எழுத வேண்டிய 7 குற்றக் காரணிகள், உதாரணங்களுடன்

திரைக்கதைகள் மீதமுள்ள உரையாடல்களையும் (அல்லது பொருளாக உரையாடல்கள்) கொண்டிருக்க வேண்டியதில்லை, ஆனால் பெரும்பாலான திரைக்கதை எழுத்தாளர்கள் தாங்கள் கதையை நகர்த்த உதவ உரையாடல்களை நம்பி நிற்கின்றனர். உரையாடல் என்பது உங்கள் தீர்க்கப் பதிவு உள்ள கதாபாத்திரங்கள் மத்தியில் பேசப்படும் எந்த ஆவணங்களாக அல்லது உரையாடலாகும். இது உண்மையானதாக நினைத்தாலும், சிறிது ஆழமாகக் காணும்போது, ​​அது நிச்சயமாக நம் பேசும் முறையை அப்படியே ஒத்துப்போகாது ஏனெனில் திரைக்கதையில், உரையாடல் ஒரு மையப்பட்ட, நிச்சயமான நோக்கத்தைக் கொண்டிருக்க வேண்டும். திரைக்கதையில் மதி இல்லாமல் இல்லை; சிறந்த தீர்க்கப்பதிவுகளில், உரையாடல் இடத்திற்கு சென்று கொண்டிருக்கிறது.

உங்கள் கதையில் வலுவான உரையாடல் எழுத சில எளிய விதிமுறைகள் மற்றும் சில பெரிய நற்றுணை இல்லாத வழிமுறைகள் உள்ளன. நான் கண்டுபிடித்தது, உரையாடல் எழுதுவதற்கான மிக முக்கியமான வழிகாட்டி, என்ன செய்யக்கூடாது என்பதை விளக்குகிறது, எனினும். டேவிட் ட்ராட்டியர் தி ஸ்கிரீன்ரைட்டர்ஸ் பைபிள் இல் விளக்குவது போல, 7 குற்றக் காரணிகள், அதைப் பொருந்துகிறது: காட்சி வெளிப்பாடை நீக்கவும், மிதமிஞ்சலாக அழிக்கவும், குணங்களை மிகைப்படுத்துவதைத் தடுக்கவும், தினசரி மகிழ்வுகளை மறுக்கவும், தகவல்களை மீண்டும் மீண்டும் தடையில்லாமல் தொகுக்கவும், மற்றும் வழக்கமான எண்ணங்களை தவிர்த்து விடவும்.

பொடி என்பது நன்றிய, விசை என்பது புதுமை, மற்றும் பொருத்தம் என்பது கனவுகள். குறும்பு உரையாடல் சுருக்கமானதாகவும் மிகவும் சிறந்ததாகவும் இருக்கும். புதுமையான உரையாடல் முக்கியமாகவும் இருக்கும்.

உங்கள் சொல்ல்வதை விட்டு சொல்லும் முறை முக்கியம்.

நீங்கள் ட்ராட்டியரின் பைபிள் இப்பொழுதே வைத்துக்கொள்ளவில்லை என்றால், நான் குறிக்கின்றேன், நீங்கள் அதை பெற்று முறையே தொடரும். அவர் எழுதும் பாடங்களை எனக்கு ஒரு கணத்தின் முறையில் தெளிவாக விளக்குகிறார். எனவே இன்று நான் உங்கள் 7 ஏனைய குற்றக் காரணிகளை விரிவாக பகிர்ந்து அதற்கான உதாரணங்களையும் வழங்கும். எல்லோரும் உதாரணத்தை விரும்புவார்கள், இல்லையா?

7 ஏனைய குற்றக் காரணிகள்

1. வெளிப்படுத்தான வெளிப்பாடு

உங்கள் கதாபாத்திரங்கள் ஏற்கனவே தெரிந்ததை அல்லது பார்வையாளர்கள் ஏற்கனவே தெரிந்ததை வெளியிடக்கூடாது. கதை வெளிப்பாட்டுக்கு இடமில்லாமல், பார்வையாளருக்கு மட்டுமே பேசாததை உறுதிப்படுத்துங்கள். நினைத்த காலத்தில் கதைச்செய்தியின் உறுதியானது இல்லாது இருப்பது மிகவும் அவசியம். இது பொதுவாக “நெடிய உரையாடல்” என்று அழைக்கப்படுகிறது. இது ஒரு கதாபாத்திரம் தங்கள் எண்ணங்களை ஆழமாகவும் பார்வையாளர்களின் கண்ணில் கூறத்தக்கவற்றையும் குறிப்பிடுகிறது. “அன்று! அவனே!” என்று கூறும் வரி இருக்கிறது, உடனே அவனை பார்க்கிறோம். உங்களின் பார்வையாளர்கள் பார்வையிடும் அனைத்தையும் நினைவில் வைத்துக்கொள், அவர்கள் அதை காணக்கூடியதாக இருந்தால் அது கூறப்படவேண்டியதில்லை.

