetados para ajudá-lo a ter uma melhor noção dos seus personagens, independentemente da fase em que você está no seu roteiro. Você nunca pode conhecer seu personagem bem demais, mas seu filme pode sofrer se você não conhecê-los o suficiente.

Não posso prometer que fazer esses exercícios resultará em personagens totalmente desenvolvidos no mesmo nível de Travis Bickle, Hamlet ou Holden Caulfield, mas ajudará você a dar aos seus atores a chance de trabalhar com um material forte.

Espero que esse material leve a boas histórias e altas pontuações nos testes de exibição!

Sinta-se à vontade para deixar comentários e sugestões sobre esses exercícios de escrita. Adoraríamos ouvir sua opinião.

Aqui estão mais perguntas de entrevista que você pode fazer aos seus personagens

Perguntas sobre atributos físicos:

Perguntas sobre personalidade:

Perguntas sobre relacionamentos:

Perguntas sobre história:

Perguntas sobre valores e desejos:

Perguntas sobre conflito:

Perguntas sobre estilo de vida e hábitos:

Perguntas sobre interesses:

Perguntas sobre emoções e espiritualidade: