திரைக்கதை வடிவமைப்பின் அடிப்படைகள்

நீங்கள் திரைக்கதை எழுதுவதில் புதியவரா? அல்லது சில வடிவமைப்பு அடிப்படைகளில் புதுப்பிப்பு வேண்டுமா? நீங்கள் சரியான இடத்திற்கு வந்துவிட்டீர்கள்! இன்றைய வலைப்பதிவு இடுகையில், எழுத்துரு அளவு, விளிம்புகள் மற்றும் உங்கள் திரைக்கதையின் 5 முக்கிய கூறுகள் உட்பட திரைக்கதை வடிவமைப்பின் அடிப்படைகளை உள்ளடக்கிய தொடக்கத்தில் தொடங்கப் போகிறோம். 

நீங்கள் எப்போதாவது உங்கள் திரைக்கதையை முயற்சிக்கவும் விற்கவும் திட்டமிட்டால் வடிவமைத்தல் அவசியம். உங்கள் திரைக்கதையை சரியாக வடிவமைப்பது, ஒரு நல்ல முதல் தோற்றத்தை ஏற்படுத்துவதற்கும், உங்கள் திரைக்கதையைப் படிக்கும் வாய்ப்புகளை அதிகரிப்பதற்கும் எளிதான வழிகளில் ஒன்றாகும்.

எங்களின் புதிய, வரவிருக்கும் SoCreate இயங்குதளம் உட்பட பெரும்பாலான திரைக்கதை மென்பொருளானது உங்களுக்கான வடிவமைப்பைக் கையாளும், ஆனால் நீங்கள் எப்போதாவது கைமுறையாக (அல்லது தட்டச்சுப்பொறியைப் பயன்படுத்தி) திருத்த வேண்டியிருந்தால், இங்கே சில அடிப்படைகள் உள்ளன.

எழுத்துரு

எப்போதும் 12-புள்ளி கூரியரைப் பயன்படுத்தவும்! கூரியர் பிரைம் அல்லது கூரியர் நியூ உள்ளிட்ட சிறிய மாறுபாடுகளும் ஏற்கத்தக்கவை.

விளிம்பு

இந்த பரிமாணங்களுக்கு விளிம்புகள் சரிசெய்யப்பட வேண்டும்:

பக்கம் எண்

பக்க தலைப்பில் உங்கள் பக்க எண்களை வலது சீரமைக்கவும். உங்கள் பக்கத்தின் தலைப்பில் பக்க எண்ணைத் தவிர வேறு எதுவும் இருக்கக்கூடாது. உங்கள் திரைக்கதையின் முதல் பக்கத்தில் பக்க எண்களைச் சேர்க்க வேண்டியதில்லை.

இப்போது உங்கள் பக்க வடிவமைப்பை நீங்கள் அமைத்துள்ளீர்கள், அந்த யோசனைகளைப் பெறத் தொடங்குவதற்கான நேரம் இது. உங்கள் முதல் பக்கத்தைத் தொடங்க, "ஃபேட் இன்" என்பதைத் தொடர்ந்து பெருங்குடல் ( :) 

உங்கள் திரைக்கதையின் 5 முக்கிய கூறுகள்:

1. ஸ்லக் லைன்

உங்கள் திரைக்கதையில் ஒவ்வொரு புதிய காட்சியின் தொடக்கத்திலும் ஒரு ஸ்லக் லைன், முதன்மைக் காட்சி தலைப்பு என்றும் அழைக்கப்படுகிறது. இதை 3 பகுதிகளாகப் பிரிக்கலாம்:

முழு ஸ்லக் கோடும் பெரிய எழுத்துக்களில் எழுதப்பட்டுள்ளது என்பதை நினைவில் கொள்க.

