உங்கள் திரைக்கதையில் பிக்சரின் கதைசொல்லல் விதிகளை எவ்வாறு பயன்படுத்துவது

பிக்ஸர் என்பது சிந்தனையைத் தூண்டும் படங்களுக்கு ஒத்ததாக இருக்கிறது, இது உங்களை நேரடியாக உணரக்கூடிய கதாபாத்திரங்கள் மற்றும் கதைகளை உருவாக்கியுள்ளது. வெற்றிப் படத்திற்குப் பிறகு அவர்கள் எப்படி பெரிய வெற்றியைப் பெறுகிறார்கள்? 2011 ஆம் ஆண்டில், முன்னாள் பிக்சர் ஸ்டோரிபோர்டு கலைஞர் எம்மா கோட்ஸ் பிக்சரில் பணிபுரியும் போது கற்றுக்கொண்ட கதைசொல்லல் விதிகளின் தொகுப்பை ட்வீட் செய்தார். இந்த விதிகள் "பிக்சரின் 22 கதைசொல்லல் விதிகள்" என்று அழைக்கப்படுகின்றன. இன்று நான் உங்களுடன் இந்த விதிகளைப் பகிர்ந்து கொள்ளப் போகிறேன் மற்றும் திரைக்கதை எழுதுவதில் அவற்றை எவ்வாறு பயன்படுத்துகிறேன் என்பதை விரிவாகக் கூறுவேன்.

1. வெற்றிகளை விட அதிகமாக பாடுபடும் ஒரு பாத்திரத்தை நீங்கள் போற்றுகிறீர்கள்.

பார்வையாளர்கள் அவர்களுக்கு ஒரு பாத்திரம் மற்றும் ரூட் தொடர்பு வேண்டும்; அவர்கள் தங்கள் இலக்குகளை அடைகிறார்களா இல்லையா என்பது பாத்திர வளர்ச்சி மற்றும் வழியில் கற்றலை விட குறைவான முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது.

2. நீங்கள் கேட்பவராக உங்களுக்கு சுவாரஸ்யமானவற்றில் கவனம் செலுத்த வேண்டும், ஒரு எழுத்தாளராக என்ன செய்வது வேடிக்கையாக இல்லை. அவர்கள் மிகவும் வித்தியாசமாக இருக்கலாம்.

நீங்கள் உங்களுக்காக எழுதுகிறீர்களா? ஒரு கதையை விற்போ, உருவாக்கும் எண்ணமோ இல்லாமல், ஒரு பேரார்வத் திட்டமாக எழுதுவதில் தவறில்லை. ஆனால் நீங்கள் ஒரு திரைக்கதையை எழுதுகிறீர்கள் என்றால், மற்றவர்கள் அதைப் பார்க்க வேண்டும் என்று நீங்கள் விரும்பினால், நீங்கள் என்ன பார்க்க விரும்புகிறீர்களோ அதை எனக்குள் வைக்க முயற்சி செய்யுங்கள்.

3. கருப்பொருளுக்காக பாடுபடுவது முக்கியம், ஆனால் நீங்கள் கதையை முடிக்கும் வரை அது உண்மையில் எதைப் பற்றியது என்பதை நீங்கள் பார்க்க மாட்டீர்கள். இப்போது மீண்டும் எழுதுங்கள்.

உங்கள் முதல் வரைவு கதையை எழுதுவதில் மட்டுமே கவனம் செலுத்த வேண்டும். உங்கள் அடுத்த வரைவில், தீம் மூலம் விளையாடலாம்!

4. ஒரு காலத்தில் ___ இருந்தது. தினசரி, ___. ஒரு நாள் ___. இதன் காரணமாக, ___. இதன் காரணமாக, ___. இறுதியில், ___.

உங்கள் கதையின் செயலை இவ்வாறு விளக்க முடியும்!

5. எளிமைப்படுத்தவும். கவனம் எழுத்துக்களை இணைக்கவும். சக்கரங்களில் ஏறுங்கள். நீங்கள் விலைமதிப்பற்ற பொருட்களை இழக்கிறீர்கள் என்று உணருவீர்கள், ஆனால் அது உங்களை விடுவிக்கிறது.

உங்களது கதாபாத்திரங்களை சீக்கிரம் சீன்களில் பெறவும். என்ன நடந்தது என்பதை பார்வையாளர்கள் யூகிக்கட்டும், அதை அவர்களுக்காக உச்சரிப்பதற்கு பதிலாக.

