திரைக்கதை வலைப்பதிவு
கோர்ட்னி மெஸ்னாரிச் ஆல் அன்று இடுகையிடப்பட்டது

மூத்த தொலைக்காட்சி எழுத்தாளர் ரோஸ் பிரவுன்: சிறந்த காட்சிகள் மற்றும் தொடர்களை உருவாக்குவதற்கான திரைக்கதை எழுத்தாளரின் வழிகாட்டி

ஒரு திரைக்கதையில் ஒரு சிறந்த காட்சியை உருவாக்குவது எது? "ஸ்டெப் பை ஸ்டெப்" மற்றும் "யார் பாஸ்" போன்ற மிகவும் பிரபலமான நிகழ்ச்சிகளில் நீங்கள் யாரை அடையாளம் கண்டுகொள்ளலாம் என்று மூத்த தொலைக்காட்சி எழுத்தாளர் ராஸ் பிரவுனிடம் கேட்டோம் . சாண்டா பார்பராவில் உள்ள அந்தியோக் பல்கலைக்கழகத்தில் MFA திட்டத்தின் இயக்குனராக, பிற படைப்பாற்றல் எழுத்தாளர்களுக்கு அவர்களின் கதை யோசனைகளை எவ்வாறு திரைக்குக் கொண்டுவருவது என்று பிரவுன் இப்போது தனது நேரத்தைச் செலவிடுகிறார். கீழே, உங்கள் ஸ்கிரிப்டை முன்னோக்கிச் செல்லும் காட்சிகள் மற்றும் காட்சிகளை உருவாக்குவதற்கான உதவிக்குறிப்புகளை அவர் வெளிப்படுத்துகிறார்.

ஒரே கிளிக்கில்

கச்சிதமாக வடிவமைக்கப்பட்ட பாரம்பரிய ஸ்கிரிப்டை ஏற்றுமதி செய்யவும்.

SoCreate ஐ இலவசமாக முயற்சிக்கவும்!

இப்படி எழுது...
...இதற்கு ஏற்றுமதி செய்!

"காட்சிகள் மற்றும் காட்சிகளை உருவாக்குதல், காட்சியின் நோக்கம் அல்லது வரிசையின் நோக்கம் என்ன என்பதை நீங்களே கேட்டுக்கொள்ள வேண்டும், பின்னர் நீங்கள் அதை அடைகிறீர்கள் என்பதை உறுதிப்படுத்திக் கொள்ளுங்கள்."

இந்த உதவிக்குறிப்பு மிகவும் முக்கியமானது, மேலும் இதில் நிறைய திரைக்கதை எழுத்தாளர்கள் தவறு செய்கிறார்கள். கதையை முன்னோக்கி நகர்த்த காட்சி ஏதாவது செய்யுமா? ஒவ்வொரு காட்சியும் மாறும் மற்றும் ஒரு அறிமுகம், திசையில் மாற்றம், வெற்றி அல்லது தோல்வி மற்றும் அடுத்த காட்சிக்கு மாற உதவும் ஏதாவது இருக்க வேண்டும். சும்மா வேடிக்கையாக இருந்தால் தூக்கி எறியுங்கள். இது உங்கள் வாசகனை மெதுவாக்கும்.

“ஒரு திரைப்படத்தில் ஒரு காட்சியில், நீங்கள் எவ்வளவு தாமதமாக முடியுமோ அவ்வளவு சீக்கிரம் வெளியே வருவதை உறுதிசெய்ய வேண்டும். காட்சியின் தொடக்கத்தில், 'ஹாய், ஹாய், நான் மிஸ்டரைப் பார்க்க வந்திருக்கிறேன்' என்ற தொண்டையை நீக்குங்கள். சரி, ஒரு நிமிஷம், நான் உன்னை அழைத்துச் செல்கிறேன்…' அதைப் பற்றி யார் கவலைப்படுகிறார்கள். நபரை உட்கார வைத்து காட்சியைத் தொடங்குங்கள்.

யாரோ ஒருவர் பக்கம் 2-ஐப் படிப்பதற்கும் அல்லது 120-ஆம் பக்கம் வரை ஒருவர் வாசிப்பதற்கும் இடையேயான வித்தியாசமாக காட்சி வேகம் இருக்கலாம். புழுதியை வெட்டி நல்ல விஷயங்களைப் பெறுங்கள். உங்கள் ஹீரோ ஒரு ஓட்டலில் அமர்ந்திருப்பதை புரிந்து கொள்ள, அவர் ஒரு ஓட்டலுக்கு செல்வதை நாங்கள் பார்க்கக்கூடாது.

