உங்கள் திரைக்கதையில் உணர்ச்சிகளை எவ்வாறு சேர்ப்பது

எப்போதாவது உங்கள் திரைக்கதையில் வேலை செய்து, "உணர்ச்சி எங்கே?" என்று கேட்பதை நீங்கள் கண்டிருக்கிறீர்களா? "இந்தப் படத்தைப் பார்க்கும்போது யாருக்காவது ஏதாவது உணர்வு வருமா?" இது நம்மில் சிறந்தவர்களுக்கு நிகழ்கிறது! நீங்கள் கட்டமைப்பில் கவனம் செலுத்தும்போது, கதை புள்ளி ஏ முதல் பி வரை சென்று, உங்கள் கதையின் ஒட்டுமொத்த இயக்கவியல் அனைத்தையும் செய்யும்போது, உங்கள் திரைக்கதை சில உணர்ச்சி துடிப்புகளை இழக்கிறது என்பதை நீங்கள் காணலாம்.

எனவே, இன்று, நான் சில நுட்பங்களை விளக்கப் போகிறேன், இதனால் உங்கள் திரைக்கதையில் உணர்ச்சியை எவ்வாறு சேர்ப்பது என்பதை நீங்கள் கற்றுக்கொள்ளலாம்! மோதல், செயல், உரையாடல் மற்றும் ஒத்திசைவு மூலம் உங்கள் திரைக்கதையில் உணர்ச்சியை புகுத்தலாம், எப்படி என்பதை நான் உங்களுக்குக் கற்பிக்கப் போகிறேன்.

மோதலைத் தேடுங்கள்

என் ஸ்கிரிப்ட்டில் உணர்ச்சி இல்லை என்று நான் உணரும்போது நான் செய்யும் முதல் விஷயம் முரண்பாட்டின் மூலங்களைச் சரிபார்ப்பதாகும். மோதல் உங்கள் திரைக்கதையை இயக்க வேண்டும், இதனால் உங்கள் கதாபாத்திரங்கள் ஒரு மாற்றத்தின் வழியாகவும், உணர்ச்சி நிலைகளை மாற்றுவதன் மூலமும் இயக்கப்பட வேண்டும் என்பதை நாம் அனைவரும் அறிவோம். உங்கள் கதாபாத்திரங்கள் உணர்ச்சிவசப்படுவதை நீங்கள் கவனிக்கலாம், மேலும் இது உங்கள் ஸ்கிரிப்டில் நீங்கள் அதிக மோதலுடன் குத்தக்கூடிய இடங்கள் உள்ளன என்பதற்கான சமிக்ஞையாகும். உங்கள் முக்கிய கதாபாத்திரம் ஒவ்வொரு காட்சியிலும் நுழைந்த அதே உணர்ச்சி நிலையில் விட்டுச் செல்கிறதா? இது மோதல் ரீதியாக எதையோ இழக்கிறது என்பதற்கான அறிகுறியாக இருக்கலாம். உங்கள் கதாபாத்திரத்தின் உணர்ச்சி நிலை தட்டையாக மாறாமல் இருக்க நேர்மறை மற்றும் எதிர்மறை குற்றச்சாட்டுகளை மாற்றுவதன் மூலம் உங்கள் காட்சிகள் தொடங்கவும் முடிக்கவும் நீங்கள் விரும்புகிறீர்கள்.

நாவல் எழுத வேண்டாம்

உங்கள் திரைக்கதையில் உணர்ச்சியை விவரிக்க நீங்கள் ஆசைப்படலாம், ஆனால் ஒரு திரைக்கதையை எழுதுவது ஒரு நாவலை எழுதுவதற்கு சமம் அல்ல. இந்த சுலபமான வழியை எடுத்துக்கொள்வது அமெச்சூர் தோற்றம் மற்றும் வாசிப்பு கொண்ட திரைக்கதையை உங்களுக்கு விட்டுச்செல்லும். ஒரு கதாபாத்திரம் உணரும் உணர்ச்சியை திரைக்கதை ஆசிரியர்களால் விவரிக்க முடியாது; அதை நாம் காட்ட வேண்டும். ஒரு நல்ல திரைக்கதை கதாபாத்திர உணர்வுகளை செயல்கள் மூலம் வெளிப்படுத்துகிறது. "சாரா சோகமாக இருக்கிறார்" என்று எழுதுவதற்குப் பதிலாக, "சாரா கண்ணீரை அடக்குகிறார்" என்று ஒரு திரைக்கதை ஆசிரியர் சொல்லலாம்.

