திரைக்கதை குறிப்புகளை எவ்வாறு கையாள்வது: நல்லது, கெட்டது மற்றும் அசிங்கமானது

திரைக்கதை எழுதுவது ஒரு கூட்டுக் கலை என்பதால் குறிப்புகள் திரைக்கதை எழுதும் செயல்முறையின் ஒருங்கிணைந்த பகுதியாகும். நம்மில் சிலர் சிலோவில் எழுத விரும்பினாலும், இறுதியில் எங்கள் ஸ்கிரிப்ட்கள் பற்றிய கருத்து தேவைப்படும். உங்கள் இதயத்தை பக்கத்தில் செலுத்தும்போது விமர்சனங்களைக் கேட்பது கடினமாக இருக்கும். நீங்கள் ஏற்காத திரைக்கதை குறிப்புகளை எவ்வாறு கையாள்வது?

டிஸ்னி எழுத்தாளர் ரிக்கி ராக்ஸ்பர்க் ("டாங்கல்ட்: தி சீரிஸ்," மற்றும் பிற டிஸ்னி நிகழ்ச்சிகள்) ஸ்டுடியோ நிர்வாகிகளிடமிருந்து குறிப்புகளைப் பெறுவது வழக்கமாகிவிட்டது, மேலும் அந்த விமர்சனங்களை எளிதாக விழுங்குவதற்கு அவருக்கு சில ஆலோசனைகள் கிடைத்துள்ளன. இன்னும் சிறப்பாக, அந்த குறிப்புகளை எவ்வாறு செயல்படுத்துவது என்று அவர் உங்களுக்குச் சொல்கிறார், இதன் மூலம் நீங்கள் உட்பட அனைவரும் இறுதி தயாரிப்பில் மகிழ்ச்சியடைவார்கள்.

உங்கள் ஸ்கிரிப்ட் குறிப்புகளுக்குத் தயாராக இருக்கும் நிலைக்கு வந்தவுடன், பெரும்பாலான சாதகர்கள் ஒரு படி பின்வாங்க பரிந்துரைக்கிறார்கள், எனவே உங்கள் கதை மற்றும் அது எவ்வாறு செயல்படுகிறது என்பதைப் பற்றி நீங்கள் புறநிலையாக சிந்திக்கலாம். நிச்சயமாக, இதைச் செய்வது கடினம், எனவே உங்களை நீங்களே அகற்ற முயற்சிக்கவும் - அதாவது திட்டத்துடனான உங்கள் இணைப்பு - எனவே குறிப்புகள் செயல்முறை தனிப்பட்டதாக மாறாது. நீங்கள் சில குறிப்புகளுடன் உடன்படுவீர்கள், மற்றவற்றை முற்றிலும் தவறாகக் கண்டறியலாம், மேலும் செயல்பாட்டில் சில அசிங்கமான, சராசரி குறிப்புகள் கூட பெறலாம். ஆனால் ரிக்கியின் மூன்று படிகள் மூலம், உங்கள் திரைக்கதையில் உள்ள ஒவ்வொரு விதமான குறிப்பையும் எப்படி கையாள்வது என்பதை நீங்கள் அறிவீர்கள்.  

1. மகிழ்ச்சியான ஊடகத்தைக் கண்டறியவும்

மேலே குறிப்பிட்டுள்ளபடி, திரைக்கதை என்பது ஒரு கூட்டு கலை செயல்முறையின் ஒரு பகுதியாகும் - ஒரு திரைப்படம் அல்லது தொலைக்காட்சி நிகழ்ச்சியை உருவாக்கும் கலை. உங்கள் கதையை உயிர்ப்பிக்க நிறைய பேர் தேவை. பெரும்பாலான நேரங்களில், குறிப்புகள் உங்கள் வேலையின் மீதான தனிப்பட்ட தாக்குதல்கள் அல்ல. ஒரு சிறந்த தயாரிப்பை உருவாக்க உங்களுக்கு உதவ குறிப்பு வழங்குபவர் உண்மையாகவே இருக்கிறார். ஸ்கிரிப்ட்டில் உங்கள் தனித்துவமான குரலை நீங்கள் பராமரிக்க முடியும் என்றாலும், உங்கள் கதை எதிரொலிக்க வேண்டும் என்று நீங்கள் விரும்புகிறீர்கள், எனவே மற்ற வாசகர்கள் அதை உணரும் விதத்தின் அடிப்படையில் உங்கள் கதையை மேம்படுத்துவதற்கான வாய்ப்பாக மீண்டும் எழுதுங்கள்.

