திரைக்கதை வலைப்பதிவு
கோர்ட்னி மெஸ்னாரிச் ஆல் அன்று இடுகையிடப்பட்டது

சிறந்த காட்சிகளை கட்டமைக்க நேர்மறை மற்றும் எதிர்மறை கட்டணங்களை எவ்வாறு பயன்படுத்துவது

"வெறுமனே, ஒவ்வொரு காட்சியும் ஒரு கதை நிகழ்வு."

ராபர்ட் மெக்கீ

சிறந்த காட்சிகளை எப்படி உருவாக்குகிறீர்கள்? ஒவ்வொரு காட்சியும் அதன் சொந்த கதையைச் சொல்ல வேண்டும், கதாபாத்திரங்களின் மதிப்புகளை வெளிப்படுத்த வேண்டும் மற்றும் சதித்திட்டத்தை முன்னெடுக்க வேண்டும். இல்லை என்றால் குப்பைத் தொட்டியில் போட வேண்டும். குறைந்த பட்சம், விருது பெற்ற திரைக்கதை எழுத்தாளர், பத்திரிகையாளர், எழுத்தாளர் மற்றும் பாட்காஸ்டர் பிரையன் யங் (SyFy.com, StarWars.com, /Film, HowStuffWorks.com) மற்றும் திரைக்கதை குரு ராபர்ட் மெக்கீ ஆகியோரால் பகிர்ந்து கொள்ளப்பட்ட ஞானம் .

ஒரே கிளிக்கில்

கச்சிதமாக வடிவமைக்கப்பட்ட பாரம்பரிய ஸ்கிரிப்டை ஏற்றுமதி செய்யவும்.

SoCreate ஐ இலவசமாக முயற்சிக்கவும்!

இப்படி எழுது...
...இதற்கு ஏற்றுமதி செய்!

உங்கள் திரைக்கதையில் சிறந்த காட்சிகள் மற்றும் காட்சிகளை எழுதுவது என்ற தலைப்பில் நாங்கள் பிரையனை நேர்காணல் செய்தோம், மேலும் இது இரண்டு கூறுகளுக்கு வரும் என்று கூறினார்: நேர்மறை மற்றும் எதிர்மறை செலவுகள்.

"காட்சிகள் மற்றும் காட்சிகளை உருவாக்குவதைப் பொறுத்தவரை, நான் ராபர்ட் மெக்கீயின் வேலையைப் பார்ப்பேன், குறிப்பாக அவரது புத்தகம், "கதை," [மற்றும்] காட்சிகளின் நேர்மறை அல்லது எதிர்மறை கட்டணம் பற்றிய அவரது கோட்பாடுகள்," பிரையன் விளக்கினார். "உங்கள் காட்சியை முன்னேற்றுவதிலோ அல்லது உங்கள் காட்சியை மேம்படுத்துவதிலோ சிக்கல் இருந்தால், நீங்கள் ஒரு காட்சியில் ஒரு சார்ஜில் நுழைகிறீர்கள் என்பதையும் வேறு கட்டணத்தில் காட்சியை விட்டு வெளியேறுகிறீர்கள் என்பதையும் உறுதிப்படுத்திக் கொள்ளுங்கள். ."

அதாவது அந்தக் காட்சியைப் படத்துக்குள் தன் சொந்தப் படமாக மாற்றி நடிக்க வேண்டும் . ஒரு காட்சியில் சில மோதலை முன்வைக்க வேண்டும், அது கதாபாத்திரத்திற்குள் இருந்தாலும், கதாபாத்திரத்தின் பாதையில் ஒரு தடையாக இருந்தாலும், அல்லது ஹீரோவுக்கு ஒரு விலையாக இருந்தாலும் சரி, அது உண்மையாக இருந்தாலும், காதலாக இருந்தாலும் அல்லது வேறு ஏதாவது.

"நான் அதற்கு "ஸ்டார் வார்ஸ்" ஒரு உதாரணமாக பயன்படுத்துகிறேன்," பிரையன் தொடங்கினார். "லூக் ஸ்கைவால்கர் இந்த டிராய்டுகளைப் பற்றி மிகவும் உற்சாகமாகவும் உற்சாகமாகவும் இருக்கிறார். காட்சி முடிவடையும் போது, ​​அது எதிர்மறையான குறிப்பில் முடிகிறது, ஏனெனில் அவரது மாமா கூறுகிறார், "இல்லை, நீங்கள் உங்கள் நண்பர்களுடன் ஹேங்கவுட் செய்யவோ அல்லது பண்ணைக்கு வெளியே செல்லவோ முடியாது. நீங்கள் இந்த டிராய்டுகளை அழிக்க வேண்டும்."

லூக்காவின் மாமா அவனுக்கும் அவனது சாகசத்துக்கும் குறுக்கே நிற்கிறார்.

"லூக்குடன் அடுத்த காட்சியில் நுழையும்போது, ​​அந்த எதிர்மறைக் கட்டணத்தில் தொடங்குகிறோம். அவர் தனது பொம்மைகளுடன் விளையாடுகிறார். அவர் விரக்தியடைந்தார்," என்று பிரையன் விளக்கினார்.