வலுவான செயல் வினைச்சொற்கள் ஒரு கதாநாயகனின் செயல்களுக்கு உணர்ச்சிப் பண்புகளைச் சேர்க்கவும், பார்வையாளர்களாகிய நம்மை அனுதாபப்பட வைக்கவும் உதவும். முணுமுணுப்பு, சிரிப்பு, குதூகலம், ஸ்ட்ரட் மற்றும் கோவர் போன்ற சொற்கள் அனைத்தும் உணர்ச்சி ரீதியான அர்த்தங்களைக் கொண்டிருக்கலாம்.

உணர்வுபூர்வமான உரையாடல் முக்கியம்

உங்கள் கதாபாத்திரத்தின் உணர்வுகளை வெளிப்படுத்த உங்கள் உரையாடலில் வாய்ப்புகளைக் கண்டறியவும். சில நேரங்களில் மக்கள் அவர்கள் உண்மையில் எதைக் குறிக்கிறார்களோ அதற்கு நேர்மாறாகச் சொல்கிறார்கள். சில நேரங்களில் மக்கள் தன்னிச்சையான ஒன்றைப் பற்றி கோபப்படுகிறார்கள், ஆனால் அவர்கள் உண்மையில் வேறு ஒன்றைப் பற்றி வருத்தப்படுகிறார்கள். சில நேரங்களில் பொருள் பற்றி பேசுவதைத் தவிர்ப்பதற்காக மக்கள் அர்த்தமற்ற விஷயங்களைப் பற்றி பேசுகிறார்கள். உங்கள் கதாபாத்திரம் எவ்வாறு பேசுகிறது என்பதை வடிவமைக்கும்போது மக்கள் தொடர்புகொள்வதற்கும் உணர்ச்சியை வெளிப்படுத்துவதற்கும் வெவ்வேறு வழிகளையும் நினைவில் கொள்ளுங்கள். தெளிவாகச் சொல்லாமல், உட்குறிப்பு என்ன? உங்கள் முக்கிய கதாபாத்திரத்துடன் சில உரையாடல் காட்சிகளைப் பாருங்கள், அவர்கள் தங்கள் உணர்ச்சி நிலையை எவ்வாறு வெளிப்படுத்துகிறார்கள் என்பதைப் பாருங்கள். அவர்கள் செயலற்ற-ஆக்ரோஷமானவர்களா அல்லது அவர்கள் எவ்வாறு உணர்கிறார்கள் என்பதைப் பற்றி மிகவும் வெளிப்படையானதா? உங்கள் கதாபாத்திரத்தின் உணர்ச்சிகளைத் தெளிவாக்குவதற்கான வாய்ப்புகளை நீங்கள் காணலாம்.

பெற்றோர்களுடன் கவனமாக இருங்கள்

உங்கள் கதாபாத்திரத்தின் வசனத்திற்கு முன் அவர்கள் வரியை எவ்வாறு சொல்கிறார்கள் என்பதை வெளிப்படுத்த நீங்கள் ஒரு பெற்றோரை வைக்கலாம். எனவே, உங்கள் கதாபாத்திரம் தங்கள் வரியை "அமைதியாக" அல்லது "கோபமாக" சொல்ல விரும்பினால், அதைச் செய்வதற்கான ஒரு வழியாகும். இருப்பினும், நீங்கள் பக்கத்திலிருந்து வழிநடத்த முயற்சிப்பது போல் தோன்றுவதால், பெற்றோர்வழிகளை சிக்கனமாகப் பயன்படுத்த நான் பரிந்துரைக்கிறேன். உரையாடல்களில் பெரும்பாலும் பொருள் மற்றும் செயலால் உணர்ச்சி கட்டமைக்கப்பட வேண்டும்.