2. செயல்

இப்போது எங்களிடம் காட்சி ஸ்லக் லைன் இருப்பதால், காட்சியில் என்ன நடக்கிறது, கதாபாத்திரங்கள் என்ன செய்கின்றன, என்ன ஒலிகள் கேட்கப்படுகின்றன என்பதை வாசகரிடம் சொல்ல வேண்டும். செயல் விளக்கங்கள் முடிந்தவரை சுருக்கமாக இருக்க வேண்டும். உங்கள் காட்சியைப் பற்றிய தேவையற்ற விவரங்களை வாசகர்களுக்கு சலிப்படையச் செய்யாதீர்கள். 

முதலில் அறிமுகப்படுத்தப்படும் போது செயல் விளக்கங்களில் எழுத்துப் பெயர்கள் பெரிய எழுத்தாக இருக்க வேண்டும். நீங்கள் அவர்களை அறிமுகப்படுத்தியவுடன், அவர்களின் பெயர்களை பொதுவாக எழுதலாம்.

பெரும்பாலும் மூலதனமாக்கப்படும் பிற செயல்கள் பின்வருமாறு:

3. பாத்திரத்தின் பெயர்

இதோ எளிதான ஒன்று -- எந்த பாத்திரம் பேசுகிறது? எழுத்துப் பெயர் எப்போதுமே இடது ஓரத்தில் இருந்து பெரியதாக்கப்பட்டு 3.5" உள்தள்ளப்பட்டிருக்கும். உங்கள் திரைக்கதை முழுவதும் கதாபாத்திரப் பெயர்களுடன் ஒத்துப்போவதை நினைவில் கொள்ளுங்கள். உங்களிடம் "JOHN DOE" என்ற கதாபாத்திரம் இருந்தால், ஒவ்வொரு முறையும் அவர் பேசும் போது அவருக்குத் தலைப்பிடவும். ". JOHN DOE," அல்ல "JOHN," "MR. DOE," போன்றவற்றுடன் உரையாடல்.

எழுத்து நீட்டிப்புகள்

சில நேரங்களில் உங்கள் எழுத்துப் பெயரையும் எழுத்து நீட்டிப்பையும் மாற்ற வேண்டியிருக்கலாம். இரண்டு நீட்டிப்புகள் உள்ளன:

4. அடைப்புக்குறிப்புகள்

ஒரு நடிகர் உங்கள் வரியைப் பேசும் விதத்தில் நீங்கள் இன்னும் கொஞ்சம் திசையைச் சேர்க்கலாம். அடைப்புக்குறிப்புகள் 3.0 இல் உள்தள்ளப்பட்டுள்ளன. அவற்றை சிக்கனமாக பயன்படுத்த மறக்காதீர்கள்! ஒவ்வொரு வரிக்கும் இந்த வகையான திசை தேவையில்லை.

5. உரையாடல்

கடைசியாக, ஆனால் நிச்சயமாக குறைந்தது அல்ல, உரையாடல்: உங்கள் கதாபாத்திரங்கள் உண்மையில் என்ன சொல்கின்றன. உரையாடல் 2.5 "ஆல் உள்தள்ளப்பட வேண்டும் மற்றும் 5.5" மட்டுமே நீட்டிக்கப்பட வேண்டும்.

இதோ!

திரைக்கதை வடிவமைப்பின் அடிப்படைகள் உங்களிடம் உள்ளன. நிச்சயமாக, இந்த இடுகையில் குறிப்பிடப்படாத பல வடிவமைப்பு கூறுகள் உள்ளன. நீங்கள் மேலும் தெரிந்துகொள்ள விரும்பினால், கீழே கருத்து தெரிவிக்கவும், எதிர்கால இடுகையில் அதை மறைக்க முயற்சிப்போம். மேலும் தகவலுக்கு, திரைக்கதை வடிவமைப்பைப் பற்றிய எங்கள் சொந்த புரிதலை மேம்படுத்துவதற்கு நாங்கள் பயன்படுத்திய பின்வரும் ஆதாரங்களைப் பார்க்கவும்:

பொது வடிவமைப்பு

ஸ்லக் கோடுகள் மற்றும் காட்சி தலைப்புகள்

செயல் பத்திகள் மற்றும் உரையாடல்

ஆசிரியரே, உங்களுக்கு வாழ்த்துக்கள்!