“ஒட்டுமொத்தக் கதையைப் போலவே ஒரு காட்சிக்கும் ஆரம்பம், நடுப்பகுதி மற்றும் முடிவு இருக்க வேண்டும் என்று நான் நினைக்கிறேன். மற்றும் அது உயரும் நடவடிக்கை உள்ளதா? காட்சி தொடரும் போது சுவாரஸ்யம் அதிகமாகிறதா அல்லது சுவாரஸ்யம் குறைகிறதா? எது சிறந்தது என்று உங்களுக்குத் தெரியும்."

உங்கள் கதாபாத்திரம் ஒவ்வொரு காட்சியிலும் ஒரு குறிக்கோளைக் கொண்டிருக்க வேண்டும், மோதலை எதிர்கொள்ள வேண்டும், மேலும் தோல்வி அல்லது இலக்கை அடைய வேண்டும். ஒவ்வொரு காட்சியிலும் ஒரு வளைவு இருக்க வேண்டும், மேலும் உங்கள் ஹீரோவின் உந்துதல்கள் மற்றும் தடைகள் பற்றிய கூடுதல் பார்வையை எங்களுக்கு வழங்க வேண்டும்.

பொதுவாக, பெரும்பாலான காட்சிகள் மூன்று நிமிடங்கள் நீடிக்கும், ஆனால் விதிவிலக்குகள் உள்ளன. இந்த நாட்களில், காட்சிகள் இன்னும் சுருக்கமாகி வருகின்றன, ஏனெனில் திரைப்படத் தயாரிப்பாளர்கள் கதையின் வேகத்தை விரைவாக நகர்த்த விரும்புகிறார்கள், இது பார்வையாளர்களின் கவனத்தை ஈர்க்கும். ஒரு காட்சிக்கு மூன்று பக்கங்களைக் குறிக்கவும்.

ஒரு வரிசை மூன்று முதல் ஏழு காட்சிகள் அல்லது 10-15 பக்கங்களைக் கொண்டது. பொதுவாக ஒரு திரைக்கதையில் அமைவு/தூண்டுதல் சம்பவம், சவால் மற்றும் லாக்-இன், முதல் தடை, நடுப்புள்ளி, சப்ளாட் மற்றும் எழுச்சி நடவடிக்கை, க்ளைமாக்ஸ் அல்லது முக்கிய உச்சக்கட்டம், திருப்பம் மற்றும் புதிய பதற்றம் உட்பட எட்டு காட்சிகள் இருக்கும். தீர்மானம். திரைக்கதை அவுட்லைனின் உடற்கூறியல் பற்றி மேலும் அறிய, ஆர்வமுள்ள திரைக்கதை எழுத்தாளர் ஆஷ்லீ ஸ்டோர்மோவுடன் எங்கள் தொடரைப் பார்க்க பரிந்துரைக்கிறேன், அங்கு அவர் தனது திரைக்கதையில் சரியான காட்சிகள் மற்றும் காட்சிகள் உள்ளதா என்பதை உறுதிப்படுத்த அவர் பயன்படுத்தும் 18-படி அவுட்லைனைப் பார்க்கிறார். .

நகர்ந்து கொண்டே இரு,

நீங்கள் ஆர்வமாக இருக்கலாம்...

செயல்கள், காட்சிகள் மற்றும் காட்சிகள் - பாரம்பரிய திரைக்கதையில் ஒவ்வொன்றும் எவ்வளவு காலம் இருக்க வேண்டும்?