ஆனால் பின்னர், எல்லாம் மாறுகிறது.

"இளவரசியின் இந்த செய்தியைப் பார்த்ததால் அவர் உற்சாகமடைகிறார். இந்த சாகசத்தின் வாய்ப்பைப் பற்றி அவர் உற்சாகமாக இருப்பதால், நேர்மறையான கட்டணத்தில் காட்சி முடிகிறது."

அது தொடர்கிறது.

"காட்சியில் இந்த மாற்று செலவுகளின் ரோலர்கோஸ்டர் தேவைப்படுகிறது."

உங்கள் திரைக்கதையில் உங்கள் காட்சிகளின் நேர்மறை மற்றும் எதிர்மறைக் கட்டணங்களை நீங்கள் பட்டியலிட முடிந்தால், உங்கள் திரைக்கதையில் நிலைத்தன்மை இருக்காது. இது நிலையான, மாறும் மாற்றங்களைக் கொண்டிருக்கப் போகிறது, அது உங்கள் திரைக்கதையைப் பாட வைக்கும், மேலும் அதைப் படிக்கும் மக்கள் அடுத்து என்ன நடக்கும் என்பதை அறிய பக்கங்களைப் புரட்டுவார்கள்
பிரையன் யங்
திரைக்கதை எழுத்தாளர்

ஒரு காட்சியின் தொடக்கத்திலும் முடிவிலும் எதிர் எதிர்க் கட்டணம் இல்லை என்றால், அது உங்கள் திரைக்கதையில் என்ன செய்கிறது என்று நீங்களே கேட்டுக்கொள்ள வேண்டும். "கதை"யில் மெக்கீ விளக்குவது போல, இடம், நடப்பு நிகழ்வுகள் அல்லது பின்னணி என திரைக்கதைக்கான சில விளக்கமாக இந்த காட்சி செயல்படும் என்று எழுத்தாளர்கள் அடிக்கடி கூறுவார்கள், ஆனால் ஒரு சிறந்த எழுத்தாளர் அந்த விளக்கத்தை வேறு இடத்தில் பின்னுவார். இது ஒரு முழு காட்சியையும் எடுக்கக்கூடாது. "உங்கள் திரைக்கதையில் உங்கள் காட்சிகளின் நேர்மறை மற்றும் எதிர்மறைக் கட்டணங்களை நீங்கள் பட்டியலிட முடிந்தால், உங்கள் திரைக்கதையில் நிலைத்தன்மை இருக்காது" என்று பிரையன் முடிக்கிறார். "இது நிலையான, மாறும் மாற்றங்களைக் கொண்டிருக்கும், [மற்றும்] அது உங்கள் திரைக்கதையைப் பாட வைக்கப் போகிறது, மேலும் அதைப் படிக்கும் மக்கள் அடுத்து என்ன நடக்கும் என்பதைக் கண்டறிய பக்கங்களைப் புரட்டுவார்கள்.

இதைத்தான் நாங்கள் நோக்கமாகக் கொண்டுள்ளோம். ஒரு உண்மையான பக்கம் திருப்புபவர்,

நீங்கள் ஆர்வமாக இருக்கலாம்...

செயல்கள், காட்சிகள் மற்றும் காட்சிகள் - பாரம்பரிய திரைக்கதையில் ஒவ்வொன்றும் எவ்வளவு காலம் இருக்க வேண்டும்?

எனக்குப் பிடித்த பழமொழியை நான் பெயரிட வேண்டும் என்றால், விதிகள் உடைப்பதற்கான விதிகள் (அவற்றில் பெரும்பாலானவை - வேக வரம்புகள் விலக்கு!), ஆனால் நீங்கள் அவற்றை மீறுவதற்கு முன் விதிகளை நீங்கள் அறிந்திருக்க வேண்டும். எனவே, ஒரு திரைக்கதையில் உள்ள செயல்கள், காட்சிகள் மற்றும் காட்சிகளின் நேரத்திற்கான "வழிகாட்டுதல்கள்" என்று நான் கூறுவதை நீங்கள் படிக்கும்போது அதை மனதில் கொள்ளுங்கள். இந்த வழிகாட்டுதல்களுக்கு ஒரு நல்ல காரணம் உள்ளது, இருப்பினும் (வேக வரம்புகளைப் போலவே) எனவே குறியை விட்டு வெகுதூரம் செல்ல வேண்டாம் அல்லது நீங்கள் அதற்குப் பிறகு பணம் செலுத்தலாம். மேலே இருந்து ஆரம்பிக்கலாம். 90-110 பக்க திரைக்கதை நிலையானது மற்றும் ஒன்றரை மணி முதல் இரண்டு மணி நேரம் வரையிலான திரைப்படத்தை உருவாக்குகிறது. டிவி நெட்வொர்க்குகள் ஒன்றரை மணிநேரத்தை விரும்பலாம், ஏனெனில் அவர்களால் முடியும்...
காப்புரிமை நிலுவை எண். 63/675,059
©2024 SoCreate. அனைத்து உரிமைகளும் பாதுகாக்கப்பட்டவை.
தனிமை  |