ஒரே கிளிக்கில்
கச்சிதமாக வடிவமைக்கப்பட்ட பாரம்பரிய ஸ்கிரிப்டை ஏற்றுமதி செய்யவும்.
ஒரு திரைக்கதையில் ஒரு சிறந்த காட்சியை உருவாக்குவது எது? "ஸ்டெப் பை ஸ்டெப்" மற்றும் "யார் பாஸ்" போன்ற மிகவும் பிரபலமான நிகழ்ச்சிகளில் நீங்கள் யாரை அடையாளம் கண்டுகொள்ளலாம் என்று மூத்த தொலைக்காட்சி எழுத்தாளர் ராஸ் பிரவுனிடம் கேட்டோம் . சாண்டா பார்பராவில் உள்ள அந்தியோக் பல்கலைக்கழகத்தில் MFA திட்டத்தின் இயக்குனராக, பிற படைப்பாற்றல் எழுத்தாளர்களுக்கு அவர்களின் கதை யோசனைகளை எவ்வாறு திரைக்குக் கொண்டுவருவது என்று பிரவுன் இப்போது தனது நேரத்தைச் செலவிடுகிறார். கீழே, உங்கள் ஸ்கிரிப்டை முன்னோக்கிச் செல்லும் காட்சிகள் மற்றும் காட்சிகளை உருவாக்குவதற்கான உதவிக்குறிப்புகளை அவர் வெளிப்படுத்துகிறார்.
கச்சிதமாக வடிவமைக்கப்பட்ட பாரம்பரிய ஸ்கிரிப்டை ஏற்றுமதி செய்யவும்.
"காட்சிகள் மற்றும் காட்சிகளை உருவாக்குதல், காட்சியின் நோக்கம் அல்லது வரிசையின் நோக்கம் என்ன என்பதை நீங்களே கேட்டுக்கொள்ள வேண்டும், பின்னர் நீங்கள் அதை அடைகிறீர்கள் என்பதை உறுதிப்படுத்திக் கொள்ளுங்கள்."
இந்த உதவிக்குறிப்பு மிகவும் முக்கியமானது, மேலும் இதில் நிறைய திரைக்கதை எழுத்தாளர்கள் தவறு செய்கிறார்கள். கதையை முன்னோக்கி நகர்த்த காட்சி ஏதாவது செய்யுமா? ஒவ்வொரு காட்சியும் மாறும் மற்றும் ஒரு அறிமுகம், திசையில் மாற்றம், வெற்றி அல்லது தோல்வி மற்றும் அடுத்த காட்சிக்கு மாற உதவும் ஏதாவது இருக்க வேண்டும். சும்மா வேடிக்கையாக இருந்தால் தூக்கி எறியுங்கள். இது உங்கள் வாசகனை மெதுவாக்கும்.
“ஒரு திரைப்படத்தில் ஒரு காட்சியில், நீங்கள் எவ்வளவு தாமதமாக முடியுமோ அவ்வளவு சீக்கிரம் வெளியே வருவதை உறுதிசெய்ய வேண்டும். காட்சியின் தொடக்கத்தில், 'ஹாய், ஹாய், நான் மிஸ்டரைப் பார்க்க வந்திருக்கிறேன்' என்ற தொண்டையை நீக்குங்கள். சரி, ஒரு நிமிஷம், நான் உன்னை அழைத்துச் செல்கிறேன்…' அதைப் பற்றி யார் கவலைப்படுகிறார்கள். நபரை உட்கார வைத்து காட்சியைத் தொடங்குங்கள்.
யாரோ ஒருவர் பக்கம் 2-ஐப் படிப்பதற்கும் அல்லது 120-ஆம் பக்கம் வரை ஒருவர் வாசிப்பதற்கும் இடையேயான வித்தியாசமாக காட்சி வேகம் இருக்கலாம். புழுதியை வெட்டி நல்ல விஷயங்களைப் பெறுங்கள். உங்கள் ஹீரோ ஒரு ஓட்டலில் அமர்ந்திருப்பதை புரிந்து கொள்ள, அவர் ஒரு ஓட்டலுக்கு செல்வதை நாங்கள் பார்க்கக்கூடாது.
“ஒட்டுமொத்தக் கதையைப் போலவே ஒரு காட்சிக்கும் ஆரம்பம், நடுப்பகுதி மற்றும் முடிவு இருக்க வேண்டும் என்று நான் நினைக்கிறேன். மற்றும் அது உயரும் நடவடிக்கை உள்ளதா? காட்சி தொடரும் போது சுவாரஸ்யம் அதிகமாகிறதா அல்லது சுவாரஸ்யம் குறைகிறதா? எது சிறந்தது என்று உங்களுக்குத் தெரியும்."
உங்கள் கதாபாத்திரம் ஒவ்வொரு காட்சியிலும் ஒரு குறிக்கோளைக் கொண்டிருக்க வேண்டும், மோதலை எதிர்கொள்ள வேண்டும், மேலும் தோல்வி அல்லது இலக்கை அடைய வேண்டும். ஒவ்வொரு காட்சியிலும் ஒரு வளைவு இருக்க வேண்டும், மேலும் உங்கள் ஹீரோவின் உந்துதல்கள் மற்றும் தடைகள் பற்றிய கூடுதல் பார்வையை எங்களுக்கு வழங்க வேண்டும்.
பொதுவாக, பெரும்பாலான காட்சிகள் மூன்று நிமிடங்கள் நீடிக்கும், ஆனால் விதிவிலக்குகள் உள்ளன. இந்த நாட்களில், காட்சிகள் இன்னும் சுருக்கமாகி வருகின்றன, ஏனெனில் திரைப்படத் தயாரிப்பாளர்கள் கதையின் வேகத்தை விரைவாக நகர்த்த விரும்புகிறார்கள், இது பார்வையாளர்களின் கவனத்தை ஈர்க்கும். ஒரு காட்சிக்கு மூன்று பக்கங்களைக் குறிக்கவும்.
ஒரு வரிசை மூன்று முதல் ஏழு காட்சிகள் அல்லது 10-15 பக்கங்களைக் கொண்டது. பொதுவாக ஒரு திரைக்கதையில் அமைவு/தூண்டுதல் சம்பவம், சவால் மற்றும் லாக்-இன், முதல் தடை, நடுப்புள்ளி, சப்ளாட் மற்றும் எழுச்சி நடவடிக்கை, க்ளைமாக்ஸ் அல்லது முக்கிய உச்சக்கட்டம், திருப்பம் மற்றும் புதிய பதற்றம் உட்பட எட்டு காட்சிகள் இருக்கும். தீர்மானம். திரைக்கதை அவுட்லைனின் உடற்கூறியல் பற்றி மேலும் அறிய, ஆர்வமுள்ள திரைக்கதை எழுத்தாளர் ஆஷ்லீ ஸ்டோர்மோவுடன் எங்கள் தொடரைப் பார்க்க பரிந்துரைக்கிறேன், அங்கு அவர் தனது திரைக்கதையில் சரியான காட்சிகள் மற்றும் காட்சிகள் உள்ளதா என்பதை உறுதிப்படுத்த அவர் பயன்படுத்தும் 18-படி அவுட்லைனைப் பார்க்கிறார். .
நகர்ந்து கொண்டே இரு,