6. உங்கள் குணாதிசயங்கள் எதில் சிறந்தவை, வசதியானவை? எதிர் துருவத்தை அவர்கள் மீது எறியுங்கள். அவர்களுக்கு சவால் விடுங்கள். எப்படி சமாளிக்கிறார்கள்?

மோதலும் சவால்களும் வெற்றிகரமான திரைக்கதையின் உயிர்நாடி. உங்கள் வழியில் தடைகளை ஏற்படுத்துவதன் மூலம் உங்கள் குணத்தைப் பற்றி நாங்கள் என்ன கற்றுக்கொள்கிறோம்? நீங்கள் பங்குகளை உயர்த்துவதை உறுதிசெய்து, உங்கள் பாத்திரம் போராடும் வகையில் நிறைய நடக்கிறது என்பதை உறுதிப்படுத்திக் கொள்ளுங்கள்.

7. உங்கள் நடுப்பகுதியை நீங்கள் கண்டுபிடிப்பதற்கு முன் உங்கள் முடிவைக் கொண்டு வாருங்கள். தீவிரமாக. முடிவு கடினமானது, உங்கள் வேலையை முன்பே செய்யுங்கள்.

சில ஆசிரியர்கள் பின்னோக்கி வேலை செய்ய பரிந்துரைக்கின்றனர். முடிவை நீங்கள் அறிந்தால், பின்னர் எப்படி அங்கு செல்வது என்பதை நீங்கள் கண்டுபிடிக்கலாம்.

8. ਆਪਣੀ ਕਹਾਣੀ ਖਤਮ ਕਰੋ; ਜਾਣ ਦਿਓ ਭਾਵੇਂ ਇਹ ਸੰਪੂਰਨ ਨਾ ਹੋਵੇ। ਇੱਕ ਆਦਰਸ਼ ਸੰਸਾਰ ਵਿੱਚ, ਤੁਹਾਡੇ ਕੋਲ ਦੋਵੇਂ ਹਨ, ਪਰ ਅੱਗੇ ਵਧੋ। ਅਗਲੀ ਵਾਰ ਬਿਹਤਰ ਕਰੋ।

ਤੁਸੀਂ ਇੱਕ ਅਧੂਰੀ ਸਕ੍ਰਿਪਟ ਨਾਲ ਬਹੁਤ ਕੁਝ ਨਹੀਂ ਕਰ ਸਕਦੇ, ਪਰ ਇੱਕ ਮੁਕੰਮਲ ਸਕ੍ਰਿਪਟ ਨੂੰ ਹਮੇਸ਼ਾ ਦੁਬਾਰਾ ਲਿਖਿਆ ਅਤੇ ਸੁਧਾਰਿਆ ਜਾ ਸਕਦਾ ਹੈ!

9. ਜਦੋਂ ਤੁਸੀਂ ਫਸ ਜਾਂਦੇ ਹੋ, ਤਾਂ ਅੱਗੇ ਕੀ ਨਹੀਂ ਹੋਵੇਗਾ ਦੀ ਸੂਚੀ ਬਣਾਓ। ਬਹੁਤ ਵਾਰ, ਤੁਹਾਨੂੰ ਅਟਕਾਉਣ ਵਾਲੀ ਸਮੱਗਰੀ ਦਿਖਾਈ ਦੇਵੇਗੀ।

This is a great brainstorming technique. Not all writing is actually writing. One part of writing your screenplay is just eliminating other possible options!

10. Pull apart the stories you like. What you like in them is a part of you; you’ve got to recognize it before you can use it.

There’s nothing more helpful than studying the films and scripts that resonate with you!

11. Putting it on paper lets you start fixing it. If it stays in your head, a perfect idea, you’ll never share it with anyone.

It’s not a screenplay until you can share it with someone. Your stories are meant to be told, so don’t let it swim around in your mind forever!

12. Discount the first thing that comes to mind. And the second, third, fourth, fifth – get the obvious out of the way. Surprise yourself.

Surprising yourself can often lead to surprising the audience!

13. Give your characters opinions. Passive/malleable might seem likable to you as you write, but it’s poison to the audience.

Even the most passive character has a point of view. If your character doesn’t have a reason for being there, then maybe they shouldn’t be.

14. Why must you tell THIS story? What’s the belief burning within you that your story feeds off of? That’s the heart of it.

And that’s what makes your story unique! Find the reason why you feel so strongly about your story idea, and make sure that logic jumps off the page to the person reading it.

15. If you were your character, in this situation, how would you feel? Honesty lends credibility to unbelievable situations.