எனக்குப் பிடித்த பழமொழியை நான் பெயரிட வேண்டும் என்றால், விதிகள் உடைப்பதற்கான விதிகள் (அவற்றில் பெரும்பாலானவை - வேக வரம்புகள் விலக்கு!), ஆனால் நீங்கள் அவற்றை மீறுவதற்கு முன் விதிகளை நீங்கள் அறிந்திருக்க வேண்டும். எனவே, ஒரு திரைக்கதையில் உள்ள செயல்கள், காட்சிகள் மற்றும் காட்சிகளின் நேரத்திற்கான "வழிகாட்டுதல்கள்" என்று நான் கூறுவதை நீங்கள் படிக்கும்போது அதை மனதில் கொள்ளுங்கள். இந்த வழிகாட்டுதல்களுக்கு ஒரு நல்ல காரணம் உள்ளது, இருப்பினும் (வேக வரம்புகளைப் போலவே) எனவே குறியை விட்டு வெகுதூரம் செல்ல வேண்டாம் அல்லது நீங்கள் அதற்குப் பிறகு பணம் செலுத்தலாம். மேலே இருந்து ஆரம்பிக்கலாம். 90-110 பக்க திரைக்கதை நிலையானது மற்றும் ஒன்றரை மணி முதல் இரண்டு மணி நேரம் வரையிலான திரைப்படத்தை உருவாக்குகிறது. டிவி நெட்வொர்க்குகள் ஒன்றரை மணிநேரத்தை விரும்பலாம், ஏனெனில் அவர்களால் முடியும்...

திரைக்கதை அவுட்லைனை எழுதுங்கள்

ஒரு திரைக்கதை அவுட்லைன் எழுதுவது எப்படி

எனவே, உங்களிடம் ஒரு ஸ்கிரிப்ட் யோசனை உள்ளது, இப்போது என்ன? நீங்கள் உடனடியாக முழுக்கு போட்டு எழுதத் தொடங்குகிறீர்களா அல்லது முதலில் எழுதுவதற்கு முந்தைய வேலைகளைச் செய்கிறீர்களா? ஒவ்வொருவரும் வித்தியாசமாகத் தொடங்குகிறார்கள், ஆனால் இன்று நான் இங்கே ஒரு திரைக்கதையை உருவாக்குவதன் நன்மைகளைப் பற்றி உங்களுக்குச் சொல்ல வந்துள்ளேன்! நான் ஒரு ஸ்கிரிப்டை எழுத ஆரம்பித்தேன். நான் எந்த முறையைப் பயன்படுத்துகிறேன் என்பது ஸ்கிரிப்டைப் பொறுத்தது. நான் குதிக்கும்போது, ​​சில திட்டங்களுக்கு வேலை செய்யும் ஒரு தன்னிச்சையானது அந்த எழுதும் செயல்முறையின் போது எனக்கு விஷயங்களை வெளிப்படுத்துகிறது. உங்கள் கதை சிக்கலானதாக இருந்தால், அதிக அடுக்குகளைக் கொண்டதாக இருந்தால், அல்லது நீங்கள் உண்மையில் போராடிக் கொண்டிருந்தால், ஒரு வெளிப்புறத்தை உருவாக்குங்கள் ...

ஒரு திரைக்கதையில் பீட் பயன்படுத்தவும்

திரைக்கதையில் பீட்டை எப்படி பயன்படுத்துவது

திரையுலகில், பீட் என்ற சொல் எல்லா நேரத்திலும் வீசப்படுகிறது, அது எப்போதும் ஒரே பொருளைக் குறிக்காது. ஒரு படத்தின் நேர சூழலுக்கு எதிராக, திரைக்கதையின் பின்னணியில் நீங்கள் அதைப் பற்றி பேசும்போது பீட் பல்வேறு அர்த்தங்களைக் கொண்டுள்ளது. குழப்பம்! பயப்பட வேண்டாம், எங்கள் முறிவு இங்கே உள்ளது. உரையாடலில் ஒரு துடிப்பு என்பது பொதுவாக திரைக்கதை எழுத்தாளர் இடைநிறுத்தத்தைக் குறிக்க விரும்புகிறது. இது ஒரு நாடகச் சொல்லாகும், இது உங்கள் திரைக்கதையில் முழுமையாகப் பயன்படுத்தக் கூடாது, ஏனெனில் இது நடிகர் மற்றும்/அல்லது இயக்குனருக்கு அறிவுறுத்தலாகக் கருதப்படுகிறது. நடிகர்கள் மற்றும் இயக்குனர்கள் எப்போதும் என்ன செய்ய வேண்டும் என்று கூறுவதை விரும்புவதில்லை! மேலும், இதில் (துடிக்க) சேர்ப்பது...
தனிமை  | 
பார்த்தது:
©2024 SoCreate. அனைத்து உரிமைகளும் பாதுகாக்கப்பட்டவை.
காப்புரிமம் நிலுவையில் எண் 63/675,059