இந்த இரண்டு வரிகளையும் சொல்லாமலே காட்டலாம். ஒருவேளை சாரா, ஜெரிக்கு ஒரு பக்கமாய் அணைக்க சொல்லி, “திரும்பிக்கொள்” என்று சொல்கிறார், அதேசமயம் ஜெரி பள்ளியில் ஒரு சிலுவையில் பார்வை செலுத்தி, வாழ்நாள் குறுகியதாக இருப்பதை எதிர்பார்த்தபோது. சரி, இது இருண்டு வருகிறது. தொடர்ச்சியாக நகருங்கள். நீங்கள் கருத்தை புரிந்துகொள்ளுங்கள்!

2. அதிக எழுதுதல்

தேவையற்ற அளவிற்கு அதிகமான வார்த்தைகளை பயன்படுத்த வேண்டாம். இது உங்கள் திரைக்கதை மற்றும் இறுதியில் உங்கள் நடிகர்களை மந்தமாக்குகிறது. இது உங்கள் பார்வையாளர்களை கண்ணீர் வரச் செய்கிறது. ஒரு பார்வையாளர், “இதை ஏற்கெனவே செய்து விடுங்கள்” என்று தலையில் சொல்ல விரும்பாதீர்கள். இன்றே, இளம் வீரர்! குறிப்பாக, பிரத்தியேகமாகக் கேட்டுக் கூறுதல், காவல்துறை விசாரணைகள், மற்றும் பேச்சு காட்சிகளில் அப்படியே அனுமதிக்க வேண்டாம் என ட்ரோட்டியர் எச்சரிக்கிறார். பாத்திரங்கள் ஒருவரையொருவர் தொடர்பில் இருக்க அனுமதிக்கவும், சாதாரண உரையாடல் போல குறுக்கிடவும் அனுமதிக்கவும். நீண்ட உரையாடல்களை ஒரு கருத்திற்கு மட்டுமே வரையறுக்கவும். உங்கள் காட்சிகளிலும் நடவடிக்கை விளக்கங்களிலும் அதிக எழுதுதல் இருந்தால் அவற்றையும் கவனிக்கவும்.

ஹே பார்ம்! அவளிடம் உங்கள் முதல் வாக்கியத்திலும் நீங்கள் எவ்வளவு மனம் கவர்ந்துள்ளீர்களே அதற்கு அவசியமில்லாத அளவிற்கு அதிகம் எழுதவேண்டாம்.

3. மிகைக்குறித்தல்

உங்கள் பாத்திரங்களின் உரையாடல்களோ அல்லது (கத்தல்), (அணைத்தல்) போன்ற கட்டமிடப்படுத்தல்களில் மிகையான குறியீடுகளைச் சேர்க்கிறீர்களானால், அதுவே ஒரு நல்ல அடையாளம், உங்கள் பாத்திரங்கள் உறுதிக்களவிழ்க்கும் அல்லது தெளிவுத் தடுத்து வாய்ப்புகளை அடைக்கின்றன என. உங்கள் பாத்திரங்கள் அவர்களின் உரையாடல் எவ்வாறு வழங்கப்படும் என்பதைப் பற்றிய யாதொரு கேள்வியும் இல்லாமல் இருக்க வேண்டும் – உங்கள் வாசகர் பதிவுகளை பார்த்துக்கொண்டே இருக்க இயலும். குறைவாக இருக்கலாம்.

கெல்லியை மிகவும் நாடகமானதாக, மிக உருக்கமான சகோதரி எனவும், சிபிள் தனது நண்பர் குழுவின் தாயாக இருப்பதாகவும் (இதை அவர்கள் திரைக்கதை விளக்கங்களில் துறவிடம் கற்றுக்கொண்டோம்), எந்த மதிப்பீடுகளும் அவசியமில்லை. கூட்டுச்சினமும் அவசியமில்லாமல் இருக்கக்கூடும் காரணம் நாம் ஏன் கெல்லி ஒரு நாடகமான கேள்வியை எவ்வாறு கேள்விப்படுவார்கள் என்பதை ஏற்கெனவே புரிந்துவிட்டோம்.