Be real! Focus on what’s honest, instead of what works best in the story. Honesty will open storytelling doors and make your characters more relatable.

16. What are the stakes? Give us reason to root for the character. What happens if they don’t succeed? Stack the odds against.

Make us want to root for your protagonist from the very beginning.

17. No work is ever wasted. If it’s not working, let go and move on - it’ll come back around to be useful later.

Absolutely no writing is a waste of time! Whenever you’re writing, you’re growing and improving!

18. உங்களை நீங்களே அறிந்து கொள்ள வேண்டும்: உங்களால் முடிந்ததைச் செய்வதற்கும் வம்பு செய்வதற்கும் உள்ள வித்தியாசம். கதை சோதனையானது, சுத்திகரிப்பு அல்ல.

காப்புப் பிரதி எடுக்கவும். பெரிதாக்கவும். பெரிய படத்தைப் பாருங்கள். நீங்கள் உங்கள் கருத்தை கூறுகிறீர்களா? முன்கூட்டியே மற்றும் அடிக்கடி கருத்துக்களைப் பெறுங்கள், மேலும் விவரங்களில் உங்களை இழக்காதீர்கள்.

19. கதாபாத்திரங்கள் சிக்கலில் சிக்குவதற்கான தற்செயல்கள் பெரியவை; தற்செயல்கள் அவர்களை அதிலிருந்து வெளியேற்றுவது ஏமாற்றுதல்.

உங்கள் எழுத்துக்கள் பிரச்சனைகள் வெளியே அதிர்ஷ்டம் கூடாது; அவற்றை சரிசெய்ய அவர்கள் வேலை செய்ய வேண்டும். இது பெரும்பாலும் வளர்ச்சி மற்றும் மாற்றத்திற்கான ஆதாரமாக இருக்கலாம்.

20. உடற்பயிற்சி: நீங்கள் விரும்பாத திரைப்படத்தின் கட்டுமானத் தொகுதிகளை எடுத்துக் கொள்ளுங்கள். நீங்கள் விரும்பும் வகையில் அவற்றை எவ்வாறு மறுசீரமைப்பது?

21. உங்கள் சூழ்நிலை / பாத்திரங்களை நீங்கள் அடையாளம் காண வேண்டும்; நீங்கள் 'கூல்' என்று எழுத முடியாது. உங்களை அப்படிச் செயல்பட வைப்பது எது?

நிஜ வாழ்க்கை உணர்வுகள் மற்றும் தொடர்புகள் சில நேரங்களில் உங்கள் ஸ்கிரிப்ட்டின் காட்சிகளுக்கு சிறந்த அடிப்படையாக அமைகின்றன. கடைசியாக எப்போது நீங்கள் விட்டுவிடப்பட்டதாக, பரவசமாக, பொறாமையாக அல்லது வெறித்தனமாக உணர்ந்தீர்கள்? அப்படி உணர உங்களுக்கு என்ன நேர்ந்தது? அதை உங்கள் திரைக்கதையில் உருவாக்கவும்.

22. உங்கள் கதையின் சாராம்சம் என்ன? இது மிகவும் சிக்கனமாக சொல்வது? அது உங்களுக்குத் தெரிந்தால், நீங்கள் அங்கிருந்து வெளியேறலாம்.

எளிமையானது பெரும்பாலும் சிறந்தது! உங்கள் கதாநாயகனை புள்ளி A இலிருந்து C புள்ளிக்கு கொண்டு செல்வதற்கு மிகவும் நேரடியான பாதை எது?  

இந்த விதிகளின் பட்டியல் பயனுள்ளதாக இருக்கும் என்று நம்புகிறேன். வெற்றிகரமான திரைக்கதையை உருவாக்க நீங்கள் பின்பற்ற வேண்டிய கடுமையான விதிகள் என்று நினைக்க வேண்டாம், ஆனால் உங்கள் ஸ்கிரிப்ட் மூலம் நீங்கள் சிரமப்படும்போது உங்களை மீண்டும் பாதையில் கொண்டு வரக்கூடிய வழிகாட்டுதல்கள் போன்றவை. உங்கள் எழுதும் செயல்முறையை எளிதாக்குவதற்கும், ஒரு நல்ல - இல்லை, சிறந்த கதைக்கான அத்தியாவசிய கூறுகளைப் பெறுவதற்கும் இது ஒரு சிறந்த வழிகாட்டியாகும். மகிழ்ச்சியான எழுத்து!