2. குறிப்பில் உள்ள மதிப்பைக் கண்டறியவும்

குறிப்புகளை செயல்படுத்துவதற்கான தனது வழிகாட்டியில் ரோஸ் பிரவுன் விவரித்தபடி , நீங்கள் மெக்கானிக், திரைக்கதை எழுத்தாளர். நோட்டு கொடுப்பவர் உங்களிடம் வந்து, அவர்களின் கார் வித்தியாசமான சத்தம் எழுப்புகிறது என்று சொன்னால், அந்த சத்தம் எங்கிருந்து வருகிறது என்பதைக் கண்டுபிடிப்பது உங்கள் வேலை. குறிப்பு குறிப்பிட்டதாக இல்லாமல் இருக்கலாம், ஆனால் அதன் பின்னால் உள்ள பிரச்சனைக்கு ஒரு குறிப்பிட்ட காரணம் இருக்கலாம். சிக்கலைக் கண்டறியவும்.

மேலும் நினைவில் கொள்ளுங்கள், குறிப்பைக் கொடுக்கும் நபருக்கு ஒரு தனித்துவமான முன்னோக்கு உள்ளது. ஒரு காட்சியை படமாக்குவதற்கான செலவு வானியல் ரீதியாக அதிகமாக இருக்கும் என்பதை அவர்கள் அறிந்திருப்பதால், அவர்கள் உங்களிடம் ஒரு காட்சியை மாற்றச் சொல்லலாம். நடிகர்கள் ஒரு குறிப்பிட்ட வரியைச் சொல்ல விரும்ப மாட்டார்கள் என்பது அவர்களுக்குத் தெரிந்திருக்கலாம். அவர்கள் எங்கிருந்து வருகிறார்கள் என்பதைப் பற்றி சிந்தியுங்கள், நீங்கள் பார்க்காததை அவர்கள் பார்க்கக்கூடும்.  

3. குறிப்பை கண்டு பயப்பட வேண்டாம்

எங்கள் திட்டத்தில் இருந்து பின்வாங்குவது மற்றும் அதைப் பற்றி யாரோ ஒருவர் தங்கள் கருத்துக்களை வெளியிட அனுமதிப்பது கடினம், ஆனால் பயத்தை விட நேர்மறையான மனநிலையுடன் செயல்முறைக்கு செல்ல முயற்சிக்கவும். உங்கள் திரைக்கதையைப் பற்றி யாராவது என்ன சொல்வார்கள் என்பதைப் பற்றி நீங்கள் பயப்படாமல், அதை எப்படி மேம்படுத்துவார்கள் என்பதில் அதிக உற்சாகமாக இருந்தால், குறிப்புகளைப் பெறும்போது அதைப் பற்றி முற்றிலும் மாறுபட்ட உணர்வைப் பெறுவீர்கள்.

உங்கள் எழுத்தாளர் கருவித்தொகுப்பில் குறிப்புகளை ஒரு கருவியாகப் பயன்படுத்தவும். குறிப்புகளை ஏற்கவும் செயல்படுத்தவும் நீங்கள் எவ்வளவு சிறப்பாகக் கற்றுக்கொள்கிறீர்களோ, அவ்வளவு சிறப்பாக உங்கள் அடுத்த திரைக்கதையை மேம்படுத்துவீர்கள்.

இது தனிப்பட்டது அல்ல,