உங்கள் இருப்பிடங்கள் மற்றும் கதாபாத்திரங்களை இணைக்கவும்

உங்கள் காட்சியில் என்ன நடக்கிறது என்பதைக் கருத்தில் கொண்டு, உங்கள் கதாபாத்திரத்தின் உணர்ச்சிகளை மேம்படுத்த அல்லது மேலும் நிரூபிக்க வாய்ப்புகளைத் தேடுங்கள். உங்கள் கதாபாத்திரம் வருத்தமாக உணர்கிறதா, ஆனால் ஒரு பொழுதுபோக்கு பூங்கா அல்லது குழந்தைகளின் பிறந்த நாள் விருந்து போன்ற வழக்கமான மகிழ்ச்சியான இடத்தில் இருக்கிறதா? ஒரு கதாபாத்திரத்தின் உணர்ச்சி நிலையை ஒரு மாறுபட்ட இடத்துடன் ஒப்பிடுவது உங்கள் கதாபாத்திரம் இடம் அல்லது மற்றவர்களுடன் எவ்வாறு தொடர்பு கொள்கிறது என்பதில் சுவாரஸ்யமான ஒன்றைக் கொண்டு வரும். சரியாகப் பயன்படுத்தும்போது, இந்த நுட்பம் பார்வையாளர்களின் பதற்றத்தை அதிகரிக்கும் அல்லது கதாபாத்திரத்தின் சங்கடமான நிலை மூலம் பார்வையாளர்களை சிரிக்க வைக்கும்.

அல்லது இரண்டு உடன்பிறப்புகள் தங்கள் தாயின் இறுதிச் சடங்கில் இருக்கலாம்; ஒருவர் பொருட்களை ஒழுங்கமைத்து, அனைவரையும் கவனித்துக் கொள்வதை உறுதிசெய்கிறார், மற்றொருவர் தனியாக உட்கார்ந்து குடிக்கிறார். ஒரே சூழ்நிலைக்கு இரண்டு கதாபாத்திரங்களின் மிகவும் மாறுபட்ட எதிர்வினைகளைக் காண்பிப்பது அவர்கள் மனிதர்களாக யார் என்பதைப் பற்றிய கூடுதல் நுண்ணறிவைக் கொடுக்கும், ஒருவேளை பார்வையாளர்களை ஒருவருக்காக உணரவும் மற்றவர் மீது கோபப்படவும் செய்யலாம்.

கதாபாத்திரங்களுடனும் உங்கள் கதையுடனும் இணைக்க பார்வையாளர்களுக்கு உணர்ச்சி நிறைந்த தருணங்கள் தேவை. ஒரு தொலைக்காட்சி நிகழ்ச்சி அல்லது திரைப்படத்தில் தங்கள் நேரத்தை முதலீடு செய்ய அவர்களுக்கு உணர்ச்சி ரீதியாக சார்ஜ் செய்யப்பட்ட எழுத்து தேவை. உணர்வுப்பூர்வமான பொருத்தத்திற்கான வாய்ப்புகளைத் தவறவிடுவதன் மூலம் உங்கள் திரைக்கதையைக் குறைக்க நீங்கள் விரும்பவில்லை. ஸ்க்ரிப்ட்கள் சரியான எமோஷனல் பீட்ஸை அடிப்பதில் சிரமப்படும் ஒரு நபராக, நான் உணர்ச்சிக்காக படிக்கும் எடிட்டிங் பாஸ் செய்வதை உறுதி செய்கிறேன். உங்கள் கதாபாத்திரத்தின் உணர்ச்சிப் பயணம் யதார்த்தமானதா மற்றும் பார்வையாளர்களுக்கு தெளிவாக இருக்கிறதா என்று கேள்வி எழுப்ப ஒவ்வொரு மறுபதிப்பிலும் உங்கள் எல்லையை சுருக்குவது உதவியாக இருக்கும்.

உங்கள் திரைக்கதையில் உணர்ச்சியை எவ்வாறு சேர்ப்பது என்பது பற்றிய சில யோசனைகளை இந்த வலைப்பதிவு உங்களுக்கு வழங்கியதாக நம்புகிறேன்! மகிழ்ச்சியான எழுத்து!