4. தினசரி நிகழ்ச்சிகள்

எப்படி ஒரு காட்சிக்கு உள்ளே அல்லது வெளியே விரைவாக செல்லலாம். “ஹேய், இன்று எப்படி இருக்கிறாய், சாலி? நான் சிறப்பாக இருக்கிறேன், பில், கேள்வி கேட்பதற்காக நன்றி. உங்களுடைய குழந்தைகள் எப்படி இருக்கிறார்கள்?” என்ற சொல்லுடன் தொடங்கும் ஒரு சிறந்த திரைப்பட காட்சியை நீங்கள் பார்த்ததுண்டா? ஒரு பெயரைச் சொல்லுங்கள்; நான் காத்திருக்கிறேன். … … …

அறிமுகங்கள், சிறப்புகள் மற்றும் பைத்தியம் என்பது திரைக்கதையில் எவ்வாறு உண்மை ATTENTION என்ன என்பதைப் போலவே அசட்டத்தானது.

நான் இங்கே நிறுத்திக் கொள்வேன் ஏனெனில் என்னால் மேலும் எடுக்க முடியாது!

5. தேவையற்ற மறுபரிசோதனை

வேறு காட்சியில் ஒரு நிகழ்வில் ஏதாவது கற்றுக்கொண்டவர்கள், தகவல்களை மறுபடியும் பேசிக் காண்பிக்க வேண்டிய அவசியம் இல்லை. பதிவின் ஒரு எடுத்துக்காட்டை பாருங்கள், அதன் பிறகு அடுத்த காட்சியில் உரையாடல்.

இது மிகவும் விளக்கமாக உள்ளது.

6. துணை உரைக்கு இடமில்லை

உங்கள் பாத்திரங்கள் அவர்கள் சொல்வதை எண்ணிக்கொள்ளவும். சூழல், உடல் மொழி, மனோபாவம், உவமை, இரட்டை குறிப்புகள் மூலம் யாரும் பேச்சைக்கூறவில்லையெனில், அது என்ன என்பதை சொல்வதற்கு இடம் வைப்பதுடன். பயணப்பகுதி யார் உரையாடலாக இருக்கிறது.

பெட்டி, லமாரால் அதை எவ்வாறு செய்வது என்று கற்றுக் கொடுக்கப்பட்ட பிறகும் கூட, சட்டையில் உள்ள புள்ளியை வெளியில் கொண்டு போகும் பொறுப்பை ஏற்கின்றேன் என்று கூறுகிறாள், ஆனால் இங்கு உண்மையில் கூறுவது, வீட்டில் வேலைகளை செய்யும் ஒரே நபராக இருப்பதாக உணர்கிறாள். அதுவே உளசாயம்.

7. மேற்கொள்வது அல்லது அடிமைகள் உடன் உள்ள உரையாடல்

சாட்டையின் உள்ள, யாரும் உங்கள் திரைக்கதையில் கேட்க விரும்பாத பிற திரைப்படங்களிலிருந்து புழக்கத்தினைக் கொண்ட மேற்கோள் வசனங்கள் மற்றும் உரையாடல்களை உள்ளிடுகிறேன். உங்களிடம் நல்ல காரணம் இருக்குமானால், அதற்குச் செல்லுங்கள், ஆனால் நான் உங்களை எச்சரிக்கவில்லை என்று சொல்ல வேண்டாம்.

மிகவும் பொருத்தமானவை அல்ல, ஒரு பட்டியல் உயரமாக உள்ளது என்பதை மறுக்க முடியாது. உங்கள் உரையாடல் உங்களுக்குத் தெரிந்தது போல் தோன்றினால், அது நிச்சயமாக இருக்கலாம். அதை உங்கள் சொந்த வார்த்தைகளில் எழுதி கொள்ளுங்கள்! இதுபோல் சுவாரஸ்யமானது தற்போது மிகவும் பிரபலமானது (நான் என்ன செய்தேன் என்பதைப் பாருங்கள்).

அப்படி, நீரோ ஒரு உரையாடல் பாவியா அல்லது ஒரு புனிதனா? நாம் எப்போதும் மேம்படுத்த முடியும், எனவே உங்கள் திரைக்கதையை இந்த 7 தீவிர உரையாடல் பாவங்களில் எவை எவற்றைத் திருத்த, வெட்ட மற்றும் குறைக்க முடியும் என்பதைக் காண அவராக எடுத்து செல்ல முடியுமா என்று நம்புகிறேன். உங்கள் திரைக்கதையில் உரையாடலை எப்படி எழுதுவது என்பதற்கான மேலே உள்ள 5 துணுக்குகளை யோசித்தால், திரைக்கதை எழுத்தாளர் விக்டோரியா லூசியா மற்றும் நீங்கள் விரைவில் ஆரோன் ச்க்கோர்கினை பெருமைப்படுத்துவீர்கள் 😊

நான் சொன்னது அல்ல, ஆனால் அதேந்து எப்படி சொன